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2013年有什么好歌？从年初的雷声大雨点小的“中国最强音”和“快乐男声”，到年中依然火热的“中国好声音”，到话题迭出的“全能星战”，到年底的“我是歌手”和“中国音超”，翻唱歌曲如火如荼、硝烟弥漫，却不见原创歌曲的佳作推出；好不容易等到力推原创的“中国好歌曲”借势登场，却还是炒作歌手悲惨身世与悲情话题；好歌尚在楼上转，不见人下来。以至于有朋友解嘲说：李宗盛一首《山丘》，就把所有原创歌曲掩盖了，越过“山丘”，我们听到了什么好歌？好歌在哪里？
我说，有好歌，只是你没有听到而已。中国大陆以及港台，去年出版原创唱片1200多张（由《南方都市报》乐评人邮差统计），超过1万首歌曲；有很多好歌，在寂寞的唱片里，在冰山的下半部分，在“离离原上草”中自生自灭；当中还是有无数优雅而美丽的花朵，孤独而野蛮地盛放；当然也有偶尔被各种原因带出来的歌曲与歌手，惊艳我们的耳朵，只是你没有关注到而已。
在这个选秀肆虐的时代，在这个微博微信浪花飞溅的时代，在这个一千个人有一千首好歌的审美分众的时代，我坚持认为：那些又寂寞又美好的歌曲，依然存在。
冯小刚《私人订制》在影评人中口碑不佳，但是其中插曲《时间都去哪儿了》（陈曦词，董冬冬曲，王铮亮演唱）却横空出世感动观众与路人，加上春晚助推，赚取无数中老年人泪水，这首2010年就出现的歌曲却在2014年“烂”大街，这算不算一首好歌？从流行度来说，从歌曲的真诚感和娴熟的创作手法来说，它几乎是拥有《山丘》一样的知名度了。不过最近有喜欢做文化分析的朋友指出这首歌曲有父母与子女“感情绑架”的嫌疑，也算是一家之言吧，但我认为它还算是2013年原创歌曲第一歌了。
同样借助影视剧的传播力量，《稳稳的幸福》（小柯词曲，陈奕迅演唱）承袭《因为爱情》的威力，在2013年持续了小柯歌曲温情温馨温柔的成熟音乐魅力，成为难得的可以稳稳地唱进人们内心的K歌之一；小柯用词质朴、旋律温情脉脉，让这首歌曲成为抵御漫漫人生残酷风景的避风歌。
虽然选秀节目在推出好歌方面乏善可陈，但是偶尔有些歌手演唱的民谣或摇滚作品却让我们通过选秀歌手听到了一些好歌。这方面最大的赢家是宋冬野《安和桥北》和阿肆的《我在人民广场吃炸鸡》，你是否喜欢？见仁见智；宋冬野的专辑在DJ中颇受欢迎，成为众多年终评选的第一名。就我个人而言，我感觉他们是城市民谣的代表，有更多身体的欢乐，却缺少一种精神的忧伤；有激情四溢的青春激情却缺乏更多的心灵关怀的美感。通过选秀也意外地让一批乐队的作品走红起来：GALA乐队的《追梦赤子心》、逃跑计划乐队的《天空中最亮的星》等老歌意外走红，然而对没有听过的人来说，这何尝不是好歌？只要你喜欢。那么，传统的唱片模式还灵光吗？我以为还是可以通过唱片听到一些尚可一听的好歌，如曲婉婷的《爱的海洋》、陈楚生的《我知道你离我不远》、田馥甄的《渺小》、白安的《麦田捕手》。
