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【摘 要】 叙事性独唱歌曲的音域宽广、情绪以及旋律起伏较大、风格独特，要求演唱者必须具有较高的演唱技巧、情感表现力、文学素养和艺术修养。本文对叙事性歌曲的艺术特点以及在演唱上应当如何表现和把握进行探讨。
【关键词】 叙事性 独唱歌曲
【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889（C）.2011.04.050
叙事性独唱歌曲是具有鲜明的艺术风格和艺术形象的独唱歌曲。这类歌曲以叙述历史事件、人物或民间传说为主要内容，民族风格浓郁，在艺术上有极强的个性特点，具有较强的思想性、戏剧性、浓缩性和地域性。它伴随着我国歌坛声乐艺术和歌曲创作的繁荣发展,逐渐为广大演唱者所喜爱，并成为歌手专业比赛的曲目和艺术院校的经典教材。
一、 叙事性独唱歌曲的艺术特点
（一） 思想性
由于叙事性独唱歌曲所表现的内容大多都是人们耳熟能详的历史人物、事件或民间传说，通过演唱者声情并茂的演绎，使人们在欣赏动听歌声的同时，了解到我国的历史和民间文化。因此，叙事性独唱歌曲的创作和演唱，对我国传统文化的继承和发展起到了积极的作用。如歌曲《昭君出塞》讲述了汉朝时期，王昭君深明大义，为了缓和战乱，实现汉匈人民向往和平的愿望，远嫁匈奴，并把中原的文化、生产技术和农耕技术带到匈奴，为汉匈的和平友好作出巨大贡献的历史事件。歌曲《木兰从军》讲述了花木兰女扮男装，替父从军，在沙场上屡建战功的历史故事，表现了花木兰巾帼不让须眉的英雄本色。歌曲《牛郎织女》讲述了一段天上人间的千古佳话, 王母用银河将牛郎与织女分隔，又允许他们每年相见一次的结局印证了古代儒家的中庸之道、中和之美的哲学思想。
（二） 戏剧性
叙事性独唱歌曲往往通过跌宕的故事情节、音乐旋律的起伏、音量强弱的对比、调式调性和节奏节拍的变化，来表现事件的发展和人物的情感脉络，述说一段历史的大起大落或人生的悲欢离合，具有很强的戏剧性。如歌曲《孟姜女》把一个封建社会女子哀怨委婉、凄厉悲苦的悲剧性命运表现得情真意切、淋漓尽致，同时表现出了其外表柔弱、内心坚强的性格特征。
（三） 浓缩性
叙事性独唱歌曲能够在短短的几分钟内，运用精炼的歌词和音乐语汇，让人们通过一首歌曲，来了解某个人物或某个事件，可见这类歌曲所具有高度的浓缩性和深刻的艺术性。如歌曲《牛郎织女》六分钟的歌曲浓缩了牛郎织女跌宕起伏的爱情故事，形象生动，富有深刻的思想内涵。
（四） 地域性
民歌作为我国丰富的文化宝藏，具有鲜明的地域性。叙事性独唱歌曲在原始民歌风貌的基础上，加入新的意蕴，使作品的内在容量和艺术境界得到扩充和升华，更张扬了作品的地域性，增强了歌曲的艺术感染力和情感表现力。如歌曲《木兰从军》，作曲家王志信在旋律中加入了河南豫剧的音乐元素，运用了豫剧高亢、激昂的风格，使歌曲既具有艺术性，又不乏浓郁的地域色彩。再如歌曲《孟姜女》原是流传于江苏的民间小调，原曲的体裁运用了“春、夏、秋、冬”四季体，曲调委婉细腻，结构完整，旋律以级进为主，采用五声调式。改编后的《孟姜女》基本保持了原有的曲调，并通过四个不同调式的转换来表现孟姜女内心情感的变化，歌曲仍具有典型的江南色彩。
