摘要：新课改的实施，使得人们越来越重视学生的课堂参与程度，重视学生的综合发展。高中美术教师培养和提高学生的美术鉴赏能力，有助于激发学生的参与意识，为学生的全面发展创造有利条件。教师借助大数据来筛选学生的信息，围绕生活设计幻灯片课件、微课视频、课堂讨论和个性化实践活动等教学手段，向学生展示了美术的多样性。

关键词：高中生;美术鉴赏能力;教学研究

中图分类号：G4 文献标识码：A

审美鉴赏能力是美术学科核心素养的重要组成部分，它离不开学生的审美意识，也离不开审美的形式和内容。审美鉴赏与审美判断、文化理解、审美实践是密不可分的。在高中美术教学中，教师要从美出发，引导学生进行审美感知、从而唤醒学生的“审美之眼。

一、培养高中生美术鉴赏能力的目的

美术，是一门凝聚着文化、艺术、色彩等多种元素、多种内涵的学科，对学生陶冶情操、创造美好生活等都有着积极的意义。高中生掌握美术鉴赏能力，能够更好地看到美术的价值，参与到美术的探索中，为美术的发展贡献力量。在以往学习中，学生对美术存在偏见，表现为消极的学习态度，认为美术可有可无。而随着时代的发展以及学生综合素养的提高，学生学习美术已成了教育重要的一环。学生在这样的背景下，拥有美术鉴赏能力，可以跟上时代发展的潮流，为自己接下来的长远发展打好基础。

二、培养与提高高中生美术鉴赏能力的策略

（1）大数据抓取学生信息——为课堂教学提供依据

在以往教学中，教师获得的学生信息是有限的，难以在短时间内发挥作用。大数据的出现，可以利用信息技术的便利在短时间内获取大量有关学生的信息，并经过可靠筛选后将教师想要了解的内容展示出来，方便教师做出下一步的教学计划。教师利用大数据，可以围绕学生设计调查问卷，咨询学生对于美术鉴赏的看法，了解学生的学习基础，知道学生的兴趣爱好。教师也可以综合整理学生的信息，将学生的学习特点、课堂表现、测验成绩等融入到大数据中，设置学生信息档案，方便及时查阅学生的情况，打造个性化教学课堂。学生在大数据课堂中，能够获得教师更多的关注，找到适合自己的学习方式。由此，高中美术教师培养和提高学生的美术能力，可以利用大数据收集学生信息，为课堂教学提供依据。例如，在学习“中国古代陶瓷艺术”相关内容时，教师可以借助大数据来设计相关调查问卷，调查学生了解的陶瓷作品，对中国陶瓷主要文化类别的认识，令自己印象深刻的陶瓷纹饰等，在了解的基础上为学生设计教学方案，将学生感兴趣的陶瓷作品、陶瓷艺术方法等展示给学生看，便于学生鉴赏陶瓷文化。

（2）围绕实际生活设计幻灯片课件——激发学生的兴趣

生活，是学生开展一切活动的基础，能够开阔学生的眼界，让学生看到生活与美术之间的联系。教师在教学中为学生设计幻灯片课件，将与学生息息相关的东西融入到幻灯片课件中，能够吸引学生的注意力，让学生将更多的精力投放在美术鉴赏中，使学生能够在兴趣的驱动下，走进美术课堂，进而理解美术鉴赏。教师在设计幻灯片课件的时候，要注意学生的需求，力争从不同的角度出发来满足学生的多样化需求。学生结合幻灯片课件，会发现生活的踪迹，了解生活是如何影响美术的，而美术又是如何点缀生活的，建立可持续的学习观念。由此，高中美术教师培养和提高学生的美术能力，可以围绕生活设计幻灯片课件，激发学生的学习兴趣。例如，在学习“生活蕴美，书画寄情”相关内容时，教师可以立足学生在生活中常见的书画作品，将其添加进幻灯片课件中，借助图画、视频等形式向学生讲解中国书画的特点，围绕书画的内容来向学生渲染书画的情感，集中学生的注意力。

（3）创设美的情境，唤醒学生的“审美之眼”