然而，真正的好歌，隐藏在大量出版后还没有进入公众耳朵里的佳作——我所说的又寂寞又美好，主要是指它们：首先，我们来听朱哲琴的《月出》。在一个被称为互联网杀死唱片的时代，朱哲琴和她的团队推出耗时四年制作精美的专辑《月出》。我是最早在微博上听到《月出》的，在《诗经》诗句的浩瀚美丽的光华中，我听见了朱哲琴音乐灵魂的复活；从世界音乐的《山顶》听见了《风吹草低》和前世《今生》的心灵吟唱，我被这种诚意与声音所打动，一遍遍沉浸在这让人目眩神迷的中国风声浪里，并为这张唱片感到骄傲。这是一张充满敬虔精神与多文化融合的优秀唱片。对中国多民族音乐的虔诚的尊敬与沉思默想后的学习，拓展了朱哲琴原来主要在藏族音乐元素视界寻觅的音乐天地，从而在西南少数民族如彝族、苗族、侗族、布朗族、傣族以及藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族等音乐精华的采样与整理基础上的融合创新制作，让她找到音乐的新方向与新气度。歌曲《月出》、《风吹草低》都是世界音乐概念下的好歌。
同样让我惊讶的是，周华健居然和张大春合作了一张概念唱片《江湖》，其中歌曲《泼墨》颇为让人惊奇，这一出“音乐《水浒传》”让人对周华健“刮耳相听”：张大春把大量的中国古典元素融入歌词中，比方文山更大胆更颠覆更深入更野蛮，也是更文学更风雅更历史地在流行音乐歌词创作中别开生面挥洒泼墨；当然因为其歌词和旋律的陌生化组合在可听性方面有所不足（或者说周华健的流行旋律与张大春的典雅歌词“咬合度”不够，没完全达到“水乳交融”），但不影响他成为周氏情歌中的另类佳作。
吉杰选秀出身，却在2013年推出两张专辑，其中《自深深处》与彝族音乐的国际化结合亮瞎人眼。那首《偷心人》更是把《远方的客人请你留下来》的旋律融入电音歌曲中，在纽约街头演绎了一段世界音乐的异国恋曲；《花儿》的彝族旋律忧伤迷人，在电子节奏的伴奏下，熠熠生辉；《彝家酒歌》同样如此美好，吉杰甚至直接用母语演唱，让歌曲芬芳醉人，在乐评人与DJ中赢得一片喝彩声。和吉杰一样，谭维维在2013年也推出她自己全新创作的作品集《乌龟的阿基里斯》，这是一张多元音乐元素的专辑，制作精美，音乐与演唱皆摇曳生姿、可圈可点；《玩耍》、《拥抱》等歌曲的编曲刘洲让我印象深刻，大气磅礴与细腻秀美兼容，很好地衬托了谭维维气质多变的演唱；可惜歌词力有不逮之处，稍显遗憾。
摇滚方面，汪峰与二手玫瑰、左小祖咒与谢天笑在2013年都有新专辑推出；除却娱乐话语的泡沫与汪氏绯闻的浮尘，我依然推荐汪峰旺盛勃发的创作生命力和突围精神，专辑中的《生来彷徨》和《贫瘠之歌》、《无家可归的人》都具备汪氏摇滚歌曲的同样特质：壮丽与苍茫、繁华与荒凉、梦想与彼岸，欲罢不能，这是高处不胜寒，还是繁华之后的一地鸡毛心身俱疲？与汪峰的主流摇滚进入“殿堂”的姿态不同，“二手玫瑰”依然是嘲笑戏谑讽刺挖苦大俗大雅鞭辟入里三观尽毁，他们站在摇滚江湖试图叫醒那些永远装睡的人，流里流气绝不苦大仇深。
