希腊导演欧格斯·兰斯莫斯

来源 :东方艺术·大家 | 被引量 : 0次 | 上传用户:zhangsao
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  是近年来希腊影坛年轻一代最具影响力的导演之一。2009年,他凭借一部惊世骇俗的影片《狗牙》获得第62届戛纳国际电影节“一种关注”最佳影片奖,让沉寂多年的希腊电影再次备受世人瞩目。他善于用奇异的方式阐述自己对于现代文明的理解,在电影中构建与世隔绝的环境以及被极端现实所重塑的法则。
  《狗牙》的超现实之处,并不在于它强调了生命本体的“无意识”,而在于它将一种看似荒诞的、非合理的现实充分地合理化,将非理性绝对地理性化。兰斯莫斯创造了一个世界。这个世界的超越性,与福柯所言的“谵妄的超越性”是一致的,它是一种非现实的秘密建构。这似乎与许多反乌托邦题材影片有类似的地方,但不同之处在于,在《狗牙》里,没有真正被伤害的角色,只有观众对于伤害的想象。
  超现实主义电影运动,1920年代兴起于法国,以亨利·柏格森的直觉主义和西格蒙德·弗洛伊德的潜意识学说为理论基础,并直接受到同时期超现实主义文学及绘画的影响,试图在无意识领域改变传统电影的叙事规则,强调无理性行为的真实性、梦境的启发式意义、矛盾视觉的情绪力量,关注个体、群体所面临的精神危机。在1920、1930年代,超现实主义电影成为欧洲先锋电影的主要流派,后来又发展成美国实验电影和地下电影的重要类别之一。
  很多时候,将某一形式进行极端演绎,也许会使内容变得含混不清。当超现实主义电影力求在纯粹诗意、精神的层面建立起一种绝对类似梦境的机制,并尽可能地将“无意识”贯彻到每一个细节里,它就变得像我们每天都会经历的梦境一样,充满遗忘、重复与偶然,反而令人难以信服。其实从根本上讲,每一部电影都是超现实的。与模糊荒诞的形象或新奇古怪的技巧相比,人们对于故事的期待往往更高。在现实中,人们看到可能性与谬误;在现实之外,却只有无穷无尽的未知。因此,在这个专栏里,我挑选了一些故事性很强的影片。它们在叙事形式上的保守与叙事内容的合理化,也许使其不能被算作纯粹的超现实主义电影。然而,通过使用一些超现实主义的方法,它们展示出一个个与梦境无异的世界,也因此具有了某种超越现实思维表象的可能。
  梦与思想,有着完全不同的逻辑,但在某些时刻,它们会奇迹般地到达彼此。
其他文献
一个有些许倦意的午后,在郎辛庄宿利群工作室,开始与艺术家的对谈。  在阳光明晰的窗边,慢慢展开关于创作、关于时间等话题。
期刊
我们只能说,我们“用”身体摸索一种边界,对身体了解越深,越能换得把控它的自由,同时也更清晰地知道它的限制所在。陶冶的作品始终在层层剥离抒情的水分,逼迫身体,也逼迫出一种与众不同的美学,你似乎可以从人性冲突、文化、权力的各种角度诠释它,又似乎被剥离得只剩下了纯粹的语言本身,那种张力从头到尾,如果不是音乐骤停,演员难以抑制的呼吸声清晰地在整个空间回响,你几乎被这种步步紧逼的力量挤干了水分。  对我这个
期刊
11月1日,由郝青松担任学术主持的“心像—水墨人物八人展”,在798艺术区桥舍画廊开幕。参展艺术家高玉国、李旺、梁长胜、田言华、宗锡涛、崔雪涛、穆赛、郑元无等,以水墨人物作品为主,组成关于水墨人物的深入研究和探讨。石涛有言“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”,用这句话来解释做为创作主体的艺术家、刻画对象与艺术作品三者之间的关系,在我看来,最恰当不过了,分析这句话,可以看出,重心不在“笔墨”,不在“天地
