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摘要：京剧做为我国的国粹，有着独特的地域色彩和民族色彩，深受国内外民众喜爱喜爱。通过分析京剧的综合美、格式美、程序美和流派美等美学特点，可以更好使我们更好地了解京剧艺术的美，从而为世界各地人民提供正确的京剧审美取向。本文就主要从以上四方面对京剧表演的美学特点展开剖析，希望能够对京剧表演艺术发展提供助力。
关键词：京剧;京剧表演;美学特点;传统文化
在世界发展的今天，文化传播的地位和作用，在人们的生活中不用多说。世界各国都在发展本国的优秀文化，以方便确立自己文化大国的地位。我国也不例外，除了其他优秀的文化之外，我国的传统文化也是博大精深，种类繁多。京剧就在我国的优秀传统文化序列之内，并且因为其独特的风格还被誉为我国的国粹。其在我国的文化组合中占有重要的地位，分析京剧美学的特点，促进京剧更好的传播，有助于确立我国的文化大国的地位，使京剧唱腔弘扬国内外。
1、京剧表演中的综合美
京剧源于北方，是我国古代社会经历多年沉淀和发展的产物。京剧包含故事、戏剧音乐、唱、念、打、舞等多门艺术组合的综艺体。通常京剧通过不同方式来表现戏中人物的内心活动，效果非常的鲜明，从而给人们带来强烈的视觉冲击和听觉冲击。并且京剧也是根据不同的故事设定和情节设定，或唱，或舞或打斗等等，来充分的表达戏中人物的不同活动，给人们带来不一样的五官盛宴。
京剧是一个多元素、多层次、丰富、庞大的综合系統。剧中的内容和片段并不是简单拼凑，而是经过历时的沉淀和多方位的打磨，从而展现出更好的综合美。京剧艺术就是把诗词、音乐、美术、舞蹈、审美融合为一体，并使之完美的贯穿融合在一起，在合谐的基础上表现出更高的艺术水准，这种独特的表演方式和表演风格是我国所独有的，是其他任何一个国家单独的艺术品所达不到的。京剧的综合美不仅展现了我国古代艺术家们智慧的结晶，而且也是展现了我国古代文化的繁荣，并且已经开始追求文化的完整性。
2、京剧的虚拟美
京剧剧中的故事以及人物以及场景的设定虽然大多都是来自于现实生活中，但是其并不是全部对现实生活的表达，而是通过虚拟的方式来展示。在有限的空间和实践，戏剧演员通过唱念和动作结合的方式，并且充分的展示人物的内心世界，让观众可以在有限的时间内充分的体验剧中人物的设定和故事的贯穿，从而可以更好的达到精神世界的升华以及对现实世界的感悟。
京剧的虚拟主要表现在时间上的虚拟、空间上的虚拟、人物形象的虚拟以及场景道具的虚拟。比如在表演的过程中，当演员带上枷锁的时候就表明现在的场景可能是监狱或者刑场，开关门、行路、缝补衣裳等等都是通过演员隔空表演出来。而在场景布置上，桌子、椅子以及手中的物品都得到了充分的利用，比如桌子更换布的颜色可能就是从府中会客更改到公堂之上，又是桌子椅子也会被表现成一座山、一座城墙等等，而手中的鞭子也有可能是一匹马、一辆车甚至是一艘船。通过这种虚拟的表现成功的弥补了时间上的不足和空间上的空缺，配上演员专业的表演，生动形象的刻画出了各种各样的场景。
既然采用虚拟的手法肯定会伴随着夸张，在对生活和历时的表达中，更多的运用了夸张的成分，一方面可以让观众由更好的观赏体验，调动着观众们无限的想象力，另一方面也是展现京剧鲜明的个性，而且运用虚拟夸张也可以更好的对生活中优秀事迹进行传播，对当下的一些不公进行讽刺表达，可以说京剧来源于生活，但已经超越了生活。
3、京剧的程式美
程式指的是日常动作以及生活举止与舞台之上的表现之间的变异。京剧来源于生活，而又不同于生活，是对日常生活中的举止加以提炼和升华。是根据特定的表演方式和舞台艺术，把生活中的情况和动作提炼为戏中的唱念和肢体语言，并结合音乐节奏，形成了一个规范化的表演。
