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什么样的颜色将走红？为麦当娜设计私宅被誉为“色彩大王”的美国“AD100”设计师Jamie Drake与我们分享了他的精妙见解。
即便你不知道Jamie Drake，你一定听说过这位纽约设计名流的一些客户，比如知名歌手麦当娜，还有前任纽约市长、彭博社创始人迈克尔·布隆伯格。曾有娱乐新闻报道麦当娜和一名神秘男子一起坐飞机出行，其实那个“神秘男子”就是为麦姐设计私宅的他。“麦当娜的品位相当好，她能从50种面料样品里迅速挑出她喜欢的，也是最好的一块！”最近来上海参加北美油漆品牌Benjamin Moore 2019年流行色中国区发布的Drake向我们透露，“至于布隆伯格，我们已经合作了30多年，他相当开放，对英国、俄罗斯、中国、越南等各国文化和风格都感兴趣！我想有一天他如果不想从政，那一定是想做设计师！”
能与诸多名流长期合作，与Drake对色彩的大胆运用大有关系，这更为他赢得了“色彩大王”的美誉。光是他身上穿着的鹦鹉刺绣西服与同款印花衬衫就透露出他独特的审美趣味。除了时尚，旅行、艺术，甚至珠宝都是他的灵感来源，比如这次来上海，他就特地跑去上海市郊的养云安缦酒店住了两天。“那些老木头和植物太美了！”
对自己的生活很讲究的Drake与客户沟通起色彩也很有一套。“很多人并不知道自己喜欢什么颜色，但一旦你问他不喜欢什么颜色，他就立刻打开话匣子了！”尽管并没有做过测试，他却发现，人们对色彩的喜好，很多时候是过去不愉快的回忆等心理因素造成的。“比如我年轻时不爱穿蓝色外套，因为在18岁前，我总是穿成这样去上学。不过我现在已经克服了这一点！”对于不太接受色彩的客户，他会请他们先小面积尝试颜色，比如在靠枕、瓷器上使用一些大胆的色彩。若想为空间带来一些新能量，最快的方法是给椅子或长凳换上全新的颜色。
他坦言，在室内设计领域，色彩趋势变化不如时尚界那么快，但每10～12年就会有一轮更新迭代，周而复始。“比如，1960年代盛行牛油果色和芥末黄色，尤其在厨房电器领域，如今，它们又回来了！”Drake进一步与我们分享了他对近期色彩趋势的预测：“我认为我们正处于简约当代风格的末端，即将进入一个强调复古、丰富感的阶段。1950、1960年代的复古颜色都将再度流行！”
设计的温度
AD：你和Aesop的合作始于2013年，你们是怎样发现彼此的？
Henry Wilson：这缘于我和品牌创始人Dennis Paphitis在咖啡厅的一次偶遇，他后来就请我负责Aesop悉尼巴尔曼店的设计。我之前没有做过这种规模的设计，当时我相当紧张，但整个过程很棒。
AD：每一家Aesop的店铺都有独特的风格，你为品牌设计了两家位于悉尼的店铺，你怎样在其中融入自己的设计哲学？
Henry Wilson：Aesop在室内设计上非常尊重现有或固有的元素，无论历史空间、社区文化还是建筑材料，这与我个人的设计理念是一致的。此外，我们双方也都追求“简单、朴实、真诚”的品质。
AD：你觉得设计一个空间和一件产品有什么不同？
Henry Wilson：方法相同，只是设计的规模不同。我会先了解整个设计的要点，制定一整套流程，最终实现设计成果。
AD：请介绍一下这款香薰座的设计过程，
Henry Wilson：香薰座的灵感源于将熔融黄铜倒入容器的过程，也就是金属在流入独特的器具时所产生的力度、色彩和美感。黄铜具有优良的导热性，富有触感并能传递暖意。此外，长久以来，黄铜就与烛火联系在一起，這与香薰座也有某种心理上的连结。设计过程中的难点在于我希望它又美又实用——如今从各个角度看起来都很优美的不对称造型，其实花费了我非常多的精力和时间。
AD：你觉得你个人的风格和Aesop之间有什么共同点？