期刊
在宿利群的抽象作品里,大胆而细腻的用色一直是其追求的特色。  于是在宿利群的绘画中绿色、红色、棕色或者灰色都被其运用的相当自信与自如。  他徜徉在自己的绘画创作中,搭载着自己的色彩飞行器惬意的、松散的、无拘无束的乐在其中。  不管是热抽象的蒙德里安,还是冷抽象的马列维奇,他们都在探索一种用线条或者色块来“言情”的语言表达方式。  而宿利群这位曾在法国研修艺术,又深受中国文化底蕴影响的艺术家,折叠之
期刊
水仙花素洁的花朵超尘脱俗,高雅清香,格外动人,宛若凌波仙子踏水而来。  元程棨《三柳轩杂识》谓水仙为花中之“雅客”。  或许艺术家宿利群之所以描绘水仙,或许就被水仙自身的纯洁所打动。  在这个系列的作品中,宿利群将水仙花的纯洁与古代瓷器结合在一起,整个画面给人一种清新雅致的韵味。  在这里没有复杂的绘画技巧,没有炫目的色彩,没有夸张的造型,拥有的只是来自静物本身的恬淡、清雅。驻足,品读,来自水仙的
期刊
从90年代初期宿利群就开始创作的水墨艺术中可以看出,宿利群的水墨艺术始终醉心于东方化的水墨意味,推崇意象化的表达。  而这或许和宿利群自身温和的性格以及他热衷于古代文化的缘故有关。  中国古代文人好寒,苏轼说:“外枯而中音,似淡而实浓”,“绚烂之极,归于平淡”。  表象的衰朽,隐含潜在活力;自身的枯萎,换来新的生机。  中国画家好寒,上至五代大家关仝、董源,宋代大家李成、范宽、郭熙,元四家、清四王
期刊
陈连勇谈宿利群  采编/张瑜洋  你印象中的宿利群是什么样子?  我与宿老师认识已经二十多年了,我以前在拍卖行工作,他因为特别喜欢中国古代陶瓷艺术品,所以经常在一起讨论藏品。在我的印象中,宿老师是一个非常全面、多才的人。  首先,他用自己所学的专业为国内的诸多博物馆设计以及装饰,在考虑实际公用的同时也带来了美的享受。其次在艺术创作方面,宿老师师从吴冠中,他不仅中国水墨画画的好,当代油画也画的出色。
期刊
宿利群关注的视角是丰富的,内心的情感似乎也更加细腻,他不仅热衷于苍茫、大气的景色,同时也关注静谧的城、林小景。  现代生活的喧嚣,内心的浮躁,似乎已经与他画面中安静的气息渐行渐远。  淡雅的小树,曲径通幽的小道,不远处敞开的拱形门廊……都在宿利群的笔下朗诵着长诗。  就像林徽因的那首诗《爱上一座城》。  她说:有人说,爱上一座城,是因为城中住着某个喜欢的人。  其实不然,爱上一座城,也许是为城里的
期刊
1劳作与时日  2014.11.1-2014.12.7  前波画廊(北京·草场地)  此次的展览“劳作与时日”他将其描述为“一次关于艺术的创作方式的讨论,也是艺术对这一问题的凝视与回应”。  展览从孟柏伸(1980年生)的24个时钟开始,时间成为恒定的元素环绕着整个空间。他移去了所有时钟的指针—虽然整组时钟的声响仍能提供听觉上的证据,但时钟表面上时间的运转轨迹已经无法看到。孟柏伸使用铅笔芯反复涂抹
期刊
从搜索引擎上零零散散的语句中我们很难想象到一个完整的亨利富塞利——一个画家,诗人,批评家,老师,莎土比亚的狂热粉丝,以及浪漫主义先驱,超现实主义的启发者……种种外相都集聚在一个敏感而细腻的灵魂里,避免不了会心生万象。  富塞利擅长隐晦主题的绘画,犹如具有独特恐怖美学的歌特小说——连续的视觉效应令观者仿佛置身于梦中,甚至是无意识里。荒诞的场景令人熟悉又不安,却在猎奇的诱发下不断想去回顾这个封闭的世界
期刊