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摘要：在高中美术课堂上，带领学生们学习装饰画其实就是一场艺术之战，在工艺装饰画的教学中，其实意味着学生们开始走向了艺术的道路。学生们在学习工艺装饰画时，会明白什么才是真正的美，同时还能提高学生们创造力，使得高中美术教学工作效率有效提升。当学生们对美术的学习产生兴致之后，他们在学习装饰画时可以保证做事更加有理，从而养成良好的做事习惯，并提高学生们的美术学习能力。
关键词：高中美术;工艺装饰画;教学;实践;
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：现如今，很多学生开始初中艺术类的教学工作，特别是高中美术的教学，这个在高中艺术模块课程的开设中得到了一定的重视。为了提升高中美术课堂教学效果，很多学校开始改革自己的课程管理方针，通过改变教师的教学方式并提高学生们对于美术学习的适应性，很多学生将课程的教学权利全部下放给教师，让教师去弘扬美术文化，促使学生美术教学工作更上一层楼。新课程的改革促使高中美术课堂越来越重视工艺装饰画的教学，教师的教学理念也从原本的应试教育转成素质教育以及特色教育，发展工艺装饰画的特色教学，这样才能保证学生们取得良好的美术成绩。
一、从实际出发，创建具有特色的工藝装饰画教学
前几年，很多学校为了追求高考升学率，从而忽视了学生们的美术教育，很多美术特长生连最基本的风土人情都不太懂，更别说一些本地的自然资源，教师带领他们拓展本土文化知识的学习可以说几乎为零。所以只有改革才能保证高中美术教学工作顺利展开。装饰画其实就是在丰富的生活素材上作一些合理的夸张以及生动的比喻等等，站在艺术特点上去看，它的艺术表现手法更像是在强调规律性的自由运用。很多工艺装饰画的造型非常简洁，但有也夸张的一部分，其实这些都是在提炼以及归纳社会生活题材中原本物体的形态。在表现形式上，它讲究多空间的组合，不受空间以及时间的限制，将不同的时间和地点以及不同的故事情节、季节等组合在一起。在装饰画的教学中，多数以灵活多变以及较丰富的艺术表达形式为主，这些深受学生们的喜爱。
二、开发本土资源，积累教学素材
在一些较有特色的地区具备了丰富的自然资源，比如茶叶、竹笋以及英石等等，将这些本土特色文化引进到高中美术课堂，可以保证年轻一辈的学生继续传承并弘扬这些特色资源。所以身为高中美术教师，需要将一些本地资源成为美术课堂的教学内容之一，比如选择茶文化和竹元素作为载体，通过美术教育方面去入手，促使茶文化和竹元素的结合成为一种创新的艺术形式，然后制作成平面工艺装饰画，这样就能保证本土资源在艺术领域中焕发出全新的光彩，同时还能保证学生们了解更多的工艺装饰画，促使他们这方面的学习能力不断提升。
三、发挥美术教师的作用，群策群力，共同完成课程的开发
很多美术课程其实是由学校自己打开的，教师在其中只是起到了教学的作用，如果让他们全程参与课程实践活动的开发，比如参加调查研究以及课程资源的来发和利用，又或者是教材的编制和课程的评价等等，这样才能充分发挥教师们的智慧，同时还能在实践中更新他们的课程理念。不仅如此，当教师全程参与其中可以提高教育科研能力的同时，还能增加教师的自主意识以及创造精神，从而明确教师在课程实践中的主体地位，并提高他们的专业家教学水平。
换句话而言，学校可以组织几名美术教师创建一个装饰画制作小组，通过会议去制定课程的教学方案，在此期间需要明确每一位教师的工作职责。经过教师的教学指导，学生们充分了解到装饰画主要是以平面的拼贴作品为主，但是在实际的制作中不能做成普通并且常见的拼贴画。这时候教师可以探讨并带领学生们参观学习，最终可以决定将装饰画的特色教学课程做成以本土资源为主要制作材料，从而展现本土文化独一无二的特色校本课程。以下就是教师们开发装饰画特色教学的主要过程：
1.1正式进入实验阶段
在这个阶段中，教师需要去调查学生们的学习兴致，然后去选择对装饰画制作课程感兴趣的学生，从而推动教师小组辅导制度。由美术教师负责学生们的学习，他们需要让学生们学会图稿的设计、材料的收集以及粘贴制作和颜色搭配等等，然后去评价这些能否满足下一批作品的制作课程。