Henry Wilson：我的设计是用直接、简约的方案，在朴素与直觉之间达到平衡，而Aesop也是以优质、真诚的调性打动人心。我觉得我们在对于设计和人性的理解上都有相近的理念。
即便你不知道Jamie Drake，你一定听说过这位纽约设计名流的一些客户，比如知名歌手麦当娜，还有前任纽约市长、彭博社创始人迈克尔·布隆伯格。曾有娱乐新闻报道麦当娜和一名神秘男子一起坐飞机出行，其实那个“神秘男子”就是为麦姐设计私宅的他。“麦当娜的品位相当好，她能从50种面料样品里迅速挑出她喜欢的，也是最好的一块！”最近来上海参加北美油漆品牌Benjamin Moore 2019年流行色中国区发布的Drake向我们透露，“至于布隆伯格，我们已经合作了30多年，他相当开放，对英国、俄罗斯、中国、越南等各国文化和风格都感兴趣！我想有一天他如果不想从政，那一定是想做设计师！”
能与诸多名流长期合作，与Drake对色彩的大胆运用大有关系，这更为他赢得了“色彩大王”的美誉。光是他身上穿着的鹦鹉刺绣西服与同款印花衬衫就透露出他独特的审美趣味。除了时尚，旅行、艺术，甚至珠宝都是他的灵感来源，比如这次来上海，他就特地跑去上海市郊的养云安缦酒店住了两天。“那些老木头和植物太美了！”
对自己的生活很讲究的Drake与客户沟通起色彩也很有一套。“很多人并不知道自己喜欢什么颜色，但一旦你问他不喜欢什么颜色，他就立刻打开话匣子了！”尽管并没有做过测试，他却发现，人们对色彩的喜好，很多时候是过去不愉快的回忆等心理因素造成的。“比如我年轻时不爱穿蓝色外套，因为在18岁前，我总是穿成这样去上学。不过我现在已经克服了这一点！”对于不太接受色彩的客户，他会请他们先小面积尝试颜色，比如在靠枕、瓷器上使用一些大胆的色彩。若想为空间带来一些新能量，最快的方法是给椅子或长凳换上全新的颜色。
他坦言，在室内设计领域，色彩趋势变化不如时尚界那么快，但每10～12年就会有一轮更新迭代，周而复始。“比如，1960年代盛行牛油果色和芥末黄色，尤其在厨房电器领域，如今，它们又回来了！”Drake进一步与我们分享了他对近期色彩趋势的预测：“我认为我们正处于简约当代风格的末端，即将进入一个强调复古、丰富感的阶段。1950、1960年代的复古颜色都将再度流行！”
设计的温度
AD：你和Aesop的合作始于2013年，你们是怎样发现彼此的？
Henry Wilson：这缘于我和品牌创始人Dennis Paphitis在咖啡厅的一次偶遇，他后来就请我负责Aesop悉尼巴尔曼店的设计。我之前没有做过这种规模的设计，当时我相当紧张，但整个过程很棒。
AD：每一家Aesop的店铺都有独特的风格，你为品牌设计了两家位于悉尼的店铺，你怎样在其中融入自己的设计哲学？
Henry Wilson：Aesop在室内设计上非常尊重现有或固有的元素，无论历史空间、社区文化还是建筑材料，这与我个人的设计理念是一致的。此外，我们双方也都追求“简单、朴实、真诚”的品质。
AD：你觉得设计一个空间和一件产品有什么不同？
Henry Wilson：方法相同，只是设计的规模不同。我会先了解整个设计的要点，制定一整套流程，最终实现设计成果。
AD：请介绍一下这款香薰座的设计过程，
Henry Wilson：香薰座的灵感源于将熔融黄铜倒入容器的过程，也就是金属在流入独特的器具时所产生的力度、色彩和美感。黄铜具有优良的导热性，富有触感并能传递暖意。此外，长久以来，黄铜就与烛火联系在一起，這与香薰座也有某种心理上的连结。设计过程中的难点在于我希望它又美又实用——如今从各个角度看起来都很优美的不对称造型，其实花费了我非常多的精力和时间。
AD：你觉得你个人的风格和Aesop之间有什么共同点？
Henry Wilson：我的设计是用直接、简约的方案，在朴素与直觉之间达到平衡，而Aesop也是以优质、真诚的调性打动人心。我觉得我们在对于设计和人性的理解上都有相近的理念。