审美离不开感知，这种感知不是简单地“看”，而是引导学生进行审美观照。什么是审美观照？按照意大利著名美学家克罗齐的观点，审美观照就是心灵的观照。显然，审美观照离不开人的思想、情感，也离不开学生的生活经验。因此，在美术教学中，教师要丰富学生的审美经验，升华学生的美学思想、观点，激活学生的审美情感，让审美客体在学生的眼中成为“有意味的形式”。著名美学家罗丹认为，世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。高中美术教学就是要让学生通过审美观照，培育审美之眼，激发审美情感。只有当学生对审美对象产生了审美情感，才能完全融入审美观照中，审美的过程才能成为一个连续、统一的过程。例如，在教学“西方现代艺术”这一部分内容的时候，有学生直言看不懂那些作品，有学生说不能从中感受到艺术性等。面对学生的质疑，笔者展示了凡高、马蒂斯、毕加索的作品，引导学生进行深入感知，比较不同大师的作品，如凡高的《向日葵》《加歇医生》，马蒂斯的《女人像》《舞蹈》，毕加索的《亚威农少女》《格尔尼卡》等。教师在观照的过程中引导学生进行比较，就能让学生发现这些作品在艺术理念、艺术标准、创作方法等方面几乎形成了一个新的艺术体系。有比较就有鉴别，通过比较，有学生发现，现代艺术大师就是从社会的方方面面汲取营养，展现出截然不同的艺术样式。他们不再以客观世界为蓝本，艺术表现形式从理性、有迹可循转变为模糊、不可捉摸，与传统西方艺术分庭抗礼。创设美的情境，就是让学生抽身出来观照美术作品。美术作品的美源于生活，又高于生活。教师创设富有艺术性的审美鉴赏情境，就必然会吸引学生，让学生深入参与其中。在情境教学中，教师不再采用“灌输式”教学方式，学生也不再被动听讲，而是主动感受、体验，从而获得审美愉悦。

（4）融入美的资源，开发学生的“审美之脑”

意大利著名美学家克罗齐认为，审美是一种心灵的艺术，审美即直觉，直觉即表现。在高中美术课中，教师要积极主动地融入美的资源，让美的资源在课堂教学中起到画龙点睛的作用。教师要运用美的素材、美的教学手段等，滋养学生追求美的心灵。将美的资源融入其中，能给美术作品一种“气”，让作品“活起来”，唤醒和鼓舞学生的心灵。例如，在教学“美术鉴赏的意义”一课时，笔者引入了法国著名画家高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，这样的美术作品就有一种哲学意味。在教学中，笔者运用多媒体课件，引导学生欣赏画面中的内容，引发学生的联想：“熟睡的婴儿象征着什么？采摘的青年象征着什么？画面中悲伤的老妇象征着什么？三位面对婴儿的妇女是什么样的表情？闻着水果味的孩子、安静的猫象征着什么？”在这一过程中，笔者还补充了高更创作这幅画时的相关背景。这幅作品是高更生命历程的记录，也是高更内心情感的写照。1897年对于高更来说是一个特殊之年，这一年高更的作品拍卖失败，他本人也身染重疾、痛失爱女。接二连三的打击让高更崩溃，他选择了服毒自杀，却被人救活。在极度的痛苦中，高更创作了自认为“远远超过以前所有作品”的作品，这就是《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。这幅画表达了高更对生命的终极思考，可以引发学生的思考，开发学生的“审美之脑”。学生在面对作品时，通过对作品进行赏析，能够达到更高的艺术审美境界。

结束语

教师利用大数据收集学生信息，可以为课堂教学提供依据;围绕生活设计幻灯片课件，激发了学生的学习兴趣;以此帮助学生在美术鉴赏的过程中，对美术进行了多角度、多层次的了解，明确了美术存在的价值，能够透过美术现象来揣摩美术背后的意境，了解美术丰富的内涵，改变自己的学习态度，灵活运用美术鉴赏知识来为美术课堂注入新的活力。教师培养学生的美术鉴赏能力，发挥了学生的主体作用，给学生构建了良好的学习环境。

参考文献

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