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本文结合教学经验，以咏叹调《为艺术，为爱情》为例，从“查、读、声、析、演”五个重要方面，浅谈如何更好地演唱声乐作品。
一、“查”阅演唱作品相关资料
学习任何声乐作品之前一定都要查阅相关资料，了解声乐作品的创作背景。例：《为艺术，为爱情》是19世纪欧洲国家迅速发展资本主义，意大利统一后成为一个资产阶级国家。这个时期社会贫富差距显著，社会矛盾越演越烈。音乐领域也出现了新的音乐风格——“真实主义”歌剧。主要以社会激烈小事为题材，表现社会底层人物受到伤害的真实感情。《为艺术，为爱情》是普契尼1900年创作的歌剧——《托斯卡》第二幕中的经典唱段。1《托斯卡》取材于法国剧作家维克多·萨尔杜（Victor Sardou，1831—1908）的话剧。描述的是16世纪法兰西宗教战争中的真实故事。
二、多“读”歌词
在演唱声乐作品之前，一定要带上感情多多大声的朗读歌词，培养良好语感，同时注意咬字、发音，做到字正腔圆。特别是在演唱宣叙调时，我们更应注意语句之间的连贯性。
三、“声”音统一性
学习声乐作品之前要多搜集歌唱家演唱音频进行模仿学习，将歌曲的旋律学熟。统一、连贯的声音首先应该具有良好的气息支撑。我国著名声乐教育家沈湘先生说过：“唱歌的呼吸不同于生理性的呼吸，而是有意识的、有目的、带有技巧性的呼吸。”2发声时整个歌唱状态要兴奋，牙关打开，口腔内保持积极的状态，头腔共鸣打开，声音经头腔往前送，丹田及腰部用力。
四、《为艺术，为爱情》演唱分“析”
歌剧《托斯卡》第二幕后半段中，知道逃犯安杰洛蒂自杀后，警官斯卡皮亚想借机处死卡瓦纳多西并妄图占有托斯卡。3托斯卡无助时演唱出著名咏叹调---《为艺术，为爱情》（Vis si dart e，vis si da more）。想要将此作品很好演绎出来并引起观众的情感共鸣，除了掌握娴熟的唱歌技巧外，还应具备分析、理解作品及表演的能力。
（一）作品分析及演唱技巧：
在良好气息基础上应掌握一定的作品分析能力及演唱技巧。
这首咏叹调是复二部曲式。曲式结构如下图：
A B
引子 （1—2小节） + a （ 3—9小节） + a1（ 10—15小节） b（16-23小节） + c（24-27小节） + b1（28-32小节） + c1（33-37小节） + 尾声（37-38小节）
调 性：降e小调 降E大调
第一部分宣叙调，1-15小节，降e小调， 2＼4拍，两个乐句组成。乐曲一开始力度为ppp，演唱时音色须柔和。前奏一开始，演唱者就应该进入所表演角色的情绪。第一乐段的两个乐句，旋律线和伴奏织体都是从高音开始渐渐下行，表现出托斯卡热爱艺术与爱情，同时又感觉悲伤难过的心情。3每两小节之间都有连音线，演唱时必须连贯。第一乐句（3-9小节）营造出悲凉的氛围即可，情绪波动和声音不要太大。乐句一开始“Vis-si”中“s”是双音，演唱时要唱强一点。第二乐句（10-15小节）开始“con man fur-ti-va”这一句是高潮的过渡句，情绪应激动才能推动乐句自然过渡到高潮。紧接者“quan-te mi-se-rie con-obbi，a-iu-ta-i”这一句，“quan”字是第一乐段的高潮音，且加上了重音记号，在演唱时要用f的力度将声音舒展开且将时值保持够。13-14小節的三连音，节奏应该平均。
第二部分复乐段咏叹调，16-39小节，由两个相似乐句及尾声组成，降E大调， 4＼4拍。这一乐段运用了很多同音反复和三连音，描绘出托斯卡内心独白：她对上帝是那样的真诚与虔诚，上帝对她却非常不公平。演唱从宣叙调变成咏叹调，旋律线条的走向还是很柔和。第一乐段中第一乐句16-23小节演唱时要保持连贯。此乐句节奏比较难把握，出现了三连音、时值前长后短的三连音、三连音上的倚音、十六分音符上的倚音、三连音中间有八分休止符，如果一不注意，这些节奏就会乱，所以，这一段要多练习，根据语言的节奏感进行演唱。第二乐句24-27小节，旋律起伏不大，情绪要比前一个乐句激动并且要带有质问的语气，表达出托斯卡认为上帝不怜悯她的悲伤心情。