画家简介
　　顾平,男,江苏省南通市人, 1960年生,南京信息工程大学传媒与艺术学院常务副院长、教授,中国美术家协会会员。擅长山水人物、墨竹、行书。工笔重彩《竹林七贤》入选全国第八届美展;中国画《兰亭修禊》获2006年全国中国画作品展优秀奖。曾在马来西亚、日本以及北京、江苏、台湾地区举办个人书画展,出版有《顾平画集》《顾平作品》《顾平旅京画集》和中国画专著《绘事文存》。
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　　驻足于顾平人物山水画前,万千气象扑入眉宇,眼前透亮清新,犹如醍醐灌顶,且畅且快。如是说,皆因其人物山水画本身用笔酣畅淋漓、施墨明润华滋、造意高旷茂郁,气韵生动传神,足以启人之高志,生发思古之幽情和浩然之气。正应了作家孙犁所言,“他进入自然景象之中,并有推动和支配这些景物的愿望。他终于与自然景物结为一体,成为大自然的一部分。人景合一,天人合一。他创造的画活了起来,也成为自然的一部分,并影响着自然,赋予眼前景物新的光彩,增加了大自然美的内涵,美的力量。”
　　“当其下手风雨快,笔所未到气已吞”。顾平的画风、画情、画境以及由此散发出的高古之意和情感张力,无不给欣赏者以美的享受。
　　
　　时代之下的精神追索
　　
　　笔墨当随时代。我们所处的是工业文明一日千里、飞速发展的时代。一方面,经济快速增长,另一方面,能源危机、环境污染等问题日趋严重。置身现实时空,一个艺术工作者当以何堪?观赏顾平的画作,我们不难找到答案,那就是苍劲雄浑、奔逸豪放的笔墨情怀,那就是笔之所到、思之久远的“终极关怀”,那就是把自己的意识形态用绘画的形式加以渲染表现,以人为本,返璞归真,和谐发展。时代昌盛雄伟,笔墨亦当雄浑深沉,透出勃勃之生机。
　　“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,为人率真、性格豪爽的顾平在绘画上也一派天真稚拙、任情而为的风格。
　　他崇敬高士、仙客,心神往之,一壶酒,一杯茶,抚琴动操,欲令山水皆响,杯酒释怀,啸歌云水之上,山水有气势,人物传精神,以人为本,山水更富情调。所以他作品的内容多是高士登临山水。传统的山水画人物,人物多作点景,然顾平反其道而行之,所画人物并非点景,而把人物作为画的魂魄,山石小径、松柏流水、小草花鸟,皆以人物为主。人物灵动可爱,草木摇曳多姿,二者物化,为此,顾平把所绘之画称为人物山水画。他画的工笔重彩《竹林七贤》《兰亭》以及写意水墨画《蜀道难》《醉翁亭记》《西园雅集》等皆为此类体裁。
　　画之风格,与画家个人品格气度有很大关系。顾平长期从事绘画及美术设计教学工作,他适应时代变革,在广告设计、动漫制作、雕塑及工艺装饰等教学实践方面都广有涉猎,且得心应手,佳作迭出,体现了他长袖善舞的综合艺术才情和能力。然而,对于绘画及绘画理论的探究,他从未止步。从汉画、北魏石刻,顾恺之、吴道子、李公麟、陈洪绶、任渭长,以及梁楷、石恪、徐渭、黄宾虹等不同朝代的书画家及其理论都予以博采吸收,吐故纳新,由表及里,心追手摹,为我所用。
　　
　　借古开今的自我实现
　　
　　中国传统山水画是一门传承的技艺,如何借古开今,由法而化,需要画家的参究与探索。石涛云:“古者识之具也,化者识其具而弗为也。”孙过庭说:“心不厌精,手不忘熟,规矩暗于胸襟。若运用尽于精熟,自然溶于徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞……”恽寿平更是一语中的:“川濑氤氲之气,林岚苍翠之色,正须澄怀观道,静以求之。”多年来,顾平遵从古训,力排纷扰,白天公务繁忙,常常星夜挑灯,任笔思纵横,胸中丘壑,尽释笔端。白纸对青天,造化在手,挥毫成韵。在笔墨上,践行李可染先生提出的“随心所欲不逾矩”,浓淡枯润,勾皴烘染,障不在目,随心作画。
