论文部分内容阅读
摘要：艺术家去做的事情不是对现实的照抄模仿，维亚尔反对印象派理性的表达方式，提倡主观意识为导向的创作理念。维亚尔装饰性色彩发挥了传统绘画与现代艺术发展之间的桥梁纽带作用，不断推动了现代艺术的发展与创造。艺术源于生活又高于生活，需要艺术家从专业角度提炼和概括现实客观，不拘泥于对描绘客观物象，发挥主观能动性去创造美的价值，维亚尔色彩装饰性语言具备平面性、主观性、象征性和概括性等特點，流露出维亚尔对色彩的痴迷情感，这些特点都为现代绘画提供了一定的借鉴意义。我们要有批判的、辩证的思维看待维亚尔装饰性色彩语言，维亚尔 给与我们的启迪，带着所有的美好，去拥抱和热爱生活。
关键词：维亚尔;装饰性;色彩语言
一、维亚尔装饰性色彩语言的形成
装饰性色彩语言是艺术家按照美的形式规律和自身主观意识对客观物象进行创作的表现形式之一。西方很久之前就对色彩理论进行了研究，最早可追溯到古希腊时期，直到十七世纪对光学的研究，使色彩根据颜色波长的分解出七色光谱。维亚尔·爱德华Edouard Vuillard（1868-1940）为纳比画派的重要代表人物，在一次偶然的机会，维亚尔受到《爱之林》小幅风景画的启发，此画作是塞律西耶在高更的指导下完成的，维亚尔与博纳尔、德尼等人一起对此中创作方式产生了浓厚的兴趣，并一同成立了纳比画派。维亚尔受到高更的绘画理念的影响，，不依照中心透视法法则进行创作，而是根据纳纯粹主观与装饰性的观念把绘画对象进行重新概括和变形，寻求平面的装饰效果和象征趣味的创作形式，使画面整体的装饰风格非常的强烈。
维亚尔装饰性色彩语言艺术的出现绝非偶然，在19世纪传统绘画中写实主义发展到炉火纯青的地步，随着社会的进步、经济的发展、人文思想的不断开放、科技水平的提高，以及印象派绘画打破了人们的传统欣赏方式，为装饰性色彩语言的发展提供了有力条件。艺术家站在社会背景下就会思考到底想要去追求什么样的艺术，用什么样的艺术语言让绘画更具表现力。苏珊朗格曾说：“艺术是情感的表现形式”。以维亚尔为代表的纳比画派试图打破传统绘画，运用装饰性色彩语言将自己的主观情感加以表达，更加倾向于象征主义的表现形式，以高涨饱满的状态探索了装饰性绘画的道路。
维亚尔将印象派和日本浮世绘的绘画风格融入了自己的绘画语言，维亚尔的绘画作品中往往呈现出色彩轮廓鲜明和突出的装饰性等特点。维亚尔反对学院派直接描绘客观事物，以及反对印象派单纯对于纯客观描绘的态度，推崇平涂风格以及绘画的象征性，因而在他们的作品中画面的造型更加趋向简洁和单纯，也就是说维亚尔接受什么样的思想就会展现什么样的作品。实际以维亚尔为代表的纳比画派将印象派的描绘客观物象的思想打破，同时融入了自己的审美理想，从而形成了自身独特的绘画语言。
维亚尔装饰性色彩语言带有强烈的平面装饰性特点，将印象派对自己的影响直接反映在了自己的艺术中，这促使了维亚尔的画面中的色彩基调是鲜亮明快且对比强烈的。维亚尔在艺术创作中表达主观感受，装饰性色彩要求艺术家根据内心情感的表达需要进行夸张和变形，维亚尔力图通过装饰性色彩语言让自己的意图更加直接的表达出来。维亚尔始终存在于社会环境之中，将自己的审美思想融于艺术作品之中，艺术家通过色彩传达客观物象和内心情感，通过装饰性色彩语言表达自己的审美乐趣。
二、维亚尔装饰性色彩语言表现特征
（1）色彩概括性
