夸张变形的肢体与神秘变幻颜色，很容易让人联想到中国传统历史或传说中的神秘隐喻或符号。带翼的羽人，怒吼的神兽，长手长脚的人像，就好像良渚时期玉琮上的威严形象，或是青铜器中经常出现的波谲云诡的饕餮纹。
　　正是源于玻璃的那种不确定性而又富有灵性的特质，李振宁专情于以玻璃这一材料来进行艺术创作，因为它恰恰能激发起人对它强烈的探索欲望。“我很享受用玻璃来创作的过程，这其中包含两个概念：时间和意外。”李振宁对时间问题的关注是非常明显，无论是思考还是创作过程中，不断地与历史、社会背景、美学及自身发生关系并产生指向对话。


　　在作品和文字中保留种种与时间对应的痕迹，这也更像一种工作方式过程的保留，并最终呈现出一种面貌。“但我更希望它是一个整体，其真正的魅力不在于视觉本身，而在于能在这一种不寻常的构成程度上诱发的想象。”
　　玻璃，在李振宁的作品中不仅是一种主要的材料，也是他思想表达的重要渠道。这种介于透明与不透明的质感，让这些诡秘形象或是隐喻符号也影影绰绰起来。第一眼看到李振宁的作品，无疑给观者强烈而鲜明的观感。


　　李振寧所创造出来的种种清晰却又模糊“超人”形象，却并未给每件作品留下过多的文字解说。正如艺术家所言，他希望观者可以拿出孩童般的诚挚目光和纯真心态，真正用心去“看”这些作品，借以投射自身的经验与感情。观者会疑问：“这是谁？”也许，这是你，是他，也是她。这些“超人”是否能解答你心中的疑问，是否能帮助你的困境，每个人都有不一样的回答。


　　艺术家试图通过玻璃这样一种工艺材料来与当代艺术发生关系，并与历史和现实的内容产生呼应，从而赋予当代寓言般的梦幻场景以生命和无限的想象。