左小祖咒用儿歌做了一张好玩的“微博”专辑，摇滚大叔“苦鬼”之心在甜蜜儿歌的包装下别有动人的韵味，微博大V的歌词《援交》也别开生面，但毕竟与左大叔的摇滚气场略有隔膜，比不上他之前专辑的惊艳度与震撼度；谢天笑的《把夜晚染黑》也博得掌声一片，但与他狂暴的现场演唱相比，谢天笑始终缺乏话题性的深度歌曲。窦唯《殃金咒》依然在死忠分子中引来激情掌声。摇滚新人崔龙阳的“HELLO”，让我们惊讶地发现一个媲美名叫朴树的优质歌手正在成长，他的专辑中弥漫幽暗的情感却不乏明亮的音乐色彩；流动的节奏与压抑不住的青春生命如此合拍；国际化的歌词让野心勃勃“Nirvana”值得一听再听。 民谣歌手方面，张智《巴克图口岸》继续他在新疆广阔大地的音乐旅程，边走边唱，并在冬不拉、萨塔尔、都它尔等民族乐器的伴奏和电子迷幻的助力下，散发出一种古老大地手工音乐的奇异芬芳与大漠深处的独特韵律。同样来自新疆的民谣歌手洪启在2013年为我们分享了《黑夜的那颗心》。洪启这次音乐做得恰到好处，唯美而有气度，精悍而有力度；洪启这次歌词意象多元，内涵丰厚面貌各异；专辑分量有超越性，是近年来难得的收获，颇为耐听；有梦想而且努力追寻，脚步不停边走边唱，心灵没有疲惫还有诗意的音乐润泽，殊为难得。
至今坚守在乌鲁木齐的何力，新专辑《我就出生在你要我出生的房子里——70亿分之1的诗与歌》保持了他在中国民谣音乐的先锋姿态，这次走得更远：从音乐到歌词，从编曲到演唱，更加向内心收缩向心灵回归，更加简洁澄澈透明，仿佛可见他血管在奔突冲撞；他与流行背道而驰，却走到了世界领域的阳光道上，自顾自地放声歌唱！另外特别想推荐的是两位媒体人的唱片：蒋明的《罔极寺》和张阿牧的《在上空》；原因笔者已经另文专述。
2013年还出现了好几位“世外高人”：如作为英语老师的许岑，他以一张专辑《在平坦的路面上曲折前行》让人眼前一亮；歌曲《渐远的捷达王》曲折委婉叙述一个故事，黑色幽默若有所思诡计多端超越凡俗不是一般的路数；他的演唱成熟度让我吃惊，左小祖咒担纲的制作一丝不苟严谨有序丰富细致；而来自湖北某高速公路建筑工地的工程师邢磊，以专辑《灰的白的》再闯歌坛，由南方著名新世纪音乐作曲家邓伟标制作，干净明亮的民谣旋律行云流水的歌声好听得让人“爱不释耳”。而任职京城某广告公司的李子默，在陈伟伦的打造下， 词曲唱推出了自己的电子音乐与人声的专辑：冷艳而孤独的气质，冷静而独具匠心的词曲表达，神秘而严谨的制作，都让我感到惊喜；电子音乐里面富含人文精神，是陈伟伦音乐创作的核心；李子默的演唱恰如其分很合拍——推荐他的歌曲《一叶知秋》。
中国之辽阔，歌曲形态之丰富，让我无法忽视方言歌曲的独特而文化内蕴丰厚的演唱，2013年台湾客语歌手林生祥推出的《我庄》，居然在内地赢来掌声一片；他扎根土地神接地脉的吟唱，既有一种遥远中原历史的回声（体现在他客家话发音演唱的韵味无穷）以及歌咏意象，都给人陌生化十足却美好的体验；而陈奕迅的《The Key》几乎是2013年最能体现香港歌坛整体创作与制作最高实力的佳作专辑，可惜的是目前粤语歌式微，这张堪称杰作的唱片没有受到足够的重视，流传度让人揪心绝望。
最后，给出几张在乐评人与DJ中皆口碑不错的专辑，继续给大家做“听歌指南”：曾淑勤的《微日舞曲》、张震岳的《我是海雅谷慕》、陈珊妮的《低调人生》、陶喆的《再见你好吗》、Tizzy Bac的《易碎物》、李荣浩的《模特》、陈绮贞的《时间的歌》、山人的《听山》、曾轶可的《会飞的贼》、P.K.14乐队的《1984》、张蔷的《别再问我什么是迪斯科》、窦唯的《殃金咒》；如果您比较喜欢听新世纪音乐，邓伟标的《玛雅新世纪》、陈辉权的《风月西关》、音乐人旦旦的《绿松石》、陈伟伦电影音乐合集《等候》都是不错的选择。