维亚尔的作品大多都是由色块组成的，在作品中善于使用几何形来概括所要表达的事物，他的色块边缘结合韵律丰富，在其画中可以感受到画面平面构成感，在色块分布中可以看出不同质感。色块的大小、以及色块之间的相互叠加和疏密进行对比，使其色彩组合富有节奏。维亚尔根据画面形式和情感表达的需要对画面色彩进行概括再创造，使色彩的功能得到充分的体现。例如维亚尔的《床上》大面积使用了黄色，色彩的概括性体现在对床与被褥的简化与变形上，需要画家将物体的真实面貌打破，对特征进行提炼概括和对色彩比例的平衡是维亚尔绘画的重点。维亚尔在画面中注意不同的颜色的明度和纯度的变化，对色彩层次进行概括和强调，同时也增强了画面装饰效果，平衡了邻近色与同类色的层次，保持了色块之间色彩关系的平衡。维亚尔对画面色彩语言的进行了有效的概括和整合，使作品中得到了形式的美感，维亚尔使绘画作品将内容和形式有机统一在一起，不断简化客观物象的现实中的样子，注重大的色调关系的把握，从而达到了具体形象和抽象形象的完美结合。
（2）色彩平面性
色彩平面性是维亚尔绘画的主要特性，他把三维的空间简化成二维的样式进行创作，维亚尔从新印象派中吸取色点的平面图形，将色彩语言归纳成一种更加平面化、图案画、装饰画的效果结合。画面中不依据中心透视法则，人物与背景的组合使用了几何排列的方式，画面中没有明显的空间变化。例如1896年的《选书》，画面表现的是一个背对画面的妇人在选书的普通生活场景，按照现实主义绘画法则来说，会形成花盆、妇人和书架之间的前后的空间关系，维亚尔的作品中不依照中心透视法则，维亚尔用色层拼接的方式，从而弱化了对于空间的表现，色彩从整体的视觉上看，处于二维空间中，形成了平面化的图式，把色彩经过总结和概括，更加注重在平面的图形里表现色彩，运用了流畅的笔触，增强了色彩的平面化，色彩充实饱满，具有稳定感和韵律感，使作品更加符合装饰性审美的要求，增强了画面的装饰性艺术效果。
（3）色彩象征性
维亚尔取材家庭生活，绘画和平宁静，在享受平凡生活的场景中，将生活中平凡的一隅加以描绘，对壁炉旁边的母亲、卓亲的祖母、围粉色披肩的芳丁夫人等各个平凡的角落的描绘都体现了维亚尔随性、悠然自得的生活情趣。他善于运用装饰性色彩来代替写实的表现，他力图使自己的作品具有象征性和神秘的力量。受到母亲纺织工作的熏染，有着对色彩纹样的敏锐感受力，在营造情景式的氛围中很好地可以将壁纸与地毯的花纹自然地衔接起来，维亚尔善于使用灰色调，以此产生的色彩感受激起人们对慵懒惬意生活的美好想象，从而体现了艺术家的优雅闲适的色彩情调。维亚尔的创作中使用很多的象征的表现手法，在作品《闺房》中温暖的金黄色调来展现女性的温馨与雅致，同时通过冷暖色得搭配，使画面色彩绚烂而不失优雅，通过自己对创作对象的认真分析，象征性加深了画面整体的装饰感，运用象征性的色彩语言，暗示作品蕴含的诗意生活情趣。 （4）色彩主观性
维亚尔曾说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”维亚尔在艺术创作中对描绘的对象的色彩进行合理的选择、删减、突出、或者拼貼，使得画面具有生命力，他依据自己的审美理想和装饰趣味的设想对色彩进行主观性选择和变形，在绘画过程中对色彩纹样的重复使用与色彩的变化统一在一起。简洁之美、富有惬意优雅的主观色彩风格是维亚尔善于使用的，在其画面中就可见经营色彩位置对画面组织构成的影响，吴冠中曾提及减法的结果是“美”，乘法的结果是“漂亮”，而“美”高于“漂亮”，在画面中随处可见对维亚尔客观物象的高度凝练和概括。维亚尔对客观物象的主观创造性表达，将视觉的需要推举到首要的位置上，情感表达依托于色彩的主观性表达，将色彩的冷暖搭配与氛围的营造紧密的结合在与一起，形成了高贵的典雅的绘画特色，这与维亚尔反对学院派艺术，表现平面装饰性性与简洁化的绘画理念不谋而合。
三、维亚尔装饰性色彩语言的影响
