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摘要：当代社会，观众日益提升的审美需求给了舞美设计以更高的要求和更大的挑战，唯有求新、求变，不断与时俱进满足观众的审美需求，才能在激烈的行业竞争中站稳脚跟，推动舞美设计艺术的创新和发展。本文在分析当代舞美设计发展趋势基础上，对舞美设计的创新理念与表现手段进行了深入分析。
关键词：舞美设计;创新理念;表现手段
创新是一切事物发展的源泉和动力。作为一种综合性的舞台演出设计，舞美设计集布景、灯光、化妆、服装、道具等多个领域、多种形式的视觉艺术为一体，也必须随着时代的不断发展，在表现手段上呈现出更加丰富的创新元素。惟其如此，才能不断满足观众日益提升的审美需求，给人带来更为强烈的视觉冲击和公开体验，从而创造出更为深入人心的艺术作品。
一、当代舞美设计的发展趋势
创新绝不是一味地求新求变，而是在准确把握事物发展规律和发展趋势的基础上，吸纳、融合符合时代发展规律的新鲜元素，顺应时代潮流，不断与时俱进。舞美设计当然也要如此，要想实现表现手段的推陈出新，前提就是必须准确把握当代舞美设计的发展趋势和潮流。
当代舞美设计所呈现出的最大特点就在于其发展趋势的多元化，舞台表演与其他艺术形式的跨界融合，成为当代舞美设计的一个重要方向。从创新的角度出发，可以归纳出以下几个方面：一是舞台布景与灯光技术、音响技术深度融合。改变传统舞台单调的布景设计，将现代化科技成果运用到舞台布景设计之中，让布景随着表演内容的推进不断发生变化，营造出更为丰富、更能烘托主题的舞台环境和戏剧氛围。二是演出服装更加突出人物个性特征。通过在服装的选择和设计上增加更多的现代化时尚元素，给观众以更加直观的视觉冲击，使人物角色的塑造更加鲜活立体。三是灯光语言的灵活运用。可以说，灯光设计已经成为当代舞美设计的重中之重，甚至是核心关键。良好的灯光设计，灵活的灯光语言，可以充分利用色彩的转换和光束强弱的变化，来引导观众的审美视角，展现传统舞台所不具备的张力。另外，道具作为舞美设计的主体，也需要加入更多的创新元素，增加舞台的表现里，更好地烘托人物艺术形象。
二、舞美设计创新的基本理念
首先，舞美设计的创新不能脱离其自身特点。一是舞台剧情需要是舞美设计的依据，烘托剧情和人物是舞美设计的根本出发点，所有的布景设计、道具设计、灯光语言都是为了实现这一根本出发点服务的，绝不可以本末导致。二是舞美设计要贴合人物形象，所有设计语言都要与人物的动作和情绪保持一致，要用最具冲击力的舞台设计，达到感染观众的艺术效果。
其次，舞美设计的创新应贴合观众的审美需求。必须清醒的认识到，没有最好的舞美设计，只有最符合观众审美需求的舞美设计。不同的时代，观众的审美需求不同，舞美设计的技术和风格也必然存在很大差异。因此，舞美设计中必须要有创造力。在科学技术飞速发展的当今社会，新媒体技术、光影技术、计算机编程技术等高新科技早已成为时代发展潮流，加入舞美设计从而拓展舞台的艺术空间，才能给予观众更加强烈的感官冲击，满足观众的审美需求。
最后，舞美设计的创新要体现整体舞台环境、舞台主题和舞台风格。要通过创新思维，将带着舞台的象征性、寓意性的形象深入生活、收集素材，用最能触动观众心灵的艺术感受，通过灯光、道具、服装、布景等一系列艺术语言的综合运用，将舞台戏剧要传达的意蕴综合地展现出来。设计者要有自己独到的艺术见解，通过对戏剧意境的把握，设计出即符合戏剧要求，又带有设计者独特艺术风格有和生命力舞台艺术作品。
三、舞美设计的创新表现手段
创新的舞美设计理念需要有创新的艺术表现手段来付诸实践。对于舞美设计来说，创新的艺术表现手段，不仅是舞美设计创新理念的具体落实和有效呈现，还是舞美设计创新能否得到观众认可，获得成功的重要保障。要想实现创新的艺术表现手段，必须从以下几个方面入手：
