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表演学院09本科2班汇报大戏《无人生还》徐徐落下了帷幕，学生从排练大戏中取得了可喜的进步。我也通过给学生们排练话剧《无人生还》引发了很多的思考，有关于剧本的，有关于调度的，更有关于电影表演的。在紧锣密鼓的排练中， 教学组和同学们一起碰触剧中人物的灵魂，感受隐藏在人性里的多变和恐惧。自此，我以排练09本科2班毕业大戏《无人生还》为实例，探讨话剧表演对于演员能力的塑造和挖掘。
一.剧本的丰富性给予演员广阔的表演空间
教学组最终敲定选择《无人生还》做为汇报剧目，考虑到大戏是塑造完整人物的阶段，可为学生即将走出校园，进入摄制组拍戏做了充分准备；还在于本剧情节的环环相扣，故事的出人意料，能够充分展示每个人物内心的发展变化。
这部源于著名侦探推理小说女王——阿加莎·克里斯蒂的作品，充分展示了它的惊悚和悬疑。与世隔绝的孤岛、华丽的别墅、呼啸的暴风雨、十个互不相识的到访者。神秘的声音揭开了来者各自隐藏在心中的秘密，恐惧笼罩着整个别墅。随着古老童谣在众人心中一次次响起，死亡开始蔓延，十个小黑人瓷像，每少一个便有一个变成一具尸体，而幸存下来的依旧提心吊胆，不知道该庆幸死的不是自己，还是该害怕下一个会是自己，原先的同伴，变得形迹可疑，每个人都像是冷血而又狡猾的凶手，死亡成了必然，只是时间早晚的问题，活在这样的恐惧中，幸存比死亡更残酷。每个人内心进行着对自己的审判，每个人又在祈求救赎。
排练期间，演员在别墅的固定空间里，外部行动依赖于角色内心的细微反应，通过瞬息万变的眼神来传达角色内心的变化，通过难以察觉的微小动作来掩饰曾犯的罪过，就像医生和法官，早就约定好的两个人，却为了掩人耳目，装出彼此看不顺眼的样子，这种细微的表演更接近镜头前的人物塑造，要求演员准确把握角色的内心世界，去体验人物细致入微的情感。
《无人生还》就像一个谜面，谜底揭开的时刻，才知道为什么所有人在面对危险靠近时，各自不同的反应。就像一场惊心动魄的杀人游戏，每个人都熟知自己的底牌，有杀手，有平民，也有法官，而每个人都通过言语、行动掩饰自己的罪行，却有一个隐形的杀手，在大家看不到的时候，审判着每一个人。最令人出乎意料的就是法官这个角色，没有人想到，那个隐形的杀手竟是正义的法官，他在惩罚着所有有罪的人，他用假死抹去了自己的嫌疑，欺骗了其他人，更蒙蔽了观众。还有关于生命感知，在话剧中，有一句话非常经典：“生即是死，无时无刻。”这种对于生命的感知，让人们增添了许多的紧迫感，让我们更加感知生命的重要性，要爱惜生命。死亡的威胁常常让演员和观众感觉到恐惧，但是也更让人增加对生的渴望。
二.话剧排练对影视演员的价值
话剧表演与影视表演的差异一直是热议的话题，戏剧与电影虽然都是综合视听艺术，但演员的表演分量与手段有所不同。戏剧家格洛托夫斯基的戏剧观是：戏剧具备电影和电视所不能具备的特质，即演员和观众之间的直接关系，这是戏剧的根本元素，也是发展戏剧艺术的关键。他认为即使不依赖于化妆、服装、布景、灯光，也不用音乐效果，甚至不用剧本，依旧可以演戏，然而如果没有演员和观众，戏剧就不能成立。电影银幕形象的完成，则更需要强调各种艺术因素的综合，演员的表演只是融入这些画面，在综合创作中呈现。戏剧更强调单一功能，而电影更强调了综合效果。
在人物性格的刻画上，话剧因受到舞台时空的制约而需要高度集中的特点，常常依靠演员台词、舞台动作为主要手段。这就严格要求演员高度的表现技巧，声音气息的控制；而由于“微相学”的纪实功能，电影更强调人物对白的自然、生活。不露痕迹与表演的细腻、真实。因此，电影是导演的艺术，演员常常是被动的，而舞台才是演员发挥表演的天地。
三.对剧本及其外延的拓宽和深度帮助演员创作