艺术家去做的事情不是对现实的照抄模仿，维亚尔反对印象派理性的表达方式，提倡主观意识为导向的创作理念。维亚尔装饰性色彩发挥了传统绘画与现代艺术发展之间的桥梁纽带作用，不断推动了现代艺术的发展与创造。艺术源于生活又高于生活，需要艺术家从专业角度提炼和概括现实客观，不拘泥于对描绘客观物象，发挥主观能动性去创造美的价值，维亚尔色彩装饰性语言具备平面性、主观性、象征性和概括性等特点，流露出维亚尔对色彩的痴迷情感，这些特点都为现代绘画提供了一定的借鉴意义。我们要有批判的、辩证的思维看待维亚尔装饰性色彩语言，维亚尔 给与我们的启迪，带着所有的美好，去拥抱和热爱生活。
马蒂斯认为：“那些简单的色彩正是因为他们简单， 才能对内在的情感产生更大的力量。”艺术家要表现别人看不到的，又或是文字音乐所表达不出的东西，从而融入艺术家内心情感，给人以深刻的印象。维亚尔装饰性色彩语言对后期分离派、野兽派、表现主义绘画等众多流派产生了积极地影响。在历史长河中，绘画是不断发展与变化的，人们对美的欣赏符合每一历史阶段，色彩的丰富变化在艺术作品中不断地刺激欣赏着的视觉感官，这正需要艺术家不断积累自身的文化修养和思想情感，在作品中体现艺术家个人的价值观，如果没有艺术家的主观情感的融入，就很难产生具有感染力的作品了。
艺术家处于历史发展阶段之中，受到社会环境的影响不可忽略。维亚尔装饰性色彩语言的出现并非偶然，马蒂斯与克林姆特的装饰性绘画的出现也绝非巧合，维亚尔代表作品对社会、对艺术、对人的思考、以及对20世纪乃至现代都有非同寻常的代表性，在作品中涉及到对传统的反思和对平凡生活的反应，却也是因为在历史长河中是艺术不断地被反叛，艺术家对传统绘画的不断继承与取舍，让艺术走向了更为广阔的地方，这倒也印证了贡布里希的一句话“没有艺术这回事，只有艺术家而已”。
参考文献：
[1]（英）贡布里希. 艺术的故事[M].范景中译.南宁： 广西美术出版社， 2008.
[2] 李黎阳.马蒂斯论艺[M].北京：人民美术出版， 2002.2.
[3] 克罗齐.美学的历史[M].北京：中国社会科学出版社， 1984.
[4] 卢家华，杨参军.维亚尔人物[M].济南：山东美术出版社，2010.
关键词：维亚尔;装饰性;色彩语言
一、维亚尔装饰性色彩语言的形成
装饰性色彩语言是艺术家按照美的形式规律和自身主观意识对客观物象进行创作的表现形式之一。西方很久之前就对色彩理论进行了研究，最早可追溯到古希腊时期，直到十七世纪对光学的研究，使色彩根据颜色波长的分解出七色光谱。维亚尔·爱德华Edouard Vuillard（1868-1940）为纳比画派的重要代表人物，在一次偶然的机会，维亚尔受到《爱之林》小幅风景画的启发，此画作是塞律西耶在高更的指导下完成的，维亚尔与博纳尔、德尼等人一起对此中创作方式产生了浓厚的兴趣，并一同成立了纳比画派。维亚尔受到高更的绘画理念的影响，，不依照中心透视法法则进行创作，而是根据纳纯粹主观与装饰性的观念把绘画对象进行重新概括和变形，寻求平面的装饰效果和象征趣味的创作形式，使画面整体的装饰风格非常的强烈。
维亚尔装饰性色彩语言艺术的出现绝非偶然，在19世纪传统绘画中写实主义发展到炉火纯青的地步，随着社会的进步、经济的发展、人文思想的不断开放、科技水平的提高，以及印象派绘画打破了人们的传统欣赏方式，为装饰性色彩语言的发展提供了有力条件。艺术家站在社会背景下就会思考到底想要去追求什么样的艺术，用什么样的艺术语言让绘画更具表现力。苏珊朗格曾说：“艺术是情感的表现形式”。以维亚尔为代表的纳比画派试图打破传统绘画，运用装饰性色彩语言将自己的主观情感加以表达，更加倾向于象征主义的表现形式，以高涨饱满的状态探索了装饰性绘画的道路。