1.2正式进入实施阶段。
教师需要挑选基础扎实并且具备浓厚兴趣的学生参与装饰画制作课程，装饰画的固定性以及适应性给学生们在创作的过程中提出了长期保存并且兼顾耐久的要求。期间使用的材料并不是普通的绘画材料，和工艺有着密切的联系。因为有了实验阶段的经验，教师对作品图稿、制作手工以及材料的运用和色彩的搭配有了更高的要求。
1.3通过小组的合作，由师生共同克服困难，从而获取成功
教师可以给学生们制定一个创作主题，比如 “竹韵·茶香”，通过观察学生们的创作情况发现，他们各有各的风格，这其实也展现了学生们文化素养以及绘画创意的水准不同。在这个主题中需要用到的材料是一些干枯的竹枝、竹条以及竹叶等等，学生们在加工处理材料时候一直遭遇失败。这时候，教师需要和学生一起研究，经过不断地调整竹料的厚薄程度以及弯曲程度，然后在创作中运用一些铜线、蛋壳、珠子以及沙子等综合材料。在这个过程中结合切、割、剪等当时去烫出想要的花纹，这样就能促使竹子的艺术表现力更强。经过这样的教学指导，学生们很快能完成一批具有本土特色的装饰画，在这个过程中，他们还能学到一些新颖的装饰画表现形式，同时还能学到如何巧妙地利用各种材料不同的特性去表现主题等等，从而促使学生们对本土文化更深层的理解，在今后的工艺装饰画学习中也能掌握更多的要领。
四、结束语
综上所述，工艺装饰画在高中的美术绘画教学中是非常重要的一部分，工艺装饰艺术渗透在视觉艺术的多个领域中，同时在学生们的日常生活中随处可见。在高中美术课堂教学模块中明确指出，教师需要结合学生们的兴趣特长去引导他们学习适宜的内容。工艺装饰画作为一种独立的绘画形式，它的创作不受工具以及绘画风格等限制，在高中的绘画教学中最合适不过了。
参考文献
[1]范友芳.魅力装饰画：解读装饰画设计的艺术定位[J].中国艺术，2011（4）.
[2]马铖.装饰画艺术的思维方式研究[J].陕西教育（高教），2014（10）.
[3]王书鸿，周阳阳.谈装饰画设计教学新理念[J].辽宁师专学报（社会科学版），2017年06期.
[4]尹恒.装饰绘画的构图造型及规律分析[J].科教文汇（下旬刊），2018年05期.
[5]鹿诗晗.装饰画创作材料的拓展性研究[J].西部皮革，2018年12期.
关键词：高中美术;工艺装饰画;教学;实践;
中图分类号：G4 文献标识码：A
引言：现如今，很多学生开始初中艺术类的教学工作，特别是高中美术的教学，这个在高中艺术模块课程的开设中得到了一定的重视。为了提升高中美术课堂教学效果，很多学校开始改革自己的课程管理方针，通过改变教师的教学方式并提高学生们对于美术学习的适应性，很多学生将课程的教学权利全部下放给教师，让教师去弘扬美术文化，促使学生美术教学工作更上一层楼。新课程的改革促使高中美术课堂越来越重视工艺装饰画的教学，教师的教学理念也从原本的应试教育转成素质教育以及特色教育，发展工艺装饰画的特色教学，这样才能保证学生们取得良好的美术成绩。
一、从实际出发，创建具有特色的工藝装饰画教学
前几年，很多学校为了追求高考升学率，从而忽视了学生们的美术教育，很多美术特长生连最基本的风土人情都不太懂，更别说一些本地的自然资源，教师带领他们拓展本土文化知识的学习可以说几乎为零。所以只有改革才能保证高中美术教学工作顺利展开。装饰画其实就是在丰富的生活素材上作一些合理的夸张以及生动的比喻等等，站在艺术特点上去看，它的艺术表现手法更像是在强调规律性的自由运用。很多工艺装饰画的造型非常简洁，但有也夸张的一部分，其实这些都是在提炼以及归纳社会生活题材中原本物体的形态。在表现形式上，它讲究多空间的组合，不受空间以及时间的限制，将不同的时间和地点以及不同的故事情节、季节等组合在一起。在装饰画的教学中，多数以灵活多变以及较丰富的艺术表达形式为主，这些深受学生们的喜爱。
二、开发本土资源，积累教学素材
