今年元旦，在朋友家中，我被一本国画鲤鱼挂历深深吸引。画面上是一条一跃而起的金红大鲤鱼跳舞于水面，似乎来自大自然，又似乎来自人的心灵深处，有着朝气蓬勃的情景，撼人心魄。这是用画家韩金远的鲤鱼画印制的挂历。我兴奋地翻阅着，画作体现了音乐与舞蹈的节奏感，又好像是一首意蕴高远的抒情诗。那一条条活灵活现的鱼，让我惊奇，让我难忘。
　　日前，我巧遇韩金远画家，问他用水墨画鲤鱼时是个什么样的情景，他坦率地说：多年以来，总是随心所欲，希冀让自己的心灵的情感自由凝结，写出心物融合，天人合一的境界。他说。
　　韩金远笔下的鲤鱼已经不是形式上的再现，而是“似与不似”的个性化鲤鱼。这是他长期“外师造化，中得心源”的成果。“似与不似”是国画家们所共同追求的艺术境界。他在处理鲤鱼的“似”与“不似”之间的关系时，不是一笔一画地描写鲤鱼的形态，简单地追求“形似”，而是用相当简练的笔墨线条画出鱼的动态，取其“神似”。他把变形和夸张限制在受众能普遍接受的程度，亦工亦写，达到形真、神真、意真的效果。
　　韩金远笔下的鱼儿或乘风破浪，或机灵活泼，或欢快跳跃，或神采奕奕，或相互嬉戏，或时而浮于水面，或时而藏于飘摇的水草，有隐有现、有藏有露，鱼景互相掩映。画面大片的留白，生动而亲切的气韵，在其中悠游流动。他全方位勾勒鱼及其生活环境，使观画者能随着彩色明暗，背景的构置进入鱼群之中而产生一种自由感，去体验画家在物化过程中你中有我、我中有你、你我不分的观鱼之乐。使人感到画中有画、画外有画、人在画中，人和鱼融为一体，达到物我相忘的境界。这是他作品能够打动人的真正原因。他画的鲤鱼，是那样的和谐、快乐和生机勃勃，我想，大概也是画家想通过艺术的表现形式来对生活赞美吧。给我留下更深印象的，是他笔下鲤鱼生动传神的眼睛，它们好似在注视着、观察着，含情默默地传递着一些难以言明的东西。
　　在韩金远的水墨天地里，我不仅领略到他追求自由鲤鱼的灵性之美，更感受到画家内心深处那一份挥之不去的，对艺术、对生命、对自然的挚爱。
　　 我怀着敬佩之情，继续了解韩金远的艺术经历。
　　韩金远1966年生于广东省揭西县一个陶瓷美工家庭，自幼受家庭熏陶，在浓厚的艺术氛围中成长，自幼酷爱诗文书画，从小就受到严格的笔墨训练。据说，韩金远幼时就在母亲那里学得了绘画的技法基础，花鸟、人物都画得维妙维肖。一次，他父母外出，适有友人来访，见大人不在家，稍坐即去。事后他把此事告诉父母，因不识其人姓名，随即画了一幅像给父母看。父母看了，异口同声地说：“噢，原来是这个人。”这时候韩金远还不到上学年龄。
　　韩金远大学学的专业是建筑工程，但他兴趣广泛，涉及文史哲美。他坚持文学创作，有散文集、格律诗词集问世，还坚持挥毫作画，笔耕不缀。毕业后，他在公司运营过程中成为了企业强人，现任岭南中草药博览园总经理。从工程师到总经理，再到画家，他甘于寂寞，淡泊于名利，虽经过曲折的道路，但其情趣始终凝聚在书画艺术中，最爱驰骋于自己钟爱的艺术天地。这是一种机缘，更是一种升华。
　　 韩金远对艺术的追求是有长远眼光的，具有宗教般的坚持和虔诚。他的企业文化一直都是最纯洁的，不愿意把文化艺术做成一个产业。他说，文化产业充其量是文化诸多层面中的一个局部罢了，更遑论文化的核心？在当今，尊重文化的内在逻辑，让文化回归本体，这是他对文化发展的最好扶持。他对艺术只有投入，从不索取。他笃学进取40余年，其书画参加海内外艺术交流，支持公益慈善事业，得到人们普遍的赞赏。对于名利，他总是不争，谦虚好学。我曾见证了这样一件趣事：韩金远曾经送一张鱼画给当今美术界的某大师，某大师轻描淡写地说：“好的，先放下吧，我有空再给你看看。”过了不久，韩金远在拍卖会上居然看到了那张鱼画，但是落款却是某大师，拍卖结果是以50万人民币成交。我开始还不相信，但韩金远打开电脑，查出了他的原作鱼画，我与那大师的拍品一一比对，拍品尺寸稍微小一点，分明是裁剪了原作落款所致。我与韩金远相视而笑，感叹道：谁是真的大师？！
　　 韩金远学兼中西，通英、日文，通过其日语博客介绍中国文化艺术，并创作出内涵丰厚的作品。他的国画颇有成就，花鸟、人物、山水均独具神韵，特别擅长画意的升华。
