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每学期开学，我都要给学生讲：美术课俗称画画儿，那么，除了画画还有什么？学生嘟囔着说不出什么来，想了半天有的说是手工。除了手工，还有什么？还有素描！有学生回答，通过提问的方式，学生们回答捏泥人、折纸、剪窗花、水墨画、水彩画、写生、油画等等。 最后，我告诉学生，传统的美术大致分类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
让学生对美术有初步了解
课堂上，我主要采取提问的方式让学生加深印象。下面是课堂实录：
师：根据传统美术的分类，哪些是绘画里的？哪些是工艺里的？哪些是和建筑、雕塑相关的？
生：临摹、创作、写生、默画是绘画里的。
师：根据题材的不同又分为哪些？
生：人物、动物、静物、景物
师：随着时代变迁，美术的分类更多更细了。请同学们说说，中外著名画家有哪几位？
生1：齐白石画虾闻名。
生2：徐悲鸿画马闻名。
生3：外国的有毕加索、梵高。
我通过与学生的一问一答，加深了学生对基础知识的印象。继而开始欣赏徐悲鸿的马和齐白石的虾，让孩子对我国传统的水墨画有初步的认识。欣赏《奔马图》时，孩子们被八匹奔跑的骏马震撼了，眼睛都不愿意移开。
在讲解装饰画时，我运用意思递进或相反的词。比如形象、抽象，对比讲就容易理解，因为抽象和形象，是指不同程度的阶段，再如有点像——很像——非常像——太像了。变化了，不同于原样了，但还看的出是什么意思，这基本就叫装饰画。
同样一个描绘对象，在不同的画家手里甚至同一个画家手里，可以有太多不同的表现。从各个角度的画面，都有喜欢的人群。鼓励孩子画出自己喜欢的，对不喜欢的进行保留。
课堂上，给孩子们看各种写实的人物、动物、静物。再对比着看李可染、赵无极、马蒂斯的、康定斯基、保罗、毕加索等的抽象画，还要留意平时自己搜罗的图片资料归类、整理，给他们看同一个画家不同时期的画，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生动的视觉感受。学生自然在对比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到画家风格的多元性，感叹画家的天分和勤奋。
美术与摄影的区别
摄影艺术的出现曾经令大家担忧美术是否会因此而消失，后来的发展却更强，因为美术懂得调整、变化、出新。美术通过画家的画笔显示出自己的特色，相机表现不出来的内容，相机没有的思想，美术却有。
写实的画很美，一般人达不到这样的水平。我个人认为，写实的内容可以交给相机去记录。课堂上，笔者很少以画的实物逼真与否来限制学生，总是鼓励学生大胆画出自己的真实想法。虽然大多数人对美术水平判断标准，仍是以画的实物是否逼真为基本出发点，但美术教师，应该尽量保护、肯定、引导孩子的观察事物的角度，让孩子们尽情的创新。学生在画画时，随心随意却又不随便，它的专业，不是相机能做到的。美术可以表达个性，蕴含其中的含义，需要美的眼光领悟。教师需要多肯定孩子的作品，从平时的美术作业到完成一幅美术作品，都需要教师的发现、保护、引领。
经典、非经典对比欣赏
一提到徐悲鸿人们就会想到马，提到齐白石就想到虾，提到达芬奇只知道蒙娜丽莎，提到凡高就是向日葵。我总是尽量让孩子们看的更广、更宽，尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品。
我给学生欣赏徐悲鸿的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫；油画中有吹箫、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇。齐白石画人物题材、山水造型的不多，我找出来寥寥几幅给同学们欣赏。中国画的荷花题材，张大千、齐白石、刘海粟、潘天寿，各画家的风格又各有不同。