比如京剧中最常见的一个程式化特征就是圆形。圆形贯穿于京剧的从始至终，无论是唱念的强调还是肢体姿态等等，都要避免直线化，以保证人物的丰满和故事的真实。比如伸出手臂就不能直接的伸出，而是做一个预备动作，或从下到上，或从后到前均要注重肘部和肩部的动作，从而形成一条优美的曲线伸展。比如在运动中，演员们的肢体动作均要来自于现实生活中的真实场景，在上楼梯时身体微微的弯曲，腿部动作做上楼梯状，再比如开门的场景也要和现实中开门的动作一致，从左到右的打开一扇门。
京剧的程式美也是一个完整的体系，不仅形体在说唱中也有语速快慢，腔调高低，或低沉、或高昂等等都有着自己的表演程式。京剧的表演者大多数都是从小开始练习，对于表演的程式也需要活学活用，展现京剧的灵活性和创造性，避免生搬硬套，那样京剧的表演就没有那么生动了。
4、京剧的流派美
京剧的流派指的是杰出的京剧艺术家在不同的曲目、表演腔调、表演技巧以及造型特征均有着自己独特的风格。而这种独特的表演形式和风格在被后人的继承和发展中逐渐的形成了自己的流派。
京剧依据不同的人物角色，一般分为生、旦、净、丑，每个角色多担任的部门不同，唱腔也是不同的，即使是同一角色，在不同时期不同流派唱的腔调也是不同的。在京剧刚形成和成熟阶段，一般都是以老生为主，老生这个行当一直影响至今，而其他位置的地位相对较小，老生流派一直流传。后来以梅兰芳为首的新兴旦角出现后，形成了生旦流派并重的局面。总而言之各个角色在舞台上的争奇斗艳，极大的促进了京剧的繁荣。
5、总结
京剧是我国中华民族的瑰宝，也是我国优秀的传统文化代表。通过分析京剧表演美可以更好的让我们了解京剧，喜爱京剧，促进京剧的传播和发展，为我国传统文化开拓出更广大的舞台。
参考文献：
[1]王秀丽. 京剧表演的美学特点浅析[J]. 渭南师范学院学报（9期）：111-114.
[2]左阿雷. 浅析京剧表演的综合美[J]. 戏剧之家， 2014（8）：73-73.
[3]乔海民. 浅谈京剧小生的美学原则[J]. 剧影月报， 2007， 000（002）：92-92.
关键词：京剧;京剧表演;美学特点;传统文化
在世界发展的今天，文化传播的地位和作用，在人们的生活中不用多说。世界各国都在发展本国的优秀文化，以方便确立自己文化大国的地位。我国也不例外，除了其他优秀的文化之外，我国的传统文化也是博大精深，种类繁多。京剧就在我国的优秀传统文化序列之内，并且因为其独特的风格还被誉为我国的国粹。其在我国的文化组合中占有重要的地位，分析京剧美学的特点，促进京剧更好的传播，有助于确立我国的文化大国的地位，使京剧唱腔弘扬国内外。
1、京剧表演中的综合美
京剧源于北方，是我国古代社会经历多年沉淀和发展的产物。京剧包含故事、戏剧音乐、唱、念、打、舞等多门艺术组合的综艺体。通常京剧通过不同方式来表现戏中人物的内心活动，效果非常的鲜明，从而给人们带来强烈的视觉冲击和听觉冲击。并且京剧也是根据不同的故事设定和情节设定，或唱，或舞或打斗等等，来充分的表达戏中人物的不同活动，给人们带来不一样的五官盛宴。
京剧是一个多元素、多层次、丰富、庞大的综合系統。剧中的内容和片段并不是简单拼凑，而是经过历时的沉淀和多方位的打磨，从而展现出更好的综合美。京剧艺术就是把诗词、音乐、美术、舞蹈、审美融合为一体，并使之完美的贯穿融合在一起，在合谐的基础上表现出更高的艺术水准，这种独特的表演方式和表演风格是我国所独有的，是其他任何一个国家单独的艺术品所达不到的。京剧的综合美不仅展现了我国古代艺术家们智慧的结晶，而且也是展现了我国古代文化的繁荣，并且已经开始追求文化的完整性。
2、京剧的虚拟美
