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如果不说，相信很多人都看不出这竟然是同一个人。
一个是京剧舞台上鬓角斑白、面色沧桑的老旦，唱腔高亢宏亮，苍劲优美，二十年的练家子功底耍起唱念做打的把式来游刃有余，俨然天生好手，尽显行家风范。
一个是脸若银盆，眼如水杏，衣着俏丽的时尚女郎，符合当下“女神”的全民标准。言谈举止间透着北京女孩特有的率性与爽朗，爱生活、爱时尚、看到喜欢的明星也会像小粉丝一样求签名求合影。
她是侯宇，她是出自梨园世家的青年京剧演员，人送外号——洋气老旦。她颠覆了人们对老旦演员的传统看法，“谁说只有长得不好看的演员才能唱老旦？谁说老旦演员就不能时尚漂亮？我要用我自己的表现，改变人们对老旦演员的看法。”
现代青年：为什么会选择唱老旦？有什么吸引你的地方？
侯宇：我7岁进入专业学校——北京市戏曲艺术学校，即现在的北京市戏曲艺术职业学院学习。刚入北京戏校的时候，老校长孙毓敏老师也曾建议，这么清秀的小脸蛋，学花旦多好呀，唱老旦身材脸型不适合吧，但是听我唱了两段之后也觉得实在是难得的好嗓子。虽然之后都有老师把我安排在花旦和青衣组里学习，但我天生就是热爱老生、老旦声腔（因老旦行当来源于老生，又综合了青衣的些许特点，所以唱腔刚柔并济，高亢宏亮，苍劲优美），我深深被这个唱腔体系所吸引。我记得我学习老旦唱腔时无需费力，听一两遍就会了，并且自己很陶醉其中。另外老师们看我又不善于体现花旦青衣的表演（可能性格使然，我个人属于比较爽朗和中性的性格，非常率真），于是他们也不再强求。因为实在喜欢就坚持唱老旦了。
后来在中国戏曲学院上大学期间，仍有很多老师劝说我改行当青衣，因为那时我的个子长起来了，他们觉得我的外型很适合青衣，直至今日也被人称为时尚老旦，区别于大家所认为的约定俗成的老旦形象。在我的艺术道路中我一直很坚定，因为我知道，我对老旦行当是情有独钟的，那种风韵的美，唱腔的悠扬、与时间的沧桑感，更需要我、我也更擅长，通过唱腔及表演体现出来。
现代青年：去年你连办了两场个人专场，演出《对花枪》和《金龟记》两出很吃功夫的老旦行当里程碑作品，是对这么多年学艺的总结吗？有什么感触或突破？
侯宇：去年举办的个人专场是我自2009年—2012年同时上“中国戏曲学院MFA艺术硕士”以及“中国戏曲学院流派传承人研习班”的阶段性汇报演出。虽然是两个学业的汇报专场，但是其实每出戏都是我前前后后学习了6、7年积累下来的、老师精雕细磨教导下的艺术成果。
这两场专场突破了很多行当局限与演员素质局限。首先《对花枪》是老旦里程碑式的剧目，首演是我的老师郑子茹，编剧奎生，作曲关雅浓、编导杨韵清。此剧唱念做打样样齐全，突破创新了老旦行当扎靠的局限，也是为数不多的情感戏。剧中还有让人荡气回肠的“一百句”唱段，前后句落约100句，时长达24分钟。整剧非常见功夫，唱念做打同时体现，不具备体力与水平还有天赋条件的演员很难演出此剧。《金龟记》是由四折“折子戏”组成——《钓金龟》、《行路训子》、《哭灵》、《雪冤》。以前的老艺术家们都是单折唱，后来是我的师爷李金泉先生为我的师父赵葆秀老师量身打造，在前三折骨子老戏的基础上，删繁就简，去除重复的情节，增加了贯穿全剧的中间场次，又创编了《雪冤》一折，使整剧情节连贯，环环相扣，情理法得到充分展现。四折戏一起唱真的是很吃功夫。