维亚尔将印象派和日本浮世绘的绘画风格融入了自己的绘画语言，维亚尔的绘画作品中往往呈现出色彩轮廓鲜明和突出的装饰性等特点。维亚尔反对学院派直接描绘客观事物，以及反对印象派单纯对于纯客观描绘的态度，推崇平涂风格以及绘画的象征性，因而在他们的作品中画面的造型更加趋向简洁和单纯，也就是说维亚尔接受什么样的思想就会展现什么样的作品。实际以维亚尔为代表的纳比画派将印象派的描绘客观物象的思想打破，同时融入了自己的审美理想，从而形成了自身独特的绘画语言。
维亚尔装饰性色彩语言带有强烈的平面装饰性特点，将印象派对自己的影响直接反映在了自己的艺术中，这促使了维亚尔的画面中的色彩基调是鲜亮明快且对比强烈的。维亚尔在艺术创作中表达主观感受，装饰性色彩要求艺术家根据内心情感的表达需要进行夸张和变形，维亚尔力图通过装饰性色彩语言让自己的意图更加直接的表达出来。维亚尔始终存在于社会环境之中，将自己的审美思想融于艺术作品之中，艺术家通过色彩传达客观物象和内心情感，通过装饰性色彩语言表达自己的审美乐趣。
二、维亚尔装饰性色彩语言表现特征
（1）色彩概括性
维亚尔的作品大多都是由色块组成的，在作品中善于使用几何形来概括所要表达的事物，他的色块边缘结合韵律丰富，在其画中可以感受到画面平面构成感，在色块分布中可以看出不同质感。色块的大小、以及色块之间的相互叠加和疏密进行对比，使其色彩组合富有节奏。维亚尔根据画面形式和情感表达的需要对画面色彩进行概括再创造，使色彩的功能得到充分的体现。例如维亚尔的《床上》大面积使用了黄色，色彩的概括性体现在对床与被褥的简化与变形上，需要画家将物体的真实面貌打破，对特征进行提炼概括和对色彩比例的平衡是维亚尔绘画的重点。维亚尔在画面中注意不同的颜色的明度和纯度的变化，对色彩层次进行概括和强调，同时也增强了画面装饰效果，平衡了邻近色与同类色的层次，保持了色块之间色彩关系的平衡。维亚尔对画面色彩语言的进行了有效的概括和整合，使作品中得到了形式的美感，维亚尔使绘画作品将内容和形式有机统一在一起，不断简化客观物象的现实中的样子，注重大的色调关系的把握，从而达到了具体形象和抽象形象的完美结合。
（2）色彩平面性
色彩平面性是维亚尔绘画的主要特性，他把三维的空间简化成二维的样式进行创作，维亚尔从新印象派中吸取色点的平面图形，将色彩语言归纳成一种更加平面化、图案画、装饰画的效果结合。画面中不依据中心透视法则，人物与背景的组合使用了几何排列的方式，画面中没有明显的空间变化。例如1896年的《选书》，画面表现的是一个背对画面的妇人在选书的普通生活场景，按照现实主义绘画法则来说，会形成花盆、妇人和书架之间的前后的空间关系，维亚尔的作品中不依照中心透视法则，维亚尔用色层拼接的方式，从而弱化了对于空间的表现，色彩从整体的视觉上看，处于二维空间中，形成了平面化的图式，把色彩经过总结和概括，更加注重在平面的图形里表现色彩，运用了流畅的笔触，增强了色彩的平面化，色彩充实饱满，具有稳定感和韵律感，使作品更加符合装饰性审美的要求，增强了画面的装饰性艺术效果。
（3）色彩象征性
维亚尔取材家庭生活，绘画和平宁静，在享受平凡生活的场景中，将生活中平凡的一隅加以描绘，对壁炉旁边的母亲、卓亲的祖母、围粉色披肩的芳丁夫人等各个平凡的角落的描绘都体现了维亚尔随性、悠然自得的生活情趣。他善于运用装饰性色彩来代替写实的表现，他力图使自己的作品具有象征性和神秘的力量。受到母亲纺织工作的熏染，有着对色彩纹样的敏锐感受力，在营造情景式的氛围中很好地可以将壁纸与地毯的花纹自然地衔接起来，维亚尔善于使用灰色调，以此产生的色彩感受激起人们对慵懒惬意生活的美好想象，从而体现了艺术家的优雅闲适的色彩情调。维亚尔的创作中使用很多的象征的表现手法，在作品《闺房》中温暖的金黄色调来展现女性的温馨与雅致，同时通过冷暖色得搭配，使画面色彩绚烂而不失优雅，通过自己对创作对象的认真分析，象征性加深了画面整体的装饰感，运用象征性的色彩语言，暗示作品蕴含的诗意生活情趣。 （4）色彩主观性