好了，别再问我“好歌都去哪儿了”，拿起唱片或者鼠标，听吧。
李广平：100123北京市朝阳区甘露园南里25号院3号楼21B
我说，有好歌，只是你没有听到而已。中国大陆以及港台，去年出版原创唱片1200多张（由《南方都市报》乐评人邮差统计），超过1万首歌曲；有很多好歌，在寂寞的唱片里，在冰山的下半部分，在“离离原上草”中自生自灭；当中还是有无数优雅而美丽的花朵，孤独而野蛮地盛放；当然也有偶尔被各种原因带出来的歌曲与歌手，惊艳我们的耳朵，只是你没有关注到而已。
在这个选秀肆虐的时代，在这个微博微信浪花飞溅的时代，在这个一千个人有一千首好歌的审美分众的时代，我坚持认为：那些又寂寞又美好的歌曲，依然存在。
冯小刚《私人订制》在影评人中口碑不佳，但是其中插曲《时间都去哪儿了》（陈曦词，董冬冬曲，王铮亮演唱）却横空出世感动观众与路人，加上春晚助推，赚取无数中老年人泪水，这首2010年就出现的歌曲却在2014年“烂”大街，这算不算一首好歌？从流行度来说，从歌曲的真诚感和娴熟的创作手法来说，它几乎是拥有《山丘》一样的知名度了。不过最近有喜欢做文化分析的朋友指出这首歌曲有父母与子女“感情绑架”的嫌疑，也算是一家之言吧，但我认为它还算是2013年原创歌曲第一歌了。
同样借助影视剧的传播力量，《稳稳的幸福》（小柯词曲，陈奕迅演唱）承袭《因为爱情》的威力，在2013年持续了小柯歌曲温情温馨温柔的成熟音乐魅力，成为难得的可以稳稳地唱进人们内心的K歌之一；小柯用词质朴、旋律温情脉脉，让这首歌曲成为抵御漫漫人生残酷风景的避风歌。
虽然选秀节目在推出好歌方面乏善可陈，但是偶尔有些歌手演唱的民谣或摇滚作品却让我们通过选秀歌手听到了一些好歌。这方面最大的赢家是宋冬野《安和桥北》和阿肆的《我在人民广场吃炸鸡》，你是否喜欢？见仁见智；宋冬野的专辑在DJ中颇受欢迎，成为众多年终评选的第一名。就我个人而言，我感觉他们是城市民谣的代表，有更多身体的欢乐，却缺少一种精神的忧伤；有激情四溢的青春激情却缺乏更多的心灵关怀的美感。通过选秀也意外地让一批乐队的作品走红起来：GALA乐队的《追梦赤子心》、逃跑计划乐队的《天空中最亮的星》等老歌意外走红，然而对没有听过的人来说，这何尝不是好歌？只要你喜欢。那么，传统的唱片模式还灵光吗？我以为还是可以通过唱片听到一些尚可一听的好歌，如曲婉婷的《爱的海洋》、陈楚生的《我知道你离我不远》、田馥甄的《渺小》、白安的《麦田捕手》。
