现在的部分中学生认为,美术是一门附加课,不用考试,是一门可有可无的课程。在这种观念下,学生对美术学习根本谈不上兴趣。没有兴趣,就没有动力。在美术教学过程中,如何调动学生学习的积极性,使学生对美术产生较浓厚的兴趣?在课堂教学中,激发学生兴趣后,又如何使之完全地投入到学习中去?这都具有极其重要的意义。通过十几年的教学实践,我认为,要激活美术课堂的兴趣,应注意以下几个方面:
　　
　　一、在实践过程中发展学生的感知能力
　　
　　实践是美术学科教学的重要特点,外出写生的方式可以打破枯坐课堂的沉闷,能吸引学生的注意力,而且丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉。学生新奇的想法来源于实践和熟悉的事物,多感才能多知。如教初二水彩画《树的画法》一课时,我经常让学生找个自己喜欢的地方,写生学校生物园里的树和风景,并告诉学生如果完全写实地照搬画面肯定不好看,让他们在自己的作品里融入自己的思考。同时,我又分别引导学生在自然中发现美、提炼美,要敢于取舍环境中的不美或根据主观感受表现物体。这样的效果是,全班几十人的作业,各不一样,一人一模样,共性中有学生独特的个性,引人入胜!而学生对这种“无拘束”的课堂表现出极强的参与热情,还有的学生在开学前就期望着上写生课。
　　
　　二、在学习过程中激发学生的表现欲望
　　
　　激发学生兴趣,用掌握的美术知识来表现自己对事物、生活和美的感知。如《与米罗游戏》一课,我就启发学生利用身边的一些材料作小型泥塑的基本原型,再加以变化成为新形象。学生思维的空间一下子开阔起来:用圆规加上头、胳膊、脚,立即变成一个双手叉腰、神气十足的小人;在手工剪刀把手部分,加上橡皮泥作眉毛、眼睛,再倒立过来,立刻成了一张怪诞的人脸;一根笔芯,五、六个橡皮泥圆球,马上串起一组变化各异的娃娃头……然后让学生把自己的小作品在课堂上显示。这点很重要,在教学中一定要让学生在同学面前展示自己的作品。这样,在别的同学的赞叹、肯定或者善意的哄笑中,能极大地满足学生的成就感、优越感和虚荣感。
　　让学生自己去发掘身边美的事物,去感知它的内涵,会借用艺术的表现手法表达自己当时的感受。这样激发的表现欲,引导学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。
　　
　　三、在思考过程中培养学生的创新意识
　　
　　创造需要勇气,需要有一定的氛围引导。在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可。因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学。每个人都有自己的个性,也有自己的偏爱和弱点。美术本身就是强调个性化的,没有绝对的标准或者唯一的答案。对于学生来说,更应尊重他们在美术课上表现出来的个性,不能强迫他们雷同地表现某一参照物。如初一《泥塑》这课,要求学生用泥捏出各种各样的动物、饰物或其他立体造型,这并不难,关键是培养学生的创造能力和体会一下做雕塑家的滋味。上课之前,我就告诉同学们不要循规蹈矩地书上怎么说你就怎么做,而要把你自己的看法、想法融入你自己的作品中。在看过优秀的泥塑的照片后,同学们迫不及待地动手:许多同学把自己喜爱的动物和装饰品结合在设计中;许多同学改变了原来物体的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有特色、有自己个性的立体泥塑。我在评改作业时,不以规矩干净为唯一标准,而看谁的作品不随大流、有独到之处,谁的作业就是最好的作业、成功的作业。这一课给学生提供了展示创造的机会,学生不仅仅是在动手制作、动脑构思和创意思考,也是在培养学生的自我特色和形成创新意识能力。
　　曾有几年前毕业的学生,至今还保留着自己当时做的“四不像”作品,因为这不仅是他自己学习思考的结晶,也是他自己当时的独特个性的体现。
　　
　　四、在教学过程中实现学生的主动关注
　　
　　教师要利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。如欣赏课,教师通过电脑把美术欣赏资料投射到大屏幕上,伴随着图像、文字和声音的出现,学生的注意力一下子就被吸引了,思绪随着画面的变化而变化。当介绍经典名作时,鼠标一点,某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在学生的眼前。这不但可以展示作品的全貌,还可以放大局部进行观察;不但可以全面地了解作品,还可以有重点地选一些作品观摩。学生身在课堂,却能打破时间、空间和地域的界限,驰骋中外,跨越古今,在艺术长廊漫步,在想象空间飞翔,审美教育也在潜移默化之中完成。
　　要激活美术课堂上学生的兴趣,还必须使学生真正体会到学习是一件快乐的事情,促使学生以积极的态度和强烈的渴望去认识、去参与,这也是当今主体性教学对我们所作出的要求。这样,学生才能喜欢上美术课,受到美的熏陶,得到美的享受。
　　(责任编辑 谭有进)