第一、树立全方位的舞美设计创新理念。全方位、立体化设计理念的树立，可以有效打破传统舞美设计的时间空间束缚，用更加开拓的思路延申舞美设计的深度和广度，以更为丰富的设计语言诠释舞美设计内涵。例如诞生于1979年的大型舞剧《丝路花雨》，2008年经甘肃省歌舞剧院的再设计、再演绎，以一种独具匠心的艺术表现手段、全新的舞美设计语言，为观众们展示了敦煌莫高窟的绚丽风采。尤其让人难以忘怀的，是大幕初开时那凌空飞舞的“飞天女神”，舞美设计者创造性地借鉴了西北民间的“社火”艺术，运用杠杆原理制作机械装置，再结合灯光技术和道具、服装的完美融合，塑造了这副美轮美奂的传奇艺术形象。
第二、深层次的舞美设计构想增强舞台效果。在舞美设计的过程中，类似于电影镜头语言，或者“蒙太奇”式舞台场景设计，这类更为深层次的舞美设计构想，可以强化观众的艺术想象空间，从而更加完美的呈现舞台效果。舞美设计者不但要围绕剧情被动地氛围剧情需要，还要充分发挥自身的主观能动性和创造力，对舞美艺术进行深层次的解读，才能达到全新的艺术高度。例如99版越剧《红楼梦》的舞美设计，“葬礼”场景中的花瓣飞舞与“焚稿”场景中的烟雾和火焰，达到了惊人的艺术效果。
第三广泛运用高科技手段创新舞美设计。计算机技术和电脑特技技术为舞美设计表现手段的丰富提供了更为多样的选择，在舞美设计的许多领域，计算机技术的应用已经完全取代了过去的人工造作、人工布景，基于电脑编程技术的声光电立体舞台设计，也广泛地应用到了当今的舞美设计之中，成为了新世纪舞美设计技术的标志性产物。传统的舞台在高科技的包装下，被赋予了更加梦幻的色彩。例如，享誉世界的美国音乐剧《猫》中，高科技手段为舞台创造了一个奇幻的“猫的世界”，亦真亦幻的丰富感官冲击，给了观众以极为独特的观看感受。
第四、积极利用多元化手段展现文化内涵。出了科技技术飞速发展以外，当今时代的另一个重要标志是不同文化的高度融合，与审美观念的多元化。因此，舞美设计也必须博采众家所长，将多元化手段纳入设计语言之中，尤其是在服装和道具的选择方面，积极吸纳不同文化、不同风格的设计元素，综合运用各种舞美设计手段将其有机结合成为一个完美的整体，更好地诠释戏剧的文化内涵。当然，多元化并不意味着一定要改变原有的风格，要通过不断的尝试，不斷的扬弃，努力去寻找创新与坚持之间的平衡点。核心目的是用更富张力的舞美设计语言，来更好地诠释剧情所要表达的深刻主题。
第五，适度应用“大制作”手段。大制作更改给与观众一种更为震撼的直接感官冲击。就现阶段而言，舞美设计领域已经呈现出强强联合，搞大投资、大制作的趋势。大制作往往意味着更多的资金投入，给舞美设计带来的优势在于设计者可以有更多的技术选择空间，但相对的设计难度、设计压力、工作强度也必然水涨船高。这就要求舞美设计者必须更加积极学习并掌握丰富的大制作，努力适应大制作表现手段的需求，以便更好地完成舞美设计人物。
四、结论
的创新舞美设计理念与创新的艺术表现手段已经成为当代社会舞美设计的必需。全方位的舞美设计理念、深层次的舞美设计构想、高科技手段的广泛运用、多元化的文化内涵以及大投资、大制作的发展趋势，给舞美设计工作的从业者提出了更高的要求和更大的挑战。唯有迎难而上，才能永远走在舞美设计的最前沿。
参考文献：
[1]刘晨亮.创造力对舞美设计的重要影响口[J].新闻传播，2011，19 （20）：155-157
[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，5 （24）：36-41.
[3]胡慧然.舞美设计创新论[J].戏剧之家.2013，25（20）：163-164.