然而，真正的好歌，隐藏在大量出版后还没有进入公众耳朵里的佳作——我所说的又寂寞又美好，主要是指它们：首先，我们来听朱哲琴的《月出》。在一个被称为互联网杀死唱片的时代，朱哲琴和她的团队推出耗时四年制作精美的专辑《月出》。我是最早在微博上听到《月出》的，在《诗经》诗句的浩瀚美丽的光华中，我听见了朱哲琴音乐灵魂的复活；从世界音乐的《山顶》听见了《风吹草低》和前世《今生》的心灵吟唱，我被这种诚意与声音所打动，一遍遍沉浸在这让人目眩神迷的中国风声浪里，并为这张唱片感到骄傲。这是一张充满敬虔精神与多文化融合的优秀唱片。对中国多民族音乐的虔诚的尊敬与沉思默想后的学习，拓展了朱哲琴原来主要在藏族音乐元素视界寻觅的音乐天地，从而在西南少数民族如彝族、苗族、侗族、布朗族、傣族以及藏族、蒙古族、维吾尔族、哈萨克族等音乐精华的采样与整理基础上的融合创新制作，让她找到音乐的新方向与新气度。歌曲《月出》、《风吹草低》都是世界音乐概念下的好歌。
同样让我惊讶的是，周华健居然和张大春合作了一张概念唱片《江湖》，其中歌曲《泼墨》颇为让人惊奇，这一出“音乐《水浒传》”让人对周华健“刮耳相听”：张大春把大量的中国古典元素融入歌词中，比方文山更大胆更颠覆更深入更野蛮，也是更文学更风雅更历史地在流行音乐歌词创作中别开生面挥洒泼墨；当然因为其歌词和旋律的陌生化组合在可听性方面有所不足（或者说周华健的流行旋律与张大春的典雅歌词“咬合度”不够，没完全达到“水乳交融”），但不影响他成为周氏情歌中的另类佳作。
吉杰选秀出身，却在2013年推出两张专辑，其中《自深深处》与彝族音乐的国际化结合亮瞎人眼。那首《偷心人》更是把《远方的客人请你留下来》的旋律融入电音歌曲中，在纽约街头演绎了一段世界音乐的异国恋曲；《花儿》的彝族旋律忧伤迷人，在电子节奏的伴奏下，熠熠生辉；《彝家酒歌》同样如此美好，吉杰甚至直接用母语演唱，让歌曲芬芳醉人，在乐评人与DJ中赢得一片喝彩声。和吉杰一样，谭维维在2013年也推出她自己全新创作的作品集《乌龟的阿基里斯》，这是一张多元音乐元素的专辑，制作精美，音乐与演唱皆摇曳生姿、可圈可点；《玩耍》、《拥抱》等歌曲的编曲刘洲让我印象深刻，大气磅礴与细腻秀美兼容，很好地衬托了谭维维气质多变的演唱；可惜歌词力有不逮之处，稍显遗憾。
摇滚方面，汪峰与二手玫瑰、左小祖咒与谢天笑在2013年都有新专辑推出；除却娱乐话语的泡沫与汪氏绯闻的浮尘，我依然推荐汪峰旺盛勃发的创作生命力和突围精神，专辑中的《生来彷徨》和《贫瘠之歌》、《无家可归的人》都具备汪氏摇滚歌曲的同样特质：壮丽与苍茫、繁华与荒凉、梦想与彼岸，欲罢不能，这是高处不胜寒，还是繁华之后的一地鸡毛心身俱疲？与汪峰的主流摇滚进入“殿堂”的姿态不同，“二手玫瑰”依然是嘲笑戏谑讽刺挖苦大俗大雅鞭辟入里三观尽毁，他们站在摇滚江湖试图叫醒那些永远装睡的人，流里流气绝不苦大仇深。
左小祖咒用儿歌做了一张好玩的“微博”专辑，摇滚大叔“苦鬼”之心在甜蜜儿歌的包装下别有动人的韵味，微博大V的歌词《援交》也别开生面，但毕竟与左大叔的摇滚气场略有隔膜，比不上他之前专辑的惊艳度与震撼度；谢天笑的《把夜晚染黑》也博得掌声一片，但与他狂暴的现场演唱相比，谢天笑始终缺乏话题性的深度歌曲。窦唯《殃金咒》依然在死忠分子中引来激情掌声。摇滚新人崔龙阳的“HELLO”，让我们惊讶地发现一个媲美名叫朴树的优质歌手正在成长，他的专辑中弥漫幽暗的情感却不乏明亮的音乐色彩；流动的节奏与压抑不住的青春生命如此合拍；国际化的歌词让野心勃勃“Nirvana”值得一听再听。 