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上世纪中前叶，中国内地正翻天覆地。而台湾的原住民们，没有经历过辛亥革命，没有经历过新文化运动、五四运动，也没有经历过国共内战……在中华民族最重要的转型期中，台湾却在日本的统治下。
我们看到，台湾海峡两岸同根同源的中华民族，被上一个世纪各种外来势力侵略，民族战争、国家内战横断切割造成不同意识形态的对立，更重要的是，我们该如何去理解这样 “人为的历史断层”。
于是“主体性”和“本土化”的诉求在台湾自然出现，“历史断层”加上族群间的不断融合，有“本土性”的诉求正常得很。龙应台在《大江大海1949》中谈到，“台湾两千三百万人口，从事影视剧工作的人超过百万，可以说良莠不齐，但这些人大部分是飘摇的台客，却深爱这片土地。”
《海角七号》，满眼的海岸风情，尽情的在展开想像。还有马英九也推荐过的《1895》，描述一百多年前台湾客家青年誓死抗日的电影，再到今天的《赛》，抗日都被淡化，只是谈原住民的意识觉醒。甚至是《那些年》，如果没有原汁原味的台湾校园风情，故事再精彩也会缺少颜色。
台湾的电影人很“小气”，很少将感情用到宝岛以外的地方——本土的故事尚且挖掘不完。他们可能没有“本土的就是世界的”这种大口号，即便台湾有西方化的意识形态，但台客就像是“雾社事件”中的赛德克人，欧美视觉冲击也好，日韩风潮也罢，在台湾电影人眼里，本土的，就是最好的。
“让台湾观众看台湾电影，我花了20年”
魏德圣
2008年，《海角七号》以黑马的姿态，奇袭台湾票房，用5.3亿新台币的成绩刷新纪录。魏德圣的第一次成功，被归于“意外”。
新作《赛德克·巴莱》上映了，7亿新台币的投资、四百多人的拍摄团队、1800个特效镜头、3417米的外景海拔，日军侵台的史诗题材，对于一个不久前刚拍完处女作的电影导演而言，每一项看起来都是不可能完成的任务。魏德圣做到了。
魏德圣的创作线索很清楚——台湾情节、本土命运，并不是商业电影的路数，尽管他已经算是台湾最赚钱的电影导演。“我想做的事情就那么几件，要很认真把它做完。因为有故事想讲，不讲不痛快，没有完成就会觉得这辈子好像有点舍不得结束。不多啦，顶多再一个。”
他说的“再一个”，就是《台湾三部曲》。故事将回溯到“台湾还不叫台湾”的年代，从原住民、汉人、荷兰人的视角展开讲述，又是一部巨制，又开始询问自己祖辈的来历。
代表作：《海角七号》、《赛德克·巴莱》
钮承泽
在钮承泽的导演生涯中，拍了深刻剖析自己的半纪录片电影《情非得已之生存之道》。之后有了大红的《艋舺》，又有了讲述爱情的《LOVE》。
1983年因主演侯孝贤《小毕的故事》，获金马奖最佳男配角提名。钮承泽以演员身份进入演艺圈，之后，用他的话来说：“像个有点知名度的王八蛋一样，生活了好些年”。直到拍摄艋舺，让钮承泽二次成名，坐上台湾著名导演的交椅。《艋舺》是一部地道的台湾本土电影。它除了兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。艋舺这个地方，是台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化。而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，很自然的反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。
“泼水、打巴掌或者古装，完全不接地气，离生活很遥远。我的戏一定要找到联结，拍再商业、再俗烂的东西，我还是得接地气。”在金马颁奖上，钮承泽如此概括自己的成功。
代表作：《艋舺》、《LOVE》
戴立忍
曾在金马奖上大放异彩的电影《不能没有你》，仅仅是戴立忍十几年中独立执导的第二部作品。无论商业还是艺术，当演员还是做导演，都不是戴立忍的问题，重要的是，他很自在。戴立忍说他把《不能没有你》搬上银幕，是因为人们的健忘，武雄在高桥上作势下跳，引来的竟不是同情，而是围观。没有人在乎他受了什么委屈，也没人在乎他要表达什么抗议，伟大的围观者们只需要谈笑风生，讨论一下“跳”还是“不跳”的问题，甚至可以为此而下注小赌一局。道貌岸然的议员更喜欢搞集体抗议，而不怎么关心个体民生，他只懂得追求政绩、懂得拉拢媒体、制造议题。
戴立忍的“麦芒”对准了台湾的好些人，政客、社工、媒体、民众……荒凉的社会，孤独的旅人，台北像极了一座腐朽的城市，“日理万机”的总统府、“为民执法”的市政厅，都成了一种冠冕堂皇的建筑陈设，这个岛屿的真实不在这些楼盘街道，而在那穷苦的海岸线。打渔为生的人，虽然清贫，却也脱离了遍布着谎言的迷局。
代表作：《不能没有你》、《台北朝九晚五》
九把刀
有人说，《那些年》的青春是台湾人的青春，与内地青年无关。九把刀大方承认。
跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年》能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线。《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功百分之90以上归功于九把刀对台湾青年恋爱观的把握。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实……
就像九把刀自己所说：“没有原汁原味的台湾校园，就没有《那些年》。
代表作：《杀手欧阳盆栽》、《那些年，我们一起追女孩》
林育贤
晒黑的肤色、透过衣服隐约可见的漂亮腹肌，台湾偶像小生彭于晏最近不但多了几分男人味，还入围金马奖最佳男主角提名，他面对媒体由衷感谢导演林育贤，“是《翻滚吧！阿信》让我翻身”。其实，翻身的不止彭于晏，《翻滚吧！阿信》的导演林育贤从人生的谷底回到波峰，而这其中，也悄然折射了台湾一代年轻电影人的事业变迁轨迹。
“翻滚吧”系列作品，给林育贤一个