　　他把画室取名“晋风堂”,其意就是弘扬晋人之豪迈风气,在笔墨上放荡不羁,求异创新。通观顾平的人物山水画,看似信手拈来,实则表明了他对绘事独特的禅悟。他笔下的山水,既非孤山死水,亦非孤立静止的物象,而是山水树木人物和谐有机的统一,一山一水、一花一草无不是其心灵之光的映射、理想意象的外化。画山不似山,胸中自有山,画水若有无,铮铮流淌声。画中的高古之士、童叟仕女,皆仙风道骨,如置仙境。画的上下左右皆可布局人物,人与自然和谐共生,浑然一体,形成了自己独特的绘画语境和艺术风格。在山水画辅之于人物的表现力上自成一家,使传统艺术绽放出新的光芒。“在墨海中立定精神,笔锋下决出生活,尺幅上换去毛骨,混沌里放出光明。纵使笔不笔,墨不墨,自有我在”“凡写生必须博物,久之可以通神。古人贱形而贵神,以意到笔不到为妙”。以及“胸中具有上下千古之思,腕下具有纵横万里之势。立身画外,存心画中,泼墨挥毫皆成天趣。”我与物化,情与景合,一切自然生于笔下,顾平在艺术道路上的寻绎正是古代先贤所畅行的艺术法则。
　　
　　“独我无他”的笔墨主张
　　
　　无论东方西方,画人最难。观顾平画作,不难看出他在人物造型上的扎实功力,无论是市井人物,还是登临山水间的高古之士皆惟妙惟肖。尤其是把人物置于山水之间,形成独具品貌的人物山水画,不是简单的拼图式的堆砌,而是意境深远的思侔和别开生面的创造。正如徐悲鸿先生所说,以人为主题,以人的活动为艺术的中心,此世界共同法则,舍弃中国文人画中独尊山水的思想。顾平对此有深虑,亦有深悟矣。
　　顾平自成风格的人物山水画,就是非古非今,洗脱畦径,游于法度之外的创作结晶。他的画作所绘的高士、仙客、儒生等人物造型却各各不同,栩栩如生,空灵豪迈;所绘人物与山水皆合化为一,情景交融,存有精神上的互动。画面有情而摄情,在笔墨的飞舞中,令人所见的是生命的舞蹈、生命的韵律、生命的境界。画面如歌如泣,如诗如檄,形与神、心与物、情与景的幻化统一,离不开顾平穿越时空的精神寻绎。正如他自己所言,他敬仰高士人格之超迈,心神往之,欲将凡尘之私欲一挥而去。这“一挥而去”表明了顾平豁然开朗的心态和豪放之性情,表明了他对田园诗意生活的迷恋与向往,亦表明了他对当下商品经济社会积弊的愤懑与无奈。“画到神情飘没处,更无真象有真魂”,在笔墨之外见出自己的主张。然而,谁也无法超越和脱离社会现实,尽管高楼林立似沙漠,满目皆是物欲流。但是,人们渴望与自然和谐的精神寻绎不能停歇,人们怀旧追古,田园寻梦的情结永远存在。这或许正是顾平的高明之处,画能造境,在于人能入境。精思入神,独契灵异,笔墨游于无何有之乡,于不可图而图之,画面带给人们更多的是想象与思索,留给人们的是精神上的撞击与回声。
　　犹如参禅,以通身精神赴之,奋苦数十年,顾平攻书法,挥洒流落,自成风格。在绘画上,以书入画,使书法和绘画融合,技法和物象契合。自然中的点线和点线中的自然在其笔下融为一体。
　　张彦远云:“至于经营位置,则画之总要。”顾恺之称为“置陈布势”。对此,顾平亦有自己的体悟,即“经营画面奇想臆造,率真通脱,破习惯之布局,造惊险之境象,得非常之意蕴。”顾平在构图上每每自出心意,不拘泥成,力求创新,用超凡的思想情趣来陈势布局。
　　在笔墨运用上,顾平亦深谙中国写意画之精髓,行笔有骨法,注重破墨,以及中锋、侧锋、逆锋的运用,枯湿浓淡干,五墨造境,或皴或擦,性之所发,笔之随之,无法无派,无今无古,完全是扬自我之精神,法自我之思想。
　　他的绘画之所以进入自由创造、翰逸神飞的境界,与他长期师古人、师造化有着密切的关系。他追古寻源,从汉代到魏晋明清各派,吴浙和金陵画派名家之长兼而取之,而不受其束缚,学古而不泥古,造化蓄于胸间,恣情山水,超越古人,超越物象,找到了适合自我情感宣泄的大写意式的艺术语言。如沈括所言,“此乃得心应手,意到便成。故造理入神,迥得天意。”顾平在创作时,把“我心即佛”的禅宗艺术精神加以体观,似入无人之境,物我两忘,解衣盘尽抒豪气,完全沉浸在万物皆备于我、我思故我在、我写故我在的自由艺术天地之中。
　　文章本天成,妙手偶得之。所谓“天成”,必治于学;所谓“偶得”,源于“必然”。相信顾平依据自身的学养、胸怀、精神和气度,其绘画成就必成大象,并随着时光的递嬗,彰显出不朽的艺术魅力。