现代青年：京剧很讲究基本功，唱念做打样样来，觉得学戏苦吗？当中又有哪些难忘的经历？
侯宇：学习过程中辛苦是肯定的，但是由于我对唱腔的喜爱，没有觉得痛苦，反而很享受，再加上开始练功时年龄比较小，并不觉得苦。但是辛酸的学习和演出经历倒是随时伴随，比如面临重要的演出，会付出很多的时间和辛苦学习、打磨。在重要的直播或大型的演出过程中，也会承受非常大的心理压力，还要兼顾很多细枝末节的事。
现代青年：学戏曲这么多年，有没有人对你影响很大？
侯宇：学戏是从小到大一直伴随我成长和生活的一件事，所以身边的人都会对我产生很大的影响。首先是爷爷、爸爸。热爱艺术和步入京剧殿堂都是受他们影响。学戏后我的每一任主教老师会在不同的阶段影响我，工作后我的两位师父——李鸣岩老师、赵葆秀老师以及《对花枪》主教老师郑子茹老师，他们对我做人从艺都有很大的教导影响，无论是艺术观点还是艺术指导方面。
“好角做什么都是好角”
虽然舞台上演的是老旦，但生活中的侯宇一直有颗“少女心”。关注她的微博，会发现她爱笑爱闹，就是个大大咧咧的邻家女孩。和朋友聚会、参加活动会在微博上晒照片，甚至会因为抢到了一张贝克汉姆的签名而兴奋不已。
对于京剧，她很坚持也很坚定；对于生活，她很真实也很真诚。
现代青年：平时有什么爱好？
侯宇：看书，写字，弹古筝，旅行，设计服装，茶道。
现代青年：大家都称你为“洋气老旦”，私下也很爱美吗？
侯宇：我认为时尚、得体和大方是最重要的。我并没有特别臭美的习惯，但是着装确实很有自己的见解。我觉得作为一名艺术工作者，审美是最基本的素质。
现代青年：有没有给自己的人生做个规划？像是多少岁之前要结婚生子或事业达到某种程度。
侯宇：事业有一些规划，想在30多岁时达到一个真正实至名归的优秀程度。至于结婚我规划了没用，要看时机和遇对人。
现代青年：现在很多学戏曲的年青人都转行唱歌或演戏了，你有这种想法或尝试吗？
侯宇：我们行业里面有句老理——“好角做什么都是好角”，就是说你如果聪明有悟性，任何艺术的尝试都会展现你的优点。至于转行，我不会考虑，但是跨界我会尝试。
现代青年：如果不学戏曲，你最有可能去干什么？
侯宇：我喜欢设计。
所谓“遇到” 我说了不算
谈到感情生活，侯宇很清楚什么对自己来说最重要，什么值得好好珍惜。善待家人、关心朋友、好好经营爱情，双子座的人有时候是个矛盾的个体，但这也正是她个人独有的魅力。
现代青年：你的朋友多是戏曲界的人吗？认为朋友间最重要的是什么？
侯宇：我的朋友有很多，戏曲界也有很多挚友，还有一些从事各种文艺的、以及各种职业的好朋友。我觉得朋友之间要真诚，大家相互帮助，百花齐放才能推动艺术和文化以及社会文明的发展。
现代青年：能否透露一下你的爱情观？什么样的男生会吸引你？
侯宇：我的爱情观来自于我父母，我认为，两个恩爱的人能够平静地执子之手、与子偕老的生活才是最浪漫的事。
至于什么样的男生吸引我，我认为这个人来了，爱情就来了，“遇到”是自己说了不算的一件事。
现代青年：亲情、友情、爱情，你会怎么排序？为什么？
侯宇：就是按照亲情、友情、爱情这样排序。因为父母家庭养育了我，朋友相互帮助能够有益心灵的成长和事业发展，但是爱情对我来说是可遇不可求的，不知道是苦心经营好还是无心插柳更好。