学生在欣赏中能充分感受到，各画家的个性理解和表现。对画家更是油然而生崇拜之情，从作品的风格变化中，看画家如何常出常新，挑战自己，超越自己。学生很自然地萌发崇拜的感情。
欣赏的内容不仅仅是绘画，还有雕塑、工艺等。比如同样是牛的题材，给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑里的牛。
艺术天地很大很广，美术只是其中一点。美术天地很大很广，美术课只是其中一滴。我们可以不局限于美术课本，在室外，校园里的环境布置、大街上的广告栏、精品店里的可爱玩具、超市里的生活用品、衣橱里的服装改变、餐桌上的色香味、舞台上的背景、同学们的开心笑容、身边的书包文具……到处都有美术。“要有一双会观察的眼睛”，一直是美术课的要求，而平时的观察，可以不刻意，只要去真诚爱生活，去用心感受，自然会有美的发现、善的表达、美的表现。在我的课堂里，经常引导孩子发现近在眼前的美，对美的捕捉、美的留念。比如，画自己最喜欢的一个练习本的封面，画自己喜欢的春夏秋冬的美衣。临摹是经常有的，渐渐过渡到临变，过渡到默画，到学生自己也学习创作的过程。
美育教学要结合德育
美育又称美感教育，通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力，使我们具有美的品格和美的素养。在人的全面发展教育中，美育有着重要地位。
小学美术教学是小学美育的重要组成部分，是对小学生实施德育的途径之一，而不仅仅是思品课、社会课、语文课的专利。在美术课堂里渗透进德育部分和思品课、科学课等适当结合起来。使它们相辅相成，共同形成学生良好的道德观念。
平时多欣赏优秀的美术作品，它们蕴涵着艺术家的审美情感和审美理想，是对现实生活的提炼加工。美术作品具备了可供审美的丰富内涵，也具备了引发情感的内质。教材里的各种范图集结了美术编辑的心血，当然是切合孩子特征的范例。不过在教材之外，还要注意搜罗相关内容的图例供孩子欣赏。
如观察冬天的雪景时，介绍毛泽东的《沁园春·雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟诵写雪的诗，深切感觉到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是让孩子觉得亲切、自然。做手工作品《风筝》时，让学生先欣赏自己家乡的风筝制作视频，这是学生家乡的风筝节，再引申到家乡的蓝印花布，对家乡的美好情感就有更具体、更深切的感受。 学习《青铜器》欣赏时，给孩子看青铜器的发展简史、制作步骤，让孩子感受祖国远古工艺的伟大，讲解时结合历史故事，让孩子感受到祖国的传统文化。同样，中国的剪纸、雕刻、苏州园林的建筑等等课堂知识之外的扩展，更是培养孩子的民族自豪感。短短40分种课堂，将德育和美育自然的结合起来了。
设计符合学生的美术学习
虽说不局限于课本，但从因材施教分层教学来讲，大多数孩子能把课本上的照做下来，就已经很不错了。课本上还有很多版画、水墨画之类，很专业，也不太容易操作。室外设计城堡类、青铜器、红木器的仿制类，笔者无暇顾及。笔者从实际出发，设计更接近农村孩子的内容。
比如，从折纸——剪纸——贴纸——撕纸——废纸加工——平面——立体的手工制作，从室内布置到课外做游戏，就有很多可学的内容。而我自己收集的各种精致的花卉折纸、立体剪贴、趣味拼图等美术类书籍，常常让学生们忍不住惊叹。随之激起创作热情而设计、布置自己教室、布置自己家里的角落，将美术与实用结合起来。
春天来了，我会跟着春天的脚步，和孩子们一起设计一系列主题的美术活动。
①说说形容春天的词汇，说说花卉的名称，说说每个季节的代表性花卉有哪些。