二、 叙事性独唱歌曲的演唱把握
（一） 作品分析是依据
1. 歌曲风格与曲式结构。叙事性独唱歌曲的风格特点就是叙事性。它的曲式结构不同于分节歌而是多段体式；它的情绪不同于单一情绪的歌曲，而是随故事情节复杂多变。因此，演唱者的感情表达和技巧运用必须服从作品的叙事性风格。不同的歌曲风格有不同的曲式结构和调式调性，它能影响歌曲的情绪和韵味。往往通过转调、临时的变化音和装饰音来表现歌曲的情感变化、叙事性风格特征，为感情的进一步升华做铺垫。
以歌曲《孟姜女》为例，它的叙事是以四季体加尾声的曲式结构。第一乐段“春”在调式上采用的是徵调式来表达孟姜女的内心感受；第二乐段“夏”从第一乐段的七声音阶转为六声音阶，表现出孟姜女盼望与丈夫相会但又渺茫无期的悲怨心情；第三乐段“秋”的调式在同主音系统内转换，使音乐的色彩变得更加悠远，在悲苦的歌声中流露出深切的思念之情；第四乐段“冬”运用了徵调式的戏曲板腔音乐中紧打慢唱的摇板音乐表现手法，伴奏以急速的十六分音符与旋律的高亢拖腔形成鲜明对比，给人一种紧迫感；结束部分沿用了前面的调式，同时运用了戏曲由慢渐快的垛板音乐，伴奏部分以密集的音型层层推进，预示着孟姜女命运的悲剧性结果，把全曲推向高潮。
2. 钢琴伴奏与表情术语。歌曲的钢琴伴奏部分和谱面上所标记的表情速度术语，对歌曲的主题音乐在艺术的表现、和声的丰富、音乐的连贯、情感的变化等方面都提出了具体的要求。因此，它们是我们进行作品分析最直观的部分，也是把握叙事性独唱歌曲的重要依据。
如歌曲《兰花花》中第四乐段的钢琴伴奏部分：一开始以右手弹奏和弦，左手弹奏八度和弦，以紧密的节奏来表现兰花花逃离周家途中的紧张和不安；在唱到“往哥哥家里跑”时，伴奏以八度、三连音等多种音型的节奏，并加以刮奏的形式，将歌曲的情绪推向高潮；歌曲的结尾，钢琴伴奏以左右手同时运用三连音和弦，来衬托兰花花的激动心情，并以音乐的上行渐弱表现出渐远的意境而结束全曲。由于叙事性歌曲所反映的内容是伴随着戏剧矛盾冲突一直在变化，因此这类歌曲的谱面上标记的表情和速度记号比较多。
（二） 演唱技巧是基础
1. 气息的运用与声音通畅。呼吸是发声的动力，气息的运用与声音的通畅关系密切，是声音艺术表现的重要保证。演唱者必须根据旋律的起伏、歌曲的情感来合理地运用气息，方能够随心所欲地表现作品的情绪变化。针对叙事性歌曲戏剧性强的特点，我们尤其要注意气息点、线、面的运用。气息支点小、集中，所唱的字才会清晰干净而富有弹性，才能更清楚地表达词意。气息线条连贯，句与句之间的声音才会统一通畅，给人一气呵成的感觉。气息面则需要运用横膈肌和胸、背的张力，使整首歌曲的声音贯通自如，更具表现力。
以歌曲《斑竹泪》全曲四个乐段气息的运用为例：第一乐段“山重重，水茫茫……”是抒情的叙事性描述，应注意气息线的连贯性，更好地表现人物心情的愉快舒畅。第二乐段“记得秋高雁初飞，结伴携壶上翠微……”表现的是舜帝与湘妃出游时高兴的心情，气息点小且集中，才能使声音有弹性，便于把握欢快的情绪。第三乐段“东风恶，欢情薄……长天黑，天地倾……”情绪出现戏剧性的转折，必须加强气息的张力和字头的力度，才能使声音的色彩对比更为明显。第四乐段“千年事，万人说……”虽然只有两句歌词，但它概括了后人的评说和感慨，是全曲的结语。要求气息的运用既要线条连贯起伏，又要更强的力度，注意整体的配合，将情绪推向高潮。