第二乐段中第一乐句28-32小节，是第一乐段的变化再现部分，也是抒情性很强的乐句，句中也出现了装饰音的三连音、装饰音的十六分音符和同音反复、以及跨小节的连音线，演唱时同样要注意节奏的准确性。第二个乐句33-37小节，是整首乐曲的高潮部分，“si-gnor”是整首曲子的最高音，演唱时要有很强的爆发力且连贯。“gnor”字尽量延长拍子两倍的时值，再次表达出托斯卡内心对上帝的质问。36小节起，情绪开始慢慢平静， “per-che me ne ri”是六连音，作曲家在每一个音上加了保持音记号，表达出托斯卡内心无可奈何的情绪。“mu—ne-ri”节奏慢慢拉宽，“ri”字要唱的很柔和并且打开腔体，表达出托斯卡的痛苦、挣扎，但却无可奈何。最后在十六分休止符的气口偷气之后，用弱声演唱出最后的两个字“co--si”，表现出托斯卡已经彻底绝望的心情。
尾声，38—39小节是伴奏，虽然演唱的部分结束了，托斯卡内心对现实充满绝望、难以平静，两小节的钢琴伴奏使托斯卡悲痛的感情得到一定的延伸。演唱者此时还应融入在角色里，形和神都不能散，直至音乐结束，演唱者才能结束自己的表演。3
五、带入情感表“演”及人物形象塑造
通过内心视象、想象及联想塑造出鲜明且有个性的人物形象，带入情感表演唱将自己转化成歌剧中的主角，才能引起观众的共鸣。
任何声乐演唱都应从 “查、读、声、析、演”五方面进行深析，才能不断提高演唱水平及综合素养。
作者简介：
黄娟（1974.12-），女，汉族，四川广安人，西南师范大学文学学士，副教授，四川电影电视学院音乐系主任。研究方向：声乐教育与演唱。
张译尹（1988.12-），女，汉族，四川西昌人，四川音乐学院硕士，四川电影电视学院音乐系教师。研究方向：声乐教学与演唱。
参考文献：
[1]罗沃尔特音乐家传记丛书《普契尼》.杨宏芹 译 人民音乐出版社 2004年7月
[2]《世界名歌剧盛宴》.邵義强.编著.河北教育出版社.2004年.
[3]《沈湘声乐艺术教学》.沈湘.上海出版社，1998.
[4]普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》的演唱方法探析 何珊 福建师范大学硕士学位论文 2012.
一、“查”阅演唱作品相关资料
学习任何声乐作品之前一定都要查阅相关资料，了解声乐作品的创作背景。例：《为艺术，为爱情》是19世纪欧洲国家迅速发展资本主义，意大利统一后成为一个资产阶级国家。这个时期社会贫富差距显著，社会矛盾越演越烈。音乐领域也出现了新的音乐风格——“真实主义”歌剧。主要以社会激烈小事为题材，表现社会底层人物受到伤害的真实感情。《为艺术，为爱情》是普契尼1900年创作的歌剧——《托斯卡》第二幕中的经典唱段。1《托斯卡》取材于法国剧作家维克多·萨尔杜（Victor Sardou，1831—1908）的话剧。描述的是16世纪法兰西宗教战争中的真实故事。
二、多“读”歌词
在演唱声乐作品之前，一定要带上感情多多大声的朗读歌词，培养良好语感，同时注意咬字、发音，做到字正腔圆。特别是在演唱宣叙调时，我们更应注意语句之间的连贯性。
三、“声”音统一性
学习声乐作品之前要多搜集歌唱家演唱音频进行模仿学习，将歌曲的旋律学熟。统一、连贯的声音首先应该具有良好的气息支撑。我国著名声乐教育家沈湘先生说过：“唱歌的呼吸不同于生理性的呼吸，而是有意识的、有目的、带有技巧性的呼吸。”2发声时整个歌唱状态要兴奋，牙关打开，口腔内保持积极的状态，头腔共鸣打开，声音经头腔往前送，丹田及腰部用力。
四、《为艺术，为爱情》演唱分“析”
歌剧《托斯卡》第二幕后半段中，知道逃犯安杰洛蒂自杀后，警官斯卡皮亚想借机处死卡瓦纳多西并妄图占有托斯卡。3托斯卡无助时演唱出著名咏叹调---《为艺术，为爱情》（Vis si dart e，vis si da more）。想要将此作品很好演绎出来并引起观众的情感共鸣，除了掌握娴熟的唱歌技巧外，还应具备分析、理解作品及表演的能力。
（一）作品分析及演唱技巧：
在良好气息基础上应掌握一定的作品分析能力及演唱技巧。
这首咏叹调是复二部曲式。曲式结构如下图：
A B