②看花的摄影作品，再看花的绘画。从素描到色彩画，从国画到油画，从漆画到工艺画。看花的图案，从黑白到彩色的，从单独纹样到连续纹样，从窗帘到桌布，从服装到菜肴。看花的工艺品，从平面到立体，从绣花到雕刻，从石头到纸艺。始终强调风格的对比，写实的、写意的；传统的、创新的。
③读花的文章、写花的作文、听花的诗歌、唱花的歌曲、赏花的乐曲、看花的舞蹈。
④感受花儿传递的情感：花店里的花语、卡片上的花、衣服上的花、头上的花、家居的花、清明节的花、母亲节的花等等，让孩子亲手做花进行赠送。从纸工、泥工、布工等，多材料进行尝试。从布置教室、参与活动的设计等，多范围的尝试。在这些尝试中，学生学到了知识，增加了动手操作的能力。
根据不同年级的孩子接受程度，设计不同深度的内容。还会结合每学期学校的丰富活动，做出相应调整。
设计多种美术作业批改方式
美术是小学里唯一有书面作业的学科，也平添了不少的烦恼。课堂上的表现是不用心，不认真。有的学生几乎从来不做作业。学期中不带这文具那材料是常事；让他回去拿作业，担心路上车多人杂；让父母送到学校，他们也都在上班，时间上不允许……总之，就是无奈。
笔者遇到这种情况，常常用名言自勉：没有教不会的学生，只有不会教的老师。笔者自责：教学魅力不够，才吸引不了学生。课后批改作业，笔者也认真设计、尝试，不拘于一种形式。有时候是让学生带回去完成，第二天，作业本交来后课代表捧到办公室里批改。有时候是当面批改，及时把作业情况和孩子面对面的反馈、交流，指出学生作业里的优缺点，让孩子回到教室，进一步修改完善。
近几年，国家规定给学生的作业评价要求是用优、良、中、下等不同级别，可笔者认为，这对孩子参差不齐的作业评价太笼统了，差距拉不开，孩子对评价只是匆匆看一眼，没什么具体的感觉和反思，少了对学生的激励和批评的作用。笔者还是坚持以分数来批改，让孩子在分数的区别里，对比、探讨、感受差距。
结束语
美术是艺术，没有特定的标准答案。“不怕有差距，就怕不知道差距在哪里”，作业上有了具体的分数，孩子们在众多作业里还是能一下子分辨出，哪些作业是优秀的。笔者还常常让孩子们自己当评委，让一小组孩子都站到前面讲台，然后，另外的几组孩子来当评委，推选出作品好的孩子往前跨出，然后我来给分数。这样的课堂形式，使他们评的很开心。
（作者单位：江苏省南通市如东宾山小学）
让学生对美术有初步了解
课堂上，我主要采取提问的方式让学生加深印象。下面是课堂实录：
师：根据传统美术的分类，哪些是绘画里的？哪些是工艺里的？哪些是和建筑、雕塑相关的？
生：临摹、创作、写生、默画是绘画里的。
师：根据题材的不同又分为哪些？
生：人物、动物、静物、景物
师：随着时代变迁，美术的分类更多更细了。请同学们说说，中外著名画家有哪几位？
生1：齐白石画虾闻名。
生2：徐悲鸿画马闻名。
生3：外国的有毕加索、梵高。
我通过与学生的一问一答，加深了学生对基础知识的印象。继而开始欣赏徐悲鸿的马和齐白石的虾，让孩子对我国传统的水墨画有初步的认识。欣赏《奔马图》时，孩子们被八匹奔跑的骏马震撼了，眼睛都不愿意移开。
在讲解装饰画时，我运用意思递进或相反的词。比如形象、抽象，对比讲就容易理解，因为抽象和形象，是指不同程度的阶段，再如有点像——很像——非常像——太像了。变化了，不同于原样了，但还看的出是什么意思，这基本就叫装饰画。
同样一个描绘对象，在不同的画家手里甚至同一个画家手里，可以有太多不同的表现。从各个角度的画面，都有喜欢的人群。鼓励孩子画出自己喜欢的，对不喜欢的进行保留。
课堂上，给孩子们看各种写实的人物、动物、静物。再对比着看李可染、赵无极、马蒂斯的、康定斯基、保罗、毕加索等的抽象画，还要留意平时自己搜罗的图片资料归类、整理，给他们看同一个画家不同时期的画，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生动的视觉感受。学生自然在对比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到画家风格的多元性，感叹画家的天分和勤奋。