2. 歌唱的语言与吐字清晰。歌曲不同于器乐曲的一个重要特点就是歌词。就叙事性歌曲而言，它对吐字的发音清晰和词意的准确表达有很高的要求。因为叙事性歌曲往往都是先有歌词，后作曲家依据歌词而作曲。歌曲旋律的走向和情绪的变化是受歌词所左右的。特别值得作曲家和演唱者们研究的是，汉语普通话中的四声之说和我国各地方言的声调，字因声调的不同而意思不同。要想把歌曲的内容表达清楚，在一些装饰音和音调的运用、处理上，要特别注意。此外，叙事性歌曲由于情绪的变化多端，要求歌唱的语言如歌词的语气、逻辑重音、衬词和重复的词句等等，要比生活的语言更夸张，更讲究，方能更好地张扬歌曲的思想性和渲染歌曲的戏剧性。
（三） 情感表现是归宿
1. 歌曲的旋律与情感。古人云：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”（白居易《琵琶行》）说明了在声乐表演艺术中情感的重要性。叙事性歌曲的旋律起伏大，情感冲突强。演唱者应对歌曲的旋律和人物情绪有较深的领悟，进入歌曲所特定的背景、角色和情绪之中，将作品转化为自己的心声，才能声情并茂地演绎好作品，才能将艺术形象塑造得准确、鲜明、生动。
如歌曲《昭君出塞》的第三乐段长达十几小节的仅用衬词“啊”演唱的旋律，一个有限的“啊”字却表达了昭君无限的情。旋律舒展、连贯，要求演唱者不仅要唱出王昭君对中原的思念、感受到的草原的宽广和匈奴人民的热情，同时还要表现出她博大的胸襟和对和平生活的憧憬。这些情感的交织与融入，也可以说是前面所有情感的总结，给人以广阔的想象空间，引起听众心灵的震撼和共鸣。
2. 音色的调节与共鸣。歌唱情感表现与音色的调节和共鸣的运用有着密切的关系。由于叙事性独唱歌曲具有较强的戏剧冲突和思想深度，因此，这类歌曲在情感上往往要求细腻、多变，在音色和共鸣上要求更丰富，才能使演唱更具感染力。如“喜怒哀乐”作为对情感的一种概括，我们在表现“喜”时，要求音色明亮、细腻、柔和；在表现“怒”时，音色就需要深沉、浑厚；在表现“哀”时，音色要求稍暗淡、委婉；在表现“乐”时，就需要音色明亮，使声音富有弹性，表现出欢快之意。通过丰富多彩的音色变化，演唱者才能更真实地表达作品所要求表现的人物内心情感和事件矛盾冲突，更能接近生活，更具可信度。
如歌曲《穆桂英出征》全曲不仅有对穆桂英出征豪情壮志的描写，也有对她和丈夫花前月下的回忆，更有表现她听到丈夫战死沙场后，化悲痛为力量，带兵出征的女将风范。所以，在表现穆桂英对幸福生活的回忆时，音色就要求柔和、细腻，声音连贯、通畅，体现出穆桂英柔情的一面；在表现穆桂英女将风范时，音色就要求豪放、宽广，声音结实、饱满，体现她巾帼英雄的本色。
综上所述，叙事性独唱歌曲不论是从思想内涵上还是从演唱把握上都有着独特的艺术魅力，值得我们对它在演唱上如何把握进行更深层次的探讨。我们应不断加强理论基础，掌握扎实的演唱技巧，提高情感表现能力，让自己的声音更具有张力和穿透力，表演更具感染力，更好地驾驭这类叙事性独唱歌曲。
【参考文献】
［1］李晓贰.民族声乐演唱艺术［M］.湖南文艺出版社，2001