剧中岛上的客人有人曾撞死过人，有人曾见死不救，有人曾因战争杀人，他们都犯过罪行，但他们在日常生活中都掩盖着自己的罪行，洋洋自得，浮华奢侈，而唯有法官沃尔格雷夫先生清晰记得他们的罪行，他是谋划着这一场《无人生还》的幕后操手，他借助“十个小黑人”儿歌的方式，用死亡惩罚着一个一个有罪的人，可他本身不也犯下了杀人的罪名，他又是以谁之名呢？上帝，受害者，还是他自己本身的“正义感”？于是，这缜密的剧本构思，就得要求演员深入的剖析角色丰富的前期生活状态，要求演员深入向犯罪的角色进发。
教学组要求学生认真研读原小说，选定搜集三十年代英国的风景人物画册，感受人物的形体状态，视觉上体会人物的服装造型。我们要求在人物小传中，重点感受角色曾经的杀人动机，因为这些罪行是角色灵魂深处最晦暗的色彩，而他们则小心翼翼的隐藏着，不能让人看穿，深度体验角色的心理世界，这才有了舞台上人物如履薄冰的心理状态和如惊弓之鸟的反应，只有对角色深入的挖掘，我们才能在舞台上有下意识的反应，才能触发演员更顺畅的发展角色行动，进行舞台创作，就像年轻女秘书韦拉·克莱索恩，她从开始否认自己有任何罪行，到承认自己是无意导致的孩童西里尔的死亡，再到后来，死亡噩梦降临到一个一个人身上，她才会惊愕的晕倒，她一层一层的变化，正是因为她内心知道自己是故意没有救助西里尔，正如她自己所说，“就是那么一秒钟，等我反应过来，他已经掉下去了”，而在原小说的描写里，韦拉是很怕去大海的，她一闭上眼就会想到大海，想到“西里尔朝着岩石游去，他的头在水面上一冒一冒的，一冒一冒的”，想到那个说非常爱她的胡戈……对于曾经的罪行，谁没有后悔过呢？韦拉也在进行着自我的忏悔和救赎，有些时候就是一瞬间的迟疑，一瞬间欲望魔鬼的诱惑，才导致了人物命运的完全改写。也只有对角色内心的确切把握，对规定情境的深入分析，才能完全的了解角色，才能在舞台上立得住，根据自己的角色经历做出相应的反应。故在表演中人物的角色性格被演绎地淋漓尽致，无论是挑眼皱眉的小动作，还是音调起伏的情感宣泄，都举重若轻，此刻的他们已与角色本身化为一体。为我们勾勒出一幅幅生动的人物肖像，让人过目难忘。
总之，话剧演出是“众人拾柴火焰高”，是共赢的艺术，演员之间真实的感受和交流，也必然搭建出一台完美的演出，方能呈献给观众。而同学们这次在舞台上挥洒的经历也会是一笔很大的财富.我也和同学们一样，将永远感念这次在小舞台上学到的表演技艺，学到的笃实真诚，推及以后的荧幕舞台，去演绎百态人生，感受万千生活。
一.剧本的丰富性给予演员广阔的表演空间
教学组最终敲定选择《无人生还》做为汇报剧目，考虑到大戏是塑造完整人物的阶段，可为学生即将走出校园，进入摄制组拍戏做了充分准备；还在于本剧情节的环环相扣，故事的出人意料，能够充分展示每个人物内心的发展变化。
这部源于著名侦探推理小说女王——阿加莎·克里斯蒂的作品，充分展示了它的惊悚和悬疑。与世隔绝的孤岛、华丽的别墅、呼啸的暴风雨、十个互不相识的到访者。神秘的声音揭开了来者各自隐藏在心中的秘密，恐惧笼罩着整个别墅。随着古老童谣在众人心中一次次响起，死亡开始蔓延，十个小黑人瓷像，每少一个便有一个变成一具尸体，而幸存下来的依旧提心吊胆，不知道该庆幸死的不是自己，还是该害怕下一个会是自己，原先的同伴，变得形迹可疑，每个人都像是冷血而又狡猾的凶手，死亡成了必然，只是时间早晚的问题，活在这样的恐惧中，幸存比死亡更残酷。每个人内心进行着对自己的审判，每个人又在祈求救赎。
排练期间，演员在别墅的固定空间里，外部行动依赖于角色内心的细微反应，通过瞬息万变的眼神来传达角色内心的变化，通过难以察觉的微小动作来掩饰曾犯的罪过，就像医生和法官，早就约定好的两个人，却为了掩人耳目，装出彼此看不顺眼的样子，这种细微的表演更接近镜头前的人物塑造，要求演员准确把握角色的内心世界，去体验人物细致入微的情感。