美术与摄影的区别
摄影艺术的出现曾经令大家担忧美术是否会因此而消失，后来的发展却更强，因为美术懂得调整、变化、出新。美术通过画家的画笔显示出自己的特色，相机表现不出来的内容，相机没有的思想，美术却有。
写实的画很美，一般人达不到这样的水平。我个人认为，写实的内容可以交给相机去记录。课堂上，笔者很少以画的实物逼真与否来限制学生，总是鼓励学生大胆画出自己的真实想法。虽然大多数人对美术水平判断标准，仍是以画的实物是否逼真为基本出发点，但美术教师，应该尽量保护、肯定、引导孩子的观察事物的角度，让孩子们尽情的创新。学生在画画时，随心随意却又不随便，它的专业，不是相机能做到的。美术可以表达个性，蕴含其中的含义，需要美的眼光领悟。教师需要多肯定孩子的作品，从平时的美术作业到完成一幅美术作品，都需要教师的发现、保护、引领。
经典、非经典对比欣赏
一提到徐悲鸿人们就会想到马，提到齐白石就想到虾，提到达芬奇只知道蒙娜丽莎，提到凡高就是向日葵。我总是尽量让孩子们看的更广、更宽，尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品。
我给学生欣赏徐悲鸿的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫；油画中有吹箫、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇。齐白石画人物题材、山水造型的不多，我找出来寥寥几幅给同学们欣赏。中国画的荷花题材，张大千、齐白石、刘海粟、潘天寿，各画家的风格又各有不同。
学生在欣赏中能充分感受到，各画家的个性理解和表现。对画家更是油然而生崇拜之情，从作品的风格变化中，看画家如何常出常新，挑战自己，超越自己。学生很自然地萌发崇拜的感情。
欣赏的内容不仅仅是绘画，还有雕塑、工艺等。比如同样是牛的题材，给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑里的牛。
艺术天地很大很广，美术只是其中一点。美术天地很大很广，美术课只是其中一滴。我们可以不局限于美术课本，在室外，校园里的环境布置、大街上的广告栏、精品店里的可爱玩具、超市里的生活用品、衣橱里的服装改变、餐桌上的色香味、舞台上的背景、同学们的开心笑容、身边的书包文具……到处都有美术。“要有一双会观察的眼睛”，一直是美术课的要求，而平时的观察，可以不刻意，只要去真诚爱生活，去用心感受，自然会有美的发现、善的表达、美的表现。在我的课堂里，经常引导孩子发现近在眼前的美，对美的捕捉、美的留念。比如，画自己最喜欢的一个练习本的封面，画自己喜欢的春夏秋冬的美衣。临摹是经常有的，渐渐过渡到临变，过渡到默画，到学生自己也学习创作的过程。
美育教学要结合德育
美育又称美感教育，通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力，使我们具有美的品格和美的素养。在人的全面发展教育中，美育有着重要地位。
小学美术教学是小学美育的重要组成部分，是对小学生实施德育的途径之一，而不仅仅是思品课、社会课、语文课的专利。在美术课堂里渗透进德育部分和思品课、科学课等适当结合起来。使它们相辅相成，共同形成学生良好的道德观念。
平时多欣赏优秀的美术作品，它们蕴涵着艺术家的审美情感和审美理想，是对现实生活的提炼加工。美术作品具备了可供审美的丰富内涵，也具备了引发情感的内质。教材里的各种范图集结了美术编辑的心血，当然是切合孩子特征的范例。不过在教材之外，还要注意搜罗相关内容的图例供孩子欣赏。