［2］范晓峰.声乐美学导论［M］.上海音乐出版社，2004
［3］李凌.歌唱艺术漫谈［M］.上海文艺出版社，1980
（责编 黄鸿业）
【关键词】 叙事性 独唱歌曲
【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889（C）.2011.04.050
叙事性独唱歌曲是具有鲜明的艺术风格和艺术形象的独唱歌曲。这类歌曲以叙述历史事件、人物或民间传说为主要内容，民族风格浓郁，在艺术上有极强的个性特点，具有较强的思想性、戏剧性、浓缩性和地域性。它伴随着我国歌坛声乐艺术和歌曲创作的繁荣发展,逐渐为广大演唱者所喜爱，并成为歌手专业比赛的曲目和艺术院校的经典教材。
一、 叙事性独唱歌曲的艺术特点
（一） 思想性
由于叙事性独唱歌曲所表现的内容大多都是人们耳熟能详的历史人物、事件或民间传说，通过演唱者声情并茂的演绎，使人们在欣赏动听歌声的同时，了解到我国的历史和民间文化。因此，叙事性独唱歌曲的创作和演唱，对我国传统文化的继承和发展起到了积极的作用。如歌曲《昭君出塞》讲述了汉朝时期，王昭君深明大义，为了缓和战乱，实现汉匈人民向往和平的愿望，远嫁匈奴，并把中原的文化、生产技术和农耕技术带到匈奴，为汉匈的和平友好作出巨大贡献的历史事件。歌曲《木兰从军》讲述了花木兰女扮男装，替父从军，在沙场上屡建战功的历史故事，表现了花木兰巾帼不让须眉的英雄本色。歌曲《牛郎织女》讲述了一段天上人间的千古佳话, 王母用银河将牛郎与织女分隔，又允许他们每年相见一次的结局印证了古代儒家的中庸之道、中和之美的哲学思想。
（二） 戏剧性
叙事性独唱歌曲往往通过跌宕的故事情节、音乐旋律的起伏、音量强弱的对比、调式调性和节奏节拍的变化，来表现事件的发展和人物的情感脉络，述说一段历史的大起大落或人生的悲欢离合，具有很强的戏剧性。如歌曲《孟姜女》把一个封建社会女子哀怨委婉、凄厉悲苦的悲剧性命运表现得情真意切、淋漓尽致，同时表现出了其外表柔弱、内心坚强的性格特征。
（三） 浓缩性
叙事性独唱歌曲能够在短短的几分钟内，运用精炼的歌词和音乐语汇，让人们通过一首歌曲，来了解某个人物或某个事件，可见这类歌曲所具有高度的浓缩性和深刻的艺术性。如歌曲《牛郎织女》六分钟的歌曲浓缩了牛郎织女跌宕起伏的爱情故事，形象生动，富有深刻的思想内涵。
（四） 地域性
民歌作为我国丰富的文化宝藏，具有鲜明的地域性。叙事性独唱歌曲在原始民歌风貌的基础上，加入新的意蕴，使作品的内在容量和艺术境界得到扩充和升华，更张扬了作品的地域性，增强了歌曲的艺术感染力和情感表现力。如歌曲《木兰从军》，作曲家王志信在旋律中加入了河南豫剧的音乐元素，运用了豫剧高亢、激昂的风格，使歌曲既具有艺术性，又不乏浓郁的地域色彩。再如歌曲《孟姜女》原是流传于江苏的民间小调，原曲的体裁运用了“春、夏、秋、冬”四季体，曲调委婉细腻，结构完整，旋律以级进为主，采用五声调式。改编后的《孟姜女》基本保持了原有的曲调，并通过四个不同调式的转换来表现孟姜女内心情感的变化，歌曲仍具有典型的江南色彩。
二、 叙事性独唱歌曲的演唱把握
（一） 作品分析是依据