　　 众所周知，每一位有所作为的艺术家都会思考、探索、选择自己的风格和流派。在追求过程中，有的把继承传统推向泥古不化的绝路；有的以创新者自居，陷入了艺术的泥沼和误区；而韩金远毅然地选择既师古贤，亦师近人，更师造化，博采众长，化为己有，在艺术的王国里开拓着一片广阔的绿洲，绿意盎然。他将生活感受和内心情感注入画中，把传统的绘画语言和表现方法同自然景观的情境有机地糅合在一起，丰富了意境。
　　 他的大雁图催人奋进。看那蔚蓝的天空，北飞的大雁伴随着舒卷的白云，悠悠飞过。大雁北飞天将暖，人们心情无比的灿烂。北飞的大雁，世间的冷暖都已体会，依然不顾一身疲惫，依然无畏地继续往前追。昨天的幸福和悲哀都将被遗忘，因为我们就像大雁一样，理想只能是前方。
　　 这张花鸟画表现的是春季，一株紫藤盘屈向上，斜逸而出，枝干遒劲，繁密的枝头紫藤花点点竞放，两只燕子掩在紫藤下面，仰俯侧反，悉尽其态，气氛热闹欢快，体态、羽色的描绘亦细致入微，不遗细节，呼之欲出。画面尽量穿插遮隐，做到繁而不乱，疏密有致，虽笔墨简约，却又简而不陋，疏而不空。春禽的上下顾盼显生动活泼，春日紫藤花在欢快燕子的映衬下更显喜气，富有春意之“闹”的巧思。
　　 双鸭图则是韩金远学习八大山人把富于表现力的人眼移植于画中鸭，使之孤傲、顾盼、沉思、酣眠，栩栩如生，情趣动人。虽然两只鸭在一起已经成双成对，但是互不干涉，各自悠然自得，神态迥异，各有所思，让人顿悟“人生得一知己足矣”！右上的鸭有一双睥睨一切的眼睛, 炯炯怪眼斜无言，给人一种冷漠和孤傲的感觉，让人不可接近，但在冷冷的目光中，却又依稀有一丝顾盼与留连，让人在心寒之后，竟然回味到一点点暖意，如冬日阴霾的天空中透出一线阳光。左下的鸭在睡觉，懒得理周围的事情，大有“我的地盘我做主”的自信。画出了两只鸭脱俗飘逸的姿态，体现一种对生命、对自由追求的执着与坚毅，也体现了生命的自尊与神圣。我认为花鸟画不单单是某种闲情逸致的消遣，而应该更直接地表达了画家强烈的思想感情。
　　 着意寻香又不香，画中有诗意。他只画盛开的兰花旁边站立着一只鸟（黑颈鹃鸺），寥寥几笔，水墨间浓抹淡化，添立一块石头，舒展两丛幽兰，清新雅致的神韵便跃然纸上，而鸟大腹便便，憨态可掬，睁大眼睛注视着兰花。“着意寻香又不香”一语点题，这样鸟与兰花就发生了内在的联系，使人感觉到飘渺的兰花香。香气不属于视觉的范围，作者却巧妙地在画中表现出来。中国画着重写意，创造出意境是最主要的，究竟是什么鸟倒不是主要关注的事情，这只鸟与兰为伴，一定是高洁的鸟，寄托了作者的理想与情感。
　　 韩金远的竹石图，题材为中国文人惯用的枯木、丛竹、怪石、小鸟。在图的底部，他信手写出怪石，不求形似，看似圆润却不失棱角，阴阳面的处理十分巧妙，同时地面的阴影也十分恰当，杂草增添柔美感和真实感，使怪石不觉孤立，而是和地面相容。在怪石的左右上方露出些许碎小丛竹。这丛竹确实为图增色不少，得自然之趣，不泥古法，而图左上紧贴怪石为一株虬曲的枯木。虽为枯木，倒给人以生机，枯木右倾弯曲而上，顶部似鹿角，弥补了右边的空白，不显突兀，枝桠有一种极力向右伸展的趋势，使人的想象力突破图的局限，向画外延伸，有“言尽而意不止”之境，同时和下边簇出的丛竹形成对比，保持了视觉平衡感，显得和谐。枯木上栖息一对生动活泼的小鸟，一枯一活，强烈对比。从整个图来看，尽管并无外景烘托，但 “风枝雨叶瘠土竹，龙盘虎踞苍藓石”之景跃然纸上，给枯木、竹、石以新的诠释，人世间就是如此有枯有荣，达到了萧散简远的艺术境界。
　　 花鸟通性是韩金远在立意上的特点，他的画是具有灵性的，这灵性的表达源自他对线条的讲究。他用笔洗炼凝重，遒劲有力，健笔纵横，挥洒自如，下笔有奇气，看似放纵、灵动的行笔中却不失严谨的法度。他设色清淡平和、秀逸雅致、苍厚古朴，达到了落笔不经意，妙入秋毫巅的境界。对传统遗产的清醒审视，对中国书画精神的心领神会，加上自己的艺术悟性，造就了韩金远的作品极富诗情画意，大度而不琐碎，师古而朴直的艺术面貌。他说得很好：“心有多远，境有多深，画的品味就有多高。”
　　（王生志）