引子 （1—2小节） + a （ 3—9小节） + a1（ 10—15小节） b（16-23小节） + c（24-27小节） + b1（28-32小节） + c1（33-37小节） + 尾声（37-38小节）
调 性：降e小调 降E大调
第一部分宣叙调，1-15小节，降e小调， 2＼4拍，两个乐句组成。乐曲一开始力度为ppp，演唱时音色须柔和。前奏一开始，演唱者就应该进入所表演角色的情绪。第一乐段的两个乐句，旋律线和伴奏织体都是从高音开始渐渐下行，表现出托斯卡热爱艺术与爱情，同时又感觉悲伤难过的心情。3每两小节之间都有连音线，演唱时必须连贯。第一乐句（3-9小节）营造出悲凉的氛围即可，情绪波动和声音不要太大。乐句一开始“Vis-si”中“s”是双音，演唱时要唱强一点。第二乐句（10-15小节）开始“con man fur-ti-va”这一句是高潮的过渡句，情绪应激动才能推动乐句自然过渡到高潮。紧接者“quan-te mi-se-rie con-obbi，a-iu-ta-i”这一句，“quan”字是第一乐段的高潮音，且加上了重音记号，在演唱时要用f的力度将声音舒展开且将时值保持够。13-14小節的三连音，节奏应该平均。
第二部分复乐段咏叹调，16-39小节，由两个相似乐句及尾声组成，降E大调， 4＼4拍。这一乐段运用了很多同音反复和三连音，描绘出托斯卡内心独白：她对上帝是那样的真诚与虔诚，上帝对她却非常不公平。演唱从宣叙调变成咏叹调，旋律线条的走向还是很柔和。第一乐段中第一乐句16-23小节演唱时要保持连贯。此乐句节奏比较难把握，出现了三连音、时值前长后短的三连音、三连音上的倚音、十六分音符上的倚音、三连音中间有八分休止符，如果一不注意，这些节奏就会乱，所以，这一段要多练习，根据语言的节奏感进行演唱。第二乐句24-27小节，旋律起伏不大，情绪要比前一个乐句激动并且要带有质问的语气，表达出托斯卡认为上帝不怜悯她的悲伤心情。第二乐段中第一乐句28-32小节，是第一乐段的变化再现部分，也是抒情性很强的乐句，句中也出现了装饰音的三连音、装饰音的十六分音符和同音反复、以及跨小节的连音线，演唱时同样要注意节奏的准确性。第二个乐句33-37小节，是整首乐曲的高潮部分，“si-gnor”是整首曲子的最高音，演唱时要有很强的爆发力且连贯。“gnor”字尽量延长拍子两倍的时值，再次表达出托斯卡内心对上帝的质问。36小节起，情绪开始慢慢平静， “per-che me ne ri”是六连音，作曲家在每一个音上加了保持音记号，表达出托斯卡内心无可奈何的情绪。“mu—ne-ri”节奏慢慢拉宽，“ri”字要唱的很柔和并且打开腔体，表达出托斯卡的痛苦、挣扎，但却无可奈何。最后在十六分休止符的气口偷气之后，用弱声演唱出最后的两个字“co--si”，表现出托斯卡已经彻底绝望的心情。
尾声，38—39小节是伴奏，虽然演唱的部分结束了，托斯卡内心对现实充满绝望、难以平静，两小节的钢琴伴奏使托斯卡悲痛的感情得到一定的延伸。演唱者此时还应融入在角色里，形和神都不能散，直至音乐结束，演唱者才能结束自己的表演。3
五、带入情感表“演”及人物形象塑造
通过内心视象、想象及联想塑造出鲜明且有个性的人物形象，带入情感表演唱将自己转化成歌剧中的主角，才能引起观众的共鸣。
任何声乐演唱都应从 “查、读、声、析、演”五方面进行深析，才能不断提高演唱水平及综合素养。
作者简介：
黄娟（1974.12-），女，汉族，四川广安人，西南师范大学文学学士，副教授，四川电影电视学院音乐系主任。研究方向：声乐教育与演唱。
张译尹（1988.12-），女，汉族，四川西昌人，四川音乐学院硕士，四川电影电视学院音乐系教师。研究方向：声乐教学与演唱。
参考文献：
[1]罗沃尔特音乐家传记丛书《普契尼》.杨宏芹 译 人民音乐出版社 2004年7月
[2]《世界名歌剧盛宴》.邵義强.编著.河北教育出版社.2004年.
[3]《沈湘声乐艺术教学》.沈湘.上海出版社，1998.
[4]普契尼歌剧《托斯卡》中的咏叹调《为艺术，为爱情》的演唱方法探析 何珊 福建师范大学硕士学位论文 2012.