[4]夏纯仙.舞美设计的创新理念与表现手段[J].艺术科技， 2019，32 （02）：101.
关键词：舞美设计;创新理念;表现手段
创新是一切事物发展的源泉和动力。作为一种综合性的舞台演出设计，舞美设计集布景、灯光、化妆、服装、道具等多个领域、多种形式的视觉艺术为一体，也必须随着时代的不断发展，在表现手段上呈现出更加丰富的创新元素。惟其如此，才能不断满足观众日益提升的审美需求，给人带来更为强烈的视觉冲击和公开体验，从而创造出更为深入人心的艺术作品。
一、当代舞美设计的发展趋势
创新绝不是一味地求新求变，而是在准确把握事物发展规律和发展趋势的基础上，吸纳、融合符合时代发展规律的新鲜元素，顺应时代潮流，不断与时俱进。舞美设计当然也要如此，要想实现表现手段的推陈出新，前提就是必须准确把握当代舞美设计的发展趋势和潮流。
当代舞美设计所呈现出的最大特点就在于其发展趋势的多元化，舞台表演与其他艺术形式的跨界融合，成为当代舞美设计的一个重要方向。从创新的角度出发，可以归纳出以下几个方面：一是舞台布景与灯光技术、音响技术深度融合。改变传统舞台单调的布景设计，将现代化科技成果运用到舞台布景设计之中，让布景随着表演内容的推进不断发生变化，营造出更为丰富、更能烘托主题的舞台环境和戏剧氛围。二是演出服装更加突出人物个性特征。通过在服装的选择和设计上增加更多的现代化时尚元素，给观众以更加直观的视觉冲击，使人物角色的塑造更加鲜活立体。三是灯光语言的灵活运用。可以说，灯光设计已经成为当代舞美设计的重中之重，甚至是核心关键。良好的灯光设计，灵活的灯光语言，可以充分利用色彩的转换和光束强弱的变化，来引导观众的审美视角，展现传统舞台所不具备的张力。另外，道具作为舞美设计的主体，也需要加入更多的创新元素，增加舞台的表现里，更好地烘托人物艺术形象。
二、舞美设计创新的基本理念
首先，舞美设计的创新不能脱离其自身特点。一是舞台剧情需要是舞美设计的依据，烘托剧情和人物是舞美设计的根本出发点，所有的布景设计、道具设计、灯光语言都是为了实现这一根本出发点服务的，绝不可以本末导致。二是舞美设计要贴合人物形象，所有设计语言都要与人物的动作和情绪保持一致，要用最具冲击力的舞台设计，达到感染观众的艺术效果。
其次，舞美设计的创新应贴合观众的审美需求。必须清醒的认识到，没有最好的舞美设计，只有最符合观众审美需求的舞美设计。不同的时代，观众的审美需求不同，舞美设计的技术和风格也必然存在很大差异。因此，舞美设计中必须要有创造力。在科学技术飞速发展的当今社会，新媒体技术、光影技术、计算机编程技术等高新科技早已成为时代发展潮流，加入舞美设计从而拓展舞台的艺术空间，才能给予观众更加强烈的感官冲击，满足观众的审美需求。
最后，舞美设计的创新要体现整体舞台环境、舞台主题和舞台风格。要通过创新思维，将带着舞台的象征性、寓意性的形象深入生活、收集素材，用最能触动观众心灵的艺术感受，通过灯光、道具、服装、布景等一系列艺术语言的综合运用，将舞台戏剧要传达的意蕴综合地展现出来。设计者要有自己独到的艺术见解，通过对戏剧意境的把握，设计出即符合戏剧要求，又带有设计者独特艺术风格有和生命力舞台艺术作品。
三、舞美设计的创新表现手段
创新的舞美设计理念需要有创新的艺术表现手段来付诸实践。对于舞美设计来说，创新的艺术表现手段，不仅是舞美设计创新理念的具体落实和有效呈现，还是舞美设计创新能否得到观众认可，获得成功的重要保障。要想实现创新的艺术表现手段，必须从以下几个方面入手：
