【关键词】中职美术教学 个性化 创作能力 培养策略
　　【中图分类号】G 【文献标识码】A
　　【文章编号】0450-9889（2012）12B-0096-01
　　美术创作注重个性。在中职美术教学中，教师应该重视对学生个性化创作能力的培养，引导学生大胆展现自己的艺术个性和才能，在作品中表现出自己的独特审美、创造想象及表现能力。那么，在中职美术教学中应该如何培养学生的个性化创作能力呢？笔者认为可以从以下几个方面入手。
　　一、营造良好的创作氛围，培养学生的学习兴趣
　　心理学家罗杰斯指出，一个人的创造力只有在其感觉到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最大限度的表现和发展。教师应该主动与学生建立相互尊重、理解、信任、交流、合作的良好关系，营造平等、民主、宽松、和谐的课堂教学环境。在美术创作教学中，教师不应该把自己的创意强加给学生，不应该要求学生采用固定的创作模式。在课堂上，教师应该为学生预留思考的空间，为学生提供发表见解的机会，鼓励学生大胆创作、张扬个性。
　　俄国教育家乌申斯基认为，没有任何兴趣的学习是被迫的，被迫地进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。培养学生的学习兴趣在美术创作教学中同样不可或缺。笔者的学生大多希望可以通过学习掌握一技之长，为今后在社会上立足打下坚实基础，他们在美术学习中受个人爱好的影响很大。在教学过程中，笔者不会主观限制学生的兴趣选择，以避免学生产生消极抵触的情绪，而是想方设法培养学生的学习兴趣。例如，笔者在教学《装饰图形设计》课程时发现，有一个学生经常缺课。笔者与其详谈后得知，他只对动画课程感兴趣，认为《装饰图形设计》课程与自己所喜好的内容无关联，所以经常缺课。于是，笔者找来了大量优秀的动画范本让他欣赏，并指出《装饰图形设计》课程的内容正是进行动画形象创作的基础及根本，若没有扎实的基本功，创造出的动画形象就没有生命力。在笔者的引导下，这个学生端正了学习态度，非常重视对基础知识的学习，再也不缺课了。
　　二、运用灵活多样的教学手段，关注学生个体
　　中职美术创作教学必须本着“以人为本”的原则，要使学生的个性得到发展。在美术创作教学中，教学内容、教学方法、教学形式及评价标准不能千篇一律，应该注重多样化，要为学生提供更广阔的个人能力施展空间。在教学过程中，教师要充分激发学生的想象力和创作欲望，把创作的主动权交给学生，给予学生更多的思考空间，鼓励学生使用多种表达方式。在引导和启发学生进行创作时，教师要及时发现学生的“不成熟的新奇想法”并给予肯定和保护，要鼓励学生多做方案，多画草图，随时记录自己的创意。教师应教会学生根据美的法则来进行创作，鼓励学生尝试运用多种表现手法，形成独特的创作风格，展示自己与众不同的审美情趣。例如，指导学生进行色彩情感练习时，笔者没有用统一的模式去要求学生，而是让学生从生活和自然界中去寻找答案，做到多想、多看（看优秀范例）、多动手（画草图），从多个角度去认识色彩对人心理情感的影响，然后进一步分析所用色彩是否能够表达题意，画面效果是否理想。又如，笔者教学“平面构成”的内容时，要求学生以点、线、面的造型元素进行形象塑造，鼓励学生创作出形式迥异的作品。
　　三、进行个性化的教学评价
　　每一个学生都具有独特的个性，他们的心理素质、学习方法、思维方式及审美眼光等不尽相同。对学生的评价也应该充分尊重学生的个性差异。在教学中，笔者放弃使用传统评分制和等级制对学生的美术能力进行评价，更注重对学生的创作过程进行评价，采用自评、互评和教师评综合积分的评价方式，对学生进行全面的评价。笔者还设置了一些特别的评价项目，如最佳参与、最佳创意、最佳绘制、最佳合作、最佳进步等。值得注意的是，教师在评价过程中要善于寻找学生的闪光点，应赏识他们的长处，指出他们的不足，为他们指明努力的方向，为学生提供更多的展示自我的机会，促使学生的个性化创作能力不断提高。
　　总之，在中职美术教学中，教师必须尊重学生的个性差异，激发学生的主动性和创造性，发掘学生的创作潜能，培养学生的个性化创作能力，使学生的个性得以发展，以培养出适应时代发展需要的优秀人才。
　　（责编 雷 靖）