民谣歌手方面，张智《巴克图口岸》继续他在新疆广阔大地的音乐旅程，边走边唱，并在冬不拉、萨塔尔、都它尔等民族乐器的伴奏和电子迷幻的助力下，散发出一种古老大地手工音乐的奇异芬芳与大漠深处的独特韵律。同样来自新疆的民谣歌手洪启在2013年为我们分享了《黑夜的那颗心》。洪启这次音乐做得恰到好处，唯美而有气度，精悍而有力度；洪启这次歌词意象多元，内涵丰厚面貌各异；专辑分量有超越性，是近年来难得的收获，颇为耐听；有梦想而且努力追寻，脚步不停边走边唱，心灵没有疲惫还有诗意的音乐润泽，殊为难得。
至今坚守在乌鲁木齐的何力，新专辑《我就出生在你要我出生的房子里——70亿分之1的诗与歌》保持了他在中国民谣音乐的先锋姿态，这次走得更远：从音乐到歌词，从编曲到演唱，更加向内心收缩向心灵回归，更加简洁澄澈透明，仿佛可见他血管在奔突冲撞；他与流行背道而驰，却走到了世界领域的阳光道上，自顾自地放声歌唱！另外特别想推荐的是两位媒体人的唱片：蒋明的《罔极寺》和张阿牧的《在上空》；原因笔者已经另文专述。
2013年还出现了好几位“世外高人”：如作为英语老师的许岑，他以一张专辑《在平坦的路面上曲折前行》让人眼前一亮；歌曲《渐远的捷达王》曲折委婉叙述一个故事，黑色幽默若有所思诡计多端超越凡俗不是一般的路数；他的演唱成熟度让我吃惊，左小祖咒担纲的制作一丝不苟严谨有序丰富细致；而来自湖北某高速公路建筑工地的工程师邢磊，以专辑《灰的白的》再闯歌坛，由南方著名新世纪音乐作曲家邓伟标制作，干净明亮的民谣旋律行云流水的歌声好听得让人“爱不释耳”。而任职京城某广告公司的李子默，在陈伟伦的打造下， 词曲唱推出了自己的电子音乐与人声的专辑：冷艳而孤独的气质，冷静而独具匠心的词曲表达，神秘而严谨的制作，都让我感到惊喜；电子音乐里面富含人文精神，是陈伟伦音乐创作的核心；李子默的演唱恰如其分很合拍——推荐他的歌曲《一叶知秋》。
中国之辽阔，歌曲形态之丰富，让我无法忽视方言歌曲的独特而文化内蕴丰厚的演唱，2013年台湾客语歌手林生祥推出的《我庄》，居然在内地赢来掌声一片；他扎根土地神接地脉的吟唱，既有一种遥远中原历史的回声（体现在他客家话发音演唱的韵味无穷）以及歌咏意象，都给人陌生化十足却美好的体验；而陈奕迅的《The Key》几乎是2013年最能体现香港歌坛整体创作与制作最高实力的佳作专辑，可惜的是目前粤语歌式微，这张堪称杰作的唱片没有受到足够的重视，流传度让人揪心绝望。
最后，给出几张在乐评人与DJ中皆口碑不错的专辑，继续给大家做“听歌指南”：曾淑勤的《微日舞曲》、张震岳的《我是海雅谷慕》、陈珊妮的《低调人生》、陶喆的《再见你好吗》、Tizzy Bac的《易碎物》、李荣浩的《模特》、陈绮贞的《时间的歌》、山人的《听山》、曾轶可的《会飞的贼》、P.K.14乐队的《1984》、张蔷的《别再问我什么是迪斯科》、窦唯的《殃金咒》；如果您比较喜欢听新世纪音乐，邓伟标的《玛雅新世纪》、陈辉权的《风月西关》、音乐人旦旦的《绿松石》、陈伟伦电影音乐合集《等候》都是不错的选择。
好了，别再问我“好歌都去哪儿了”，拿起唱片或者鼠标，听吧。
李广平：100123北京市朝阳区甘露园南里25号院3号楼21B