第一、树立全方位的舞美设计创新理念。全方位、立体化设计理念的树立，可以有效打破传统舞美设计的时间空间束缚，用更加开拓的思路延申舞美设计的深度和广度，以更为丰富的设计语言诠释舞美设计内涵。例如诞生于1979年的大型舞剧《丝路花雨》，2008年经甘肃省歌舞剧院的再设计、再演绎，以一种独具匠心的艺术表现手段、全新的舞美设计语言，为观众们展示了敦煌莫高窟的绚丽风采。尤其让人难以忘怀的，是大幕初开时那凌空飞舞的“飞天女神”，舞美设计者创造性地借鉴了西北民间的“社火”艺术，运用杠杆原理制作机械装置，再结合灯光技术和道具、服装的完美融合，塑造了这副美轮美奂的传奇艺术形象。
第二、深层次的舞美设计构想增强舞台效果。在舞美设计的过程中，类似于电影镜头语言，或者“蒙太奇”式舞台场景设计，这类更为深层次的舞美设计构想，可以强化观众的艺术想象空间，从而更加完美的呈现舞台效果。舞美设计者不但要围绕剧情被动地氛围剧情需要，还要充分发挥自身的主观能动性和创造力，对舞美艺术进行深层次的解读，才能达到全新的艺术高度。例如99版越剧《红楼梦》的舞美设计，“葬礼”场景中的花瓣飞舞与“焚稿”场景中的烟雾和火焰，达到了惊人的艺术效果。
第三广泛运用高科技手段创新舞美设计。计算机技术和电脑特技技术为舞美设计表现手段的丰富提供了更为多样的选择，在舞美设计的许多领域，计算机技术的应用已经完全取代了过去的人工造作、人工布景，基于电脑编程技术的声光电立体舞台设计，也广泛地应用到了当今的舞美设计之中，成为了新世纪舞美设计技术的标志性产物。传统的舞台在高科技的包装下，被赋予了更加梦幻的色彩。例如，享誉世界的美国音乐剧《猫》中，高科技手段为舞台创造了一个奇幻的“猫的世界”，亦真亦幻的丰富感官冲击，给了观众以极为独特的观看感受。
第四、积极利用多元化手段展现文化内涵。出了科技技术飞速发展以外，当今时代的另一个重要标志是不同文化的高度融合，与审美观念的多元化。因此，舞美设计也必须博采众家所长，将多元化手段纳入设计语言之中，尤其是在服装和道具的选择方面，积极吸纳不同文化、不同风格的设计元素，综合运用各种舞美设计手段将其有机结合成为一个完美的整体，更好地诠释戏剧的文化内涵。当然，多元化并不意味着一定要改变原有的风格，要通过不断的尝试，不斷的扬弃，努力去寻找创新与坚持之间的平衡点。核心目的是用更富张力的舞美设计语言，来更好地诠释剧情所要表达的深刻主题。
第五，适度应用“大制作”手段。大制作更改给与观众一种更为震撼的直接感官冲击。就现阶段而言，舞美设计领域已经呈现出强强联合，搞大投资、大制作的趋势。大制作往往意味着更多的资金投入，给舞美设计带来的优势在于设计者可以有更多的技术选择空间，但相对的设计难度、设计压力、工作强度也必然水涨船高。这就要求舞美设计者必须更加积极学习并掌握丰富的大制作，努力适应大制作表现手段的需求，以便更好地完成舞美设计人物。
四、结论
的创新舞美设计理念与创新的艺术表现手段已经成为当代社会舞美设计的必需。全方位的舞美设计理念、深层次的舞美设计构想、高科技手段的广泛运用、多元化的文化内涵以及大投资、大制作的发展趋势，给舞美设计工作的从业者提出了更高的要求和更大的挑战。唯有迎难而上，才能永远走在舞美设计的最前沿。
参考文献：
[1]刘晨亮.创造力对舞美设计的重要影响口[J].新闻传播，2011，19 （20）：155-157
[2]王瑞.关于舞美设计中创造性的研究[J].美术教育研究，2012，5 （24）：36-41.
[3]胡慧然.舞美设计创新论[J].戏剧之家.2013，25（20）：163-164.
[4]夏纯仙.舞美设计的创新理念与表现手段[J].艺术科技， 2019，32 （02）：101.