现代青年：你理想的生活是什么样子的？
侯宇：舒适的，踏实的，平静的。
一个是京剧舞台上鬓角斑白、面色沧桑的老旦，唱腔高亢宏亮，苍劲优美，二十年的练家子功底耍起唱念做打的把式来游刃有余，俨然天生好手，尽显行家风范。
一个是脸若银盆，眼如水杏，衣着俏丽的时尚女郎，符合当下“女神”的全民标准。言谈举止间透着北京女孩特有的率性与爽朗，爱生活、爱时尚、看到喜欢的明星也会像小粉丝一样求签名求合影。
她是侯宇，她是出自梨园世家的青年京剧演员，人送外号——洋气老旦。她颠覆了人们对老旦演员的传统看法，“谁说只有长得不好看的演员才能唱老旦？谁说老旦演员就不能时尚漂亮？我要用我自己的表现，改变人们对老旦演员的看法。”
现代青年：为什么会选择唱老旦？有什么吸引你的地方？
侯宇：我7岁进入专业学校——北京市戏曲艺术学校，即现在的北京市戏曲艺术职业学院学习。刚入北京戏校的时候，老校长孙毓敏老师也曾建议，这么清秀的小脸蛋，学花旦多好呀，唱老旦身材脸型不适合吧，但是听我唱了两段之后也觉得实在是难得的好嗓子。虽然之后都有老师把我安排在花旦和青衣组里学习，但我天生就是热爱老生、老旦声腔（因老旦行当来源于老生，又综合了青衣的些许特点，所以唱腔刚柔并济，高亢宏亮，苍劲优美），我深深被这个唱腔体系所吸引。我记得我学习老旦唱腔时无需费力，听一两遍就会了，并且自己很陶醉其中。另外老师们看我又不善于体现花旦青衣的表演（可能性格使然，我个人属于比较爽朗和中性的性格，非常率真），于是他们也不再强求。因为实在喜欢就坚持唱老旦了。
后来在中国戏曲学院上大学期间，仍有很多老师劝说我改行当青衣，因为那时我的个子长起来了，他们觉得我的外型很适合青衣，直至今日也被人称为时尚老旦，区别于大家所认为的约定俗成的老旦形象。在我的艺术道路中我一直很坚定，因为我知道，我对老旦行当是情有独钟的，那种风韵的美，唱腔的悠扬、与时间的沧桑感，更需要我、我也更擅长，通过唱腔及表演体现出来。
现代青年：去年你连办了两场个人专场，演出《对花枪》和《金龟记》两出很吃功夫的老旦行当里程碑作品，是对这么多年学艺的总结吗？有什么感触或突破？
侯宇：去年举办的个人专场是我自2009年—2012年同时上“中国戏曲学院MFA艺术硕士”以及“中国戏曲学院流派传承人研习班”的阶段性汇报演出。虽然是两个学业的汇报专场，但是其实每出戏都是我前前后后学习了6、7年积累下来的、老师精雕细磨教导下的艺术成果。
这两场专场突破了很多行当局限与演员素质局限。首先《对花枪》是老旦里程碑式的剧目，首演是我的老师郑子茹，编剧奎生，作曲关雅浓、编导杨韵清。此剧唱念做打样样齐全，突破创新了老旦行当扎靠的局限，也是为数不多的情感戏。剧中还有让人荡气回肠的“一百句”唱段，前后句落约100句，时长达24分钟。整剧非常见功夫，唱念做打同时体现，不具备体力与水平还有天赋条件的演员很难演出此剧。《金龟记》是由四折“折子戏”组成——《钓金龟》、《行路训子》、《哭灵》、《雪冤》。以前的老艺术家们都是单折唱，后来是我的师爷李金泉先生为我的师父赵葆秀老师量身打造，在前三折骨子老戏的基础上，删繁就简，去除重复的情节，增加了贯穿全剧的中间场次，又创编了《雪冤》一折，使整剧情节连贯，环环相扣，情理法得到充分展现。四折戏一起唱真的是很吃功夫。