1. 歌曲风格与曲式结构。叙事性独唱歌曲的风格特点就是叙事性。它的曲式结构不同于分节歌而是多段体式；它的情绪不同于单一情绪的歌曲，而是随故事情节复杂多变。因此，演唱者的感情表达和技巧运用必须服从作品的叙事性风格。不同的歌曲风格有不同的曲式结构和调式调性，它能影响歌曲的情绪和韵味。往往通过转调、临时的变化音和装饰音来表现歌曲的情感变化、叙事性风格特征，为感情的进一步升华做铺垫。
以歌曲《孟姜女》为例，它的叙事是以四季体加尾声的曲式结构。第一乐段“春”在调式上采用的是徵调式来表达孟姜女的内心感受；第二乐段“夏”从第一乐段的七声音阶转为六声音阶，表现出孟姜女盼望与丈夫相会但又渺茫无期的悲怨心情；第三乐段“秋”的调式在同主音系统内转换，使音乐的色彩变得更加悠远，在悲苦的歌声中流露出深切的思念之情；第四乐段“冬”运用了徵调式的戏曲板腔音乐中紧打慢唱的摇板音乐表现手法，伴奏以急速的十六分音符与旋律的高亢拖腔形成鲜明对比，给人一种紧迫感；结束部分沿用了前面的调式，同时运用了戏曲由慢渐快的垛板音乐，伴奏部分以密集的音型层层推进，预示着孟姜女命运的悲剧性结果，把全曲推向高潮。
2. 钢琴伴奏与表情术语。歌曲的钢琴伴奏部分和谱面上所标记的表情速度术语，对歌曲的主题音乐在艺术的表现、和声的丰富、音乐的连贯、情感的变化等方面都提出了具体的要求。因此，它们是我们进行作品分析最直观的部分，也是把握叙事性独唱歌曲的重要依据。
如歌曲《兰花花》中第四乐段的钢琴伴奏部分：一开始以右手弹奏和弦，左手弹奏八度和弦，以紧密的节奏来表现兰花花逃离周家途中的紧张和不安；在唱到“往哥哥家里跑”时，伴奏以八度、三连音等多种音型的节奏，并加以刮奏的形式，将歌曲的情绪推向高潮；歌曲的结尾，钢琴伴奏以左右手同时运用三连音和弦，来衬托兰花花的激动心情，并以音乐的上行渐弱表现出渐远的意境而结束全曲。由于叙事性歌曲所反映的内容是伴随着戏剧矛盾冲突一直在变化，因此这类歌曲的谱面上标记的表情和速度记号比较多。
（二） 演唱技巧是基础
1. 气息的运用与声音通畅。呼吸是发声的动力，气息的运用与声音的通畅关系密切，是声音艺术表现的重要保证。演唱者必须根据旋律的起伏、歌曲的情感来合理地运用气息，方能够随心所欲地表现作品的情绪变化。针对叙事性歌曲戏剧性强的特点，我们尤其要注意气息点、线、面的运用。气息支点小、集中，所唱的字才会清晰干净而富有弹性，才能更清楚地表达词意。气息线条连贯，句与句之间的声音才会统一通畅，给人一气呵成的感觉。气息面则需要运用横膈肌和胸、背的张力，使整首歌曲的声音贯通自如，更具表现力。
以歌曲《斑竹泪》全曲四个乐段气息的运用为例：第一乐段“山重重，水茫茫……”是抒情的叙事性描述，应注意气息线的连贯性，更好地表现人物心情的愉快舒畅。第二乐段“记得秋高雁初飞，结伴携壶上翠微……”表现的是舜帝与湘妃出游时高兴的心情，气息点小且集中，才能使声音有弹性，便于把握欢快的情绪。第三乐段“东风恶，欢情薄……长天黑，天地倾……”情绪出现戏剧性的转折，必须加强气息的张力和字头的力度，才能使声音的色彩对比更为明显。第四乐段“千年事，万人说……”虽然只有两句歌词，但它概括了后人的评说和感慨，是全曲的结语。要求气息的运用既要线条连贯起伏，又要更强的力度，注意整体的配合，将情绪推向高潮。