在一些较有特色的地区具备了丰富的自然资源，比如茶叶、竹笋以及英石等等，将这些本土特色文化引进到高中美术课堂，可以保证年轻一辈的学生继续传承并弘扬这些特色资源。所以身为高中美术教师，需要将一些本地资源成为美术课堂的教学内容之一，比如选择茶文化和竹元素作为载体，通过美术教育方面去入手，促使茶文化和竹元素的结合成为一种创新的艺术形式，然后制作成平面工艺装饰画，这样就能保证本土资源在艺术领域中焕发出全新的光彩，同时还能保证学生们了解更多的工艺装饰画，促使他们这方面的学习能力不断提升。
三、发挥美术教师的作用，群策群力，共同完成课程的开发
很多美术课程其实是由学校自己打开的，教师在其中只是起到了教学的作用，如果让他们全程参与课程实践活动的开发，比如参加调查研究以及课程资源的来发和利用，又或者是教材的编制和课程的评价等等，这样才能充分发挥教师们的智慧，同时还能在实践中更新他们的课程理念。不仅如此，当教师全程参与其中可以提高教育科研能力的同时，还能增加教师的自主意识以及创造精神，从而明确教师在课程实践中的主体地位，并提高他们的专业家教学水平。
换句话而言，学校可以组织几名美术教师创建一个装饰画制作小组，通过会议去制定课程的教学方案，在此期间需要明确每一位教师的工作职责。经过教师的教学指导，学生们充分了解到装饰画主要是以平面的拼贴作品为主，但是在实际的制作中不能做成普通并且常见的拼贴画。这时候教师可以探讨并带领学生们参观学习，最终可以决定将装饰画的特色教学课程做成以本土资源为主要制作材料，从而展现本土文化独一无二的特色校本课程。以下就是教师们开发装饰画特色教学的主要过程：
1.1正式进入实验阶段
在这个阶段中，教师需要去调查学生们的学习兴致，然后去选择对装饰画制作课程感兴趣的学生，从而推动教师小组辅导制度。由美术教师负责学生们的学习，他们需要让学生们学会图稿的设计、材料的收集以及粘贴制作和颜色搭配等等，然后去评价这些能否满足下一批作品的制作课程。
1.2正式进入实施阶段。
教师需要挑选基础扎实并且具备浓厚兴趣的学生参与装饰画制作课程，装饰画的固定性以及适应性给学生们在创作的过程中提出了长期保存并且兼顾耐久的要求。期间使用的材料并不是普通的绘画材料，和工艺有着密切的联系。因为有了实验阶段的经验，教师对作品图稿、制作手工以及材料的运用和色彩的搭配有了更高的要求。
1.3通过小组的合作，由师生共同克服困难，从而获取成功
教师可以给学生们制定一个创作主题，比如 “竹韵·茶香”，通过观察学生们的创作情况发现，他们各有各的风格，这其实也展现了学生们文化素养以及绘画创意的水准不同。在这个主题中需要用到的材料是一些干枯的竹枝、竹条以及竹叶等等，学生们在加工处理材料时候一直遭遇失败。这时候，教师需要和学生一起研究，经过不断地调整竹料的厚薄程度以及弯曲程度，然后在创作中运用一些铜线、蛋壳、珠子以及沙子等综合材料。在这个过程中结合切、割、剪等当时去烫出想要的花纹，这样就能促使竹子的艺术表现力更强。经过这样的教学指导，学生们很快能完成一批具有本土特色的装饰画，在这个过程中，他们还能学到一些新颖的装饰画表现形式，同时还能学到如何巧妙地利用各种材料不同的特性去表现主题等等，从而促使学生们对本土文化更深层的理解，在今后的工艺装饰画学习中也能掌握更多的要领。
四、结束语
综上所述，工艺装饰画在高中的美术绘画教学中是非常重要的一部分，工艺装饰艺术渗透在视觉艺术的多个领域中，同时在学生们的日常生活中随处可见。在高中美术课堂教学模块中明确指出，教师需要结合学生们的兴趣特长去引导他们学习适宜的内容。工艺装饰画作为一种独立的绘画形式，它的创作不受工具以及绘画风格等限制，在高中的绘画教学中最合适不过了。
参考文献
[1]范友芳.魅力装饰画：解读装饰画设计的艺术定位[J].中国艺术，2011（4）.
[2]马铖.装饰画艺术的思维方式研究[J].陕西教育（高教），2014（10）.
[3]王书鸿，周阳阳.谈装饰画设计教学新理念[J].辽宁师专学报（社会科学版），2017年06期.
[4]尹恒.装饰绘画的构图造型及规律分析[J].科教文汇（下旬刊），2018年05期.
[5]鹿诗晗.装饰画创作材料的拓展性研究[J].西部皮革，2018年12期.