维亚尔曾说：“艺术应该是精神的创造物，自然界只是一种机遇，艺术家应该从主观上重新安排它们。”维亚尔在艺术创作中对描绘的对象的色彩进行合理的选择、删减、突出、或者拼貼，使得画面具有生命力，他依据自己的审美理想和装饰趣味的设想对色彩进行主观性选择和变形，在绘画过程中对色彩纹样的重复使用与色彩的变化统一在一起。简洁之美、富有惬意优雅的主观色彩风格是维亚尔善于使用的，在其画面中就可见经营色彩位置对画面组织构成的影响，吴冠中曾提及减法的结果是“美”，乘法的结果是“漂亮”，而“美”高于“漂亮”，在画面中随处可见对维亚尔客观物象的高度凝练和概括。维亚尔对客观物象的主观创造性表达，将视觉的需要推举到首要的位置上，情感表达依托于色彩的主观性表达，将色彩的冷暖搭配与氛围的营造紧密的结合在与一起，形成了高贵的典雅的绘画特色，这与维亚尔反对学院派艺术，表现平面装饰性性与简洁化的绘画理念不谋而合。
三、维亚尔装饰性色彩语言的影响
艺术家去做的事情不是对现实的照抄模仿，维亚尔反对印象派理性的表达方式，提倡主观意识为导向的创作理念。维亚尔装饰性色彩发挥了传统绘画与现代艺术发展之间的桥梁纽带作用，不断推动了现代艺术的发展与创造。艺术源于生活又高于生活，需要艺术家从专业角度提炼和概括现实客观，不拘泥于对描绘客观物象，发挥主观能动性去创造美的价值，维亚尔色彩装饰性语言具备平面性、主观性、象征性和概括性等特点，流露出维亚尔对色彩的痴迷情感，这些特点都为现代绘画提供了一定的借鉴意义。我们要有批判的、辩证的思维看待维亚尔装饰性色彩语言，维亚尔 给与我们的启迪，带着所有的美好，去拥抱和热爱生活。
马蒂斯认为：“那些简单的色彩正是因为他们简单， 才能对内在的情感产生更大的力量。”艺术家要表现别人看不到的，又或是文字音乐所表达不出的东西，从而融入艺术家内心情感，给人以深刻的印象。维亚尔装饰性色彩语言对后期分离派、野兽派、表现主义绘画等众多流派产生了积极地影响。在历史长河中，绘画是不断发展与变化的，人们对美的欣赏符合每一历史阶段，色彩的丰富变化在艺术作品中不断地刺激欣赏着的视觉感官，这正需要艺术家不断积累自身的文化修养和思想情感，在作品中体现艺术家个人的价值观，如果没有艺术家的主观情感的融入，就很难产生具有感染力的作品了。
艺术家处于历史发展阶段之中，受到社会环境的影响不可忽略。维亚尔装饰性色彩语言的出现并非偶然，马蒂斯与克林姆特的装饰性绘画的出现也绝非巧合，维亚尔代表作品对社会、对艺术、对人的思考、以及对20世纪乃至现代都有非同寻常的代表性，在作品中涉及到对传统的反思和对平凡生活的反应，却也是因为在历史长河中是艺术不断地被反叛，艺术家对传统绘画的不断继承与取舍，让艺术走向了更为广阔的地方，这倒也印证了贡布里希的一句话“没有艺术这回事，只有艺术家而已”。
参考文献：
[1]（英）贡布里希. 艺术的故事[M].范景中译.南宁： 广西美术出版社， 2008.
[2] 李黎阳.马蒂斯论艺[M].北京：人民美术出版， 2002.2.
[3] 克罗齐.美学的历史[M].北京：中国社会科学出版社， 1984.
[4] 卢家华，杨参军.维亚尔人物[M].济南：山东美术出版社，2010.