2. 歌唱的语言与吐字清晰。歌曲不同于器乐曲的一个重要特点就是歌词。就叙事性歌曲而言，它对吐字的发音清晰和词意的准确表达有很高的要求。因为叙事性歌曲往往都是先有歌词，后作曲家依据歌词而作曲。歌曲旋律的走向和情绪的变化是受歌词所左右的。特别值得作曲家和演唱者们研究的是，汉语普通话中的四声之说和我国各地方言的声调，字因声调的不同而意思不同。要想把歌曲的内容表达清楚，在一些装饰音和音调的运用、处理上，要特别注意。此外，叙事性歌曲由于情绪的变化多端，要求歌唱的语言如歌词的语气、逻辑重音、衬词和重复的词句等等，要比生活的语言更夸张，更讲究，方能更好地张扬歌曲的思想性和渲染歌曲的戏剧性。
（三） 情感表现是归宿
1. 歌曲的旋律与情感。古人云：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”（白居易《琵琶行》）说明了在声乐表演艺术中情感的重要性。叙事性歌曲的旋律起伏大，情感冲突强。演唱者应对歌曲的旋律和人物情绪有较深的领悟，进入歌曲所特定的背景、角色和情绪之中，将作品转化为自己的心声，才能声情并茂地演绎好作品，才能将艺术形象塑造得准确、鲜明、生动。
如歌曲《昭君出塞》的第三乐段长达十几小节的仅用衬词“啊”演唱的旋律，一个有限的“啊”字却表达了昭君无限的情。旋律舒展、连贯，要求演唱者不仅要唱出王昭君对中原的思念、感受到的草原的宽广和匈奴人民的热情，同时还要表现出她博大的胸襟和对和平生活的憧憬。这些情感的交织与融入，也可以说是前面所有情感的总结，给人以广阔的想象空间，引起听众心灵的震撼和共鸣。
2. 音色的调节与共鸣。歌唱情感表现与音色的调节和共鸣的运用有着密切的关系。由于叙事性独唱歌曲具有较强的戏剧冲突和思想深度，因此，这类歌曲在情感上往往要求细腻、多变，在音色和共鸣上要求更丰富，才能使演唱更具感染力。如“喜怒哀乐”作为对情感的一种概括，我们在表现“喜”时，要求音色明亮、细腻、柔和；在表现“怒”时，音色就需要深沉、浑厚；在表现“哀”时，音色要求稍暗淡、委婉；在表现“乐”时，就需要音色明亮，使声音富有弹性，表现出欢快之意。通过丰富多彩的音色变化，演唱者才能更真实地表达作品所要求表现的人物内心情感和事件矛盾冲突，更能接近生活，更具可信度。
如歌曲《穆桂英出征》全曲不仅有对穆桂英出征豪情壮志的描写，也有对她和丈夫花前月下的回忆，更有表现她听到丈夫战死沙场后，化悲痛为力量，带兵出征的女将风范。所以，在表现穆桂英对幸福生活的回忆时，音色就要求柔和、细腻，声音连贯、通畅，体现出穆桂英柔情的一面；在表现穆桂英女将风范时，音色就要求豪放、宽广，声音结实、饱满，体现她巾帼英雄的本色。
综上所述，叙事性独唱歌曲不论是从思想内涵上还是从演唱把握上都有着独特的艺术魅力，值得我们对它在演唱上如何把握进行更深层次的探讨。我们应不断加强理论基础，掌握扎实的演唱技巧，提高情感表现能力，让自己的声音更具有张力和穿透力，表演更具感染力，更好地驾驭这类叙事性独唱歌曲。
【参考文献】
［1］李晓贰.民族声乐演唱艺术［M］.湖南文艺出版社，2001
［2］范晓峰.声乐美学导论［M］.上海音乐出版社，2004
［3］李凌.歌唱艺术漫谈［M］.上海文艺出版社，1980
（责编 黄鸿业）