《无人生还》就像一个谜面，谜底揭开的时刻，才知道为什么所有人在面对危险靠近时，各自不同的反应。就像一场惊心动魄的杀人游戏，每个人都熟知自己的底牌，有杀手，有平民，也有法官，而每个人都通过言语、行动掩饰自己的罪行，却有一个隐形的杀手，在大家看不到的时候，审判着每一个人。最令人出乎意料的就是法官这个角色，没有人想到，那个隐形的杀手竟是正义的法官，他在惩罚着所有有罪的人，他用假死抹去了自己的嫌疑，欺骗了其他人，更蒙蔽了观众。还有关于生命感知，在话剧中，有一句话非常经典：“生即是死，无时无刻。”这种对于生命的感知，让人们增添了许多的紧迫感，让我们更加感知生命的重要性，要爱惜生命。死亡的威胁常常让演员和观众感觉到恐惧，但是也更让人增加对生的渴望。
二.话剧排练对影视演员的价值
话剧表演与影视表演的差异一直是热议的话题，戏剧与电影虽然都是综合视听艺术，但演员的表演分量与手段有所不同。戏剧家格洛托夫斯基的戏剧观是：戏剧具备电影和电视所不能具备的特质，即演员和观众之间的直接关系，这是戏剧的根本元素，也是发展戏剧艺术的关键。他认为即使不依赖于化妆、服装、布景、灯光，也不用音乐效果，甚至不用剧本，依旧可以演戏，然而如果没有演员和观众，戏剧就不能成立。电影银幕形象的完成，则更需要强调各种艺术因素的综合，演员的表演只是融入这些画面，在综合创作中呈现。戏剧更强调单一功能，而电影更强调了综合效果。
在人物性格的刻画上，话剧因受到舞台时空的制约而需要高度集中的特点，常常依靠演员台词、舞台动作为主要手段。这就严格要求演员高度的表现技巧，声音气息的控制；而由于“微相学”的纪实功能，电影更强调人物对白的自然、生活。不露痕迹与表演的细腻、真实。因此，电影是导演的艺术，演员常常是被动的，而舞台才是演员发挥表演的天地。
三.对剧本及其外延的拓宽和深度帮助演员创作
剧中岛上的客人有人曾撞死过人，有人曾见死不救，有人曾因战争杀人，他们都犯过罪行，但他们在日常生活中都掩盖着自己的罪行，洋洋自得，浮华奢侈，而唯有法官沃尔格雷夫先生清晰记得他们的罪行，他是谋划着这一场《无人生还》的幕后操手，他借助“十个小黑人”儿歌的方式，用死亡惩罚着一个一个有罪的人，可他本身不也犯下了杀人的罪名，他又是以谁之名呢？上帝，受害者，还是他自己本身的“正义感”？于是，这缜密的剧本构思，就得要求演员深入的剖析角色丰富的前期生活状态，要求演员深入向犯罪的角色进发。
教学组要求学生认真研读原小说，选定搜集三十年代英国的风景人物画册，感受人物的形体状态，视觉上体会人物的服装造型。我们要求在人物小传中，重点感受角色曾经的杀人动机，因为这些罪行是角色灵魂深处最晦暗的色彩，而他们则小心翼翼的隐藏着，不能让人看穿，深度体验角色的心理世界，这才有了舞台上人物如履薄冰的心理状态和如惊弓之鸟的反应，只有对角色深入的挖掘，我们才能在舞台上有下意识的反应，才能触发演员更顺畅的发展角色行动，进行舞台创作，就像年轻女秘书韦拉·克莱索恩，她从开始否认自己有任何罪行，到承认自己是无意导致的孩童西里尔的死亡，再到后来，死亡噩梦降临到一个一个人身上，她才会惊愕的晕倒，她一层一层的变化，正是因为她内心知道自己是故意没有救助西里尔，正如她自己所说，“就是那么一秒钟，等我反应过来，他已经掉下去了”，而在原小说的描写里，韦拉是很怕去大海的，她一闭上眼就会想到大海，想到“西里尔朝着岩石游去，他的头在水面上一冒一冒的，一冒一冒的”，想到那个说非常爱她的胡戈……对于曾经的罪行，谁没有后悔过呢？韦拉也在进行着自我的忏悔和救赎，有些时候就是一瞬间的迟疑，一瞬间欲望魔鬼的诱惑，才导致了人物命运的完全改写。也只有对角色内心的确切把握，对规定情境的深入分析，才能完全的了解角色，才能在舞台上立得住，根据自己的角色经历做出相应的反应。故在表演中人物的角色性格被演绎地淋漓尽致，无论是挑眼皱眉的小动作，还是音调起伏的情感宣泄，都举重若轻，此刻的他们已与角色本身化为一体。为我们勾勒出一幅幅生动的人物肖像，让人过目难忘。
总之，话剧演出是“众人拾柴火焰高”，是共赢的艺术，演员之间真实的感受和交流，也必然搭建出一台完美的演出，方能呈献给观众。而同学们这次在舞台上挥洒的经历也会是一笔很大的财富.我也和同学们一样，将永远感念这次在小舞台上学到的表演技艺，学到的笃实真诚，推及以后的荧幕舞台，去演绎百态人生，感受万千生活。