现代青年：京剧很讲究基本功，唱念做打样样来，觉得学戏苦吗？当中又有哪些难忘的经历？
侯宇：学习过程中辛苦是肯定的，但是由于我对唱腔的喜爱，没有觉得痛苦，反而很享受，再加上开始练功时年龄比较小，并不觉得苦。但是辛酸的学习和演出经历倒是随时伴随，比如面临重要的演出，会付出很多的时间和辛苦学习、打磨。在重要的直播或大型的演出过程中，也会承受非常大的心理压力，还要兼顾很多细枝末节的事。
现代青年：学戏曲这么多年，有没有人对你影响很大？
侯宇：学戏是从小到大一直伴随我成长和生活的一件事，所以身边的人都会对我产生很大的影响。首先是爷爷、爸爸。热爱艺术和步入京剧殿堂都是受他们影响。学戏后我的每一任主教老师会在不同的阶段影响我，工作后我的两位师父——李鸣岩老师、赵葆秀老师以及《对花枪》主教老师郑子茹老师，他们对我做人从艺都有很大的教导影响，无论是艺术观点还是艺术指导方面。
“好角做什么都是好角”
虽然舞台上演的是老旦，但生活中的侯宇一直有颗“少女心”。关注她的微博，会发现她爱笑爱闹，就是个大大咧咧的邻家女孩。和朋友聚会、参加活动会在微博上晒照片，甚至会因为抢到了一张贝克汉姆的签名而兴奋不已。
对于京剧，她很坚持也很坚定；对于生活，她很真实也很真诚。
现代青年：平时有什么爱好？
侯宇：看书，写字，弹古筝，旅行，设计服装，茶道。
现代青年：大家都称你为“洋气老旦”，私下也很爱美吗？
侯宇：我认为时尚、得体和大方是最重要的。我并没有特别臭美的习惯，但是着装确实很有自己的见解。我觉得作为一名艺术工作者，审美是最基本的素质。
现代青年：有没有给自己的人生做个规划？像是多少岁之前要结婚生子或事业达到某种程度。
侯宇：事业有一些规划，想在30多岁时达到一个真正实至名归的优秀程度。至于结婚我规划了没用，要看时机和遇对人。
现代青年：现在很多学戏曲的年青人都转行唱歌或演戏了，你有这种想法或尝试吗？
侯宇：我们行业里面有句老理——“好角做什么都是好角”，就是说你如果聪明有悟性，任何艺术的尝试都会展现你的优点。至于转行，我不会考虑，但是跨界我会尝试。
现代青年：如果不学戏曲，你最有可能去干什么？
侯宇：我喜欢设计。
所谓“遇到” 我说了不算
谈到感情生活，侯宇很清楚什么对自己来说最重要，什么值得好好珍惜。善待家人、关心朋友、好好经营爱情，双子座的人有时候是个矛盾的个体，但这也正是她个人独有的魅力。
现代青年：你的朋友多是戏曲界的人吗？认为朋友间最重要的是什么？
侯宇：我的朋友有很多，戏曲界也有很多挚友，还有一些从事各种文艺的、以及各种职业的好朋友。我觉得朋友之间要真诚，大家相互帮助，百花齐放才能推动艺术和文化以及社会文明的发展。
现代青年：能否透露一下你的爱情观？什么样的男生会吸引你？
侯宇：我的爱情观来自于我父母，我认为，两个恩爱的人能够平静地执子之手、与子偕老的生活才是最浪漫的事。
至于什么样的男生吸引我，我认为这个人来了，爱情就来了，“遇到”是自己说了不算的一件事。
现代青年：亲情、友情、爱情，你会怎么排序？为什么？
侯宇：就是按照亲情、友情、爱情这样排序。因为父母家庭养育了我，朋友相互帮助能够有益心灵的成长和事业发展，但是爱情对我来说是可遇不可求的，不知道是苦心经营好还是无心插柳更好。
现代青年：你理想的生活是什么样子的？
侯宇：舒适的，踏实的，平静的。