粉彩瓷是由珐琅彩演变而来的。粉彩瓷画吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。粉彩和五彩十分相像，所以有很多的人分不清楚两者谁是諸葛，其实区分五彩和粉彩十分简单，两者有以下几点区别，只要稍加辨认，就可以看出。首先，五彩被称作“硬彩”，粉彩被称作“软彩”，所以五彩的颜色比较硬朗明艳，而粉彩由于产生了粉化的效果，所以颜色会比较柔和粉润。其次，五彩是单线平涂，粉彩是没骨画法，以墨线起稿，再在图案内填上玻璃白，彩料施于玻璃白上，再经画、填、洗、扒、吹、点将颜色晕开出现浓淡层次。再者，五彩颜色较粉彩单调，很少有层次感，而粉彩中因含有铅粉并加施玻璃白，施彩厚，纹饰有凸起，层次分明，有立体感，这方面来说粉彩明显优于五彩。
　　粉彩的形式与内容达到了巧妙的统一，并且在装饰上不仅有装饰画风，而且因为运用国画题材。和中国画一样也有人物、山水和花鸟这三大类，实质上，是以陶瓷为载体，粉彩为技法，将国画的蓝本移动到了瓷器上。
　　在题材的选择上，我个人还是比较偏向于花鸟的。花鸟画是以花、鸟、鱼、虫等为题材的画作，有着悠久的传统历史，与人物画、山水画鼎足而立。花鸟画最早出现在原始时期的图腾上，在新石器时期的彩陶上也多有体现，而它的独立成科要追溯到唐代。在这时，著录中计有花鸟画家80多人。如薛稷画鹤，曹霸、韩干画马，韦偃画牛，李泓画虎，卢弁画猫，张曼画鸡，齐曼画犬，李逖画昆虫，张立画竹等等，己能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。花鸟画发展到五代十国时期，出现了改变花鸟画历史的两位人物
　　黄荃与徐熙。黄荃五代十国西蜀画家，主要创作活动在后蜀时期。擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流布后世。黄荃17岁时即因善画供奉前蜀后主王衍。后蜀先主孟知祥即位后，授他为翰林待诏，司翰林图画院事。后蜀后主孟昶时，赐予金紫，加官衔为如京副使，供职西蜀画院，先后达40年之久。黄筌继承唐代花鸟画传流，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相溶，几乎不见勾勒墨迹，情态生动逼真。徐熙从经历到画品都与黄荃截然相反。徐熙是五代南唐杰出画家，出身于“江南名族”，一生未官，郭若虚称他为“江南处士”，沈括说他是“江南布衣”。其性情豪爽旷达，志节高迈，善画花竹林木，蝉蝶草虫，其妙与自然无异。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后傅色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的黄荃不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。宋代的花鸟画发展也是日益蓬勃，北宋的花鸟主要还是承接五代的传统，早期以黄筌之风格为主导，基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣浓艳，墨线不显。到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。元代以后兴起了文人画，也对花鸟画风造成了巨大的影响，写实的花鸟渐渐没落，写意风格大兴。之后也出现了许多的花鸟画大家，像是清代石涛、恽寿平、朱耷和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，在现代也有吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等等大家的出现。
　　粉彩花鸟在绘画技法上与国画画法大致一样，在基本画法上是相似的。那么，国画花鸟画有哪些基本的技法呢？首先是白描技法。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，以所表现对象的质感或特色为依归。其次是没骨，没骨也分为三种小技法，第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成；第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成；第三种画法是先工整色，在没干前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟宣，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。然后是写意花鸟，其画法多以点垛或点簇的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等。
　　我认为在粉彩花鸟瓷画的造型、构图、色彩、立意方面，都要注意文和质的结合，表达的东西往往需要关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是要紧紧抓住动植物与人们的生活际遇、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意文与质、美与善的表达，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。