如观察冬天的雪景时，介绍毛泽东的《沁园春·雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟诵写雪的诗，深切感觉到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是让孩子觉得亲切、自然。做手工作品《风筝》时，让学生先欣赏自己家乡的风筝制作视频，这是学生家乡的风筝节，再引申到家乡的蓝印花布，对家乡的美好情感就有更具体、更深切的感受。 学习《青铜器》欣赏时，给孩子看青铜器的发展简史、制作步骤，让孩子感受祖国远古工艺的伟大，讲解时结合历史故事，让孩子感受到祖国的传统文化。同样，中国的剪纸、雕刻、苏州园林的建筑等等课堂知识之外的扩展，更是培养孩子的民族自豪感。短短40分种课堂，将德育和美育自然的结合起来了。
设计符合学生的美术学习
虽说不局限于课本，但从因材施教分层教学来讲，大多数孩子能把课本上的照做下来，就已经很不错了。课本上还有很多版画、水墨画之类，很专业，也不太容易操作。室外设计城堡类、青铜器、红木器的仿制类，笔者无暇顾及。笔者从实际出发，设计更接近农村孩子的内容。
比如，从折纸——剪纸——贴纸——撕纸——废纸加工——平面——立体的手工制作，从室内布置到课外做游戏，就有很多可学的内容。而我自己收集的各种精致的花卉折纸、立体剪贴、趣味拼图等美术类书籍，常常让学生们忍不住惊叹。随之激起创作热情而设计、布置自己教室、布置自己家里的角落，将美术与实用结合起来。
春天来了，我会跟着春天的脚步，和孩子们一起设计一系列主题的美术活动。
①说说形容春天的词汇，说说花卉的名称，说说每个季节的代表性花卉有哪些。
②看花的摄影作品，再看花的绘画。从素描到色彩画，从国画到油画，从漆画到工艺画。看花的图案，从黑白到彩色的，从单独纹样到连续纹样，从窗帘到桌布，从服装到菜肴。看花的工艺品，从平面到立体，从绣花到雕刻，从石头到纸艺。始终强调风格的对比，写实的、写意的；传统的、创新的。
③读花的文章、写花的作文、听花的诗歌、唱花的歌曲、赏花的乐曲、看花的舞蹈。
④感受花儿传递的情感：花店里的花语、卡片上的花、衣服上的花、头上的花、家居的花、清明节的花、母亲节的花等等，让孩子亲手做花进行赠送。从纸工、泥工、布工等，多材料进行尝试。从布置教室、参与活动的设计等，多范围的尝试。在这些尝试中，学生学到了知识，增加了动手操作的能力。
根据不同年级的孩子接受程度，设计不同深度的内容。还会结合每学期学校的丰富活动，做出相应调整。
设计多种美术作业批改方式
美术是小学里唯一有书面作业的学科，也平添了不少的烦恼。课堂上的表现是不用心，不认真。有的学生几乎从来不做作业。学期中不带这文具那材料是常事；让他回去拿作业，担心路上车多人杂；让父母送到学校，他们也都在上班，时间上不允许……总之，就是无奈。
笔者遇到这种情况，常常用名言自勉：没有教不会的学生，只有不会教的老师。笔者自责：教学魅力不够，才吸引不了学生。课后批改作业，笔者也认真设计、尝试，不拘于一种形式。有时候是让学生带回去完成，第二天，作业本交来后课代表捧到办公室里批改。有时候是当面批改，及时把作业情况和孩子面对面的反馈、交流，指出学生作业里的优缺点，让孩子回到教室，进一步修改完善。
近几年，国家规定给学生的作业评价要求是用优、良、中、下等不同级别，可笔者认为，这对孩子参差不齐的作业评价太笼统了，差距拉不开，孩子对评价只是匆匆看一眼，没什么具体的感觉和反思，少了对学生的激励和批评的作用。笔者还是坚持以分数来批改，让孩子在分数的区别里，对比、探讨、感受差距。
结束语
美术是艺术，没有特定的标准答案。“不怕有差距，就怕不知道差距在哪里”，作业上有了具体的分数，孩子们在众多作业里还是能一下子分辨出，哪些作业是优秀的。笔者还常常让孩子们自己当评委，让一小组孩子都站到前面讲台，然后，另外的几组孩子来当评委，推选出作品好的孩子往前跨出，然后我来给分数。这样的课堂形式，使他们评的很开心。
（作者单位：江苏省南通市如东宾山小学）