京剧剧中的故事以及人物以及场景的设定虽然大多都是来自于现实生活中，但是其并不是全部对现实生活的表达，而是通过虚拟的方式来展示。在有限的空间和实践，戏剧演员通过唱念和动作结合的方式，并且充分的展示人物的内心世界，让观众可以在有限的时间内充分的体验剧中人物的设定和故事的贯穿，从而可以更好的达到精神世界的升华以及对现实世界的感悟。
京剧的虚拟主要表现在时间上的虚拟、空间上的虚拟、人物形象的虚拟以及场景道具的虚拟。比如在表演的过程中，当演员带上枷锁的时候就表明现在的场景可能是监狱或者刑场，开关门、行路、缝补衣裳等等都是通过演员隔空表演出来。而在场景布置上，桌子、椅子以及手中的物品都得到了充分的利用，比如桌子更换布的颜色可能就是从府中会客更改到公堂之上，又是桌子椅子也会被表现成一座山、一座城墙等等，而手中的鞭子也有可能是一匹马、一辆车甚至是一艘船。通过这种虚拟的表现成功的弥补了时间上的不足和空间上的空缺，配上演员专业的表演，生动形象的刻画出了各种各样的场景。
既然采用虚拟的手法肯定会伴随着夸张，在对生活和历时的表达中，更多的运用了夸张的成分，一方面可以让观众由更好的观赏体验，调动着观众们无限的想象力，另一方面也是展现京剧鲜明的个性，而且运用虚拟夸张也可以更好的对生活中优秀事迹进行传播，对当下的一些不公进行讽刺表达，可以说京剧来源于生活，但已经超越了生活。
3、京剧的程式美
程式指的是日常动作以及生活举止与舞台之上的表现之间的变异。京剧来源于生活，而又不同于生活，是对日常生活中的举止加以提炼和升华。是根据特定的表演方式和舞台艺术，把生活中的情况和动作提炼为戏中的唱念和肢体语言，并结合音乐节奏，形成了一个规范化的表演。
比如京剧中最常见的一个程式化特征就是圆形。圆形贯穿于京剧的从始至终，无论是唱念的强调还是肢体姿态等等，都要避免直线化，以保证人物的丰满和故事的真实。比如伸出手臂就不能直接的伸出，而是做一个预备动作，或从下到上，或从后到前均要注重肘部和肩部的动作，从而形成一条优美的曲线伸展。比如在运动中，演员们的肢体动作均要来自于现实生活中的真实场景，在上楼梯时身体微微的弯曲，腿部动作做上楼梯状，再比如开门的场景也要和现实中开门的动作一致，从左到右的打开一扇门。
京剧的程式美也是一个完整的体系，不仅形体在说唱中也有语速快慢，腔调高低，或低沉、或高昂等等都有着自己的表演程式。京剧的表演者大多数都是从小开始练习，对于表演的程式也需要活学活用，展现京剧的灵活性和创造性，避免生搬硬套，那样京剧的表演就没有那么生动了。
4、京剧的流派美
京剧的流派指的是杰出的京剧艺术家在不同的曲目、表演腔调、表演技巧以及造型特征均有着自己独特的风格。而这种独特的表演形式和风格在被后人的继承和发展中逐渐的形成了自己的流派。
京剧依据不同的人物角色，一般分为生、旦、净、丑，每个角色多担任的部门不同，唱腔也是不同的，即使是同一角色，在不同时期不同流派唱的腔调也是不同的。在京剧刚形成和成熟阶段，一般都是以老生为主，老生这个行当一直影响至今，而其他位置的地位相对较小，老生流派一直流传。后来以梅兰芳为首的新兴旦角出现后，形成了生旦流派并重的局面。总而言之各个角色在舞台上的争奇斗艳，极大的促进了京剧的繁荣。
5、总结
京剧是我国中华民族的瑰宝，也是我国优秀的传统文化代表。通过分析京剧表演美可以更好的让我们了解京剧，喜爱京剧，促进京剧的传播和发展，为我国传统文化开拓出更广大的舞台。
参考文献：
[1]王秀丽. 京剧表演的美学特点浅析[J]. 渭南师范学院学报（9期）：111-114.
[2]左阿雷. 浅析京剧表演的综合美[J]. 戏剧之家， 2014（8）：73-73.
[3]乔海民. 浅谈京剧小生的美学原则[J]. 剧影月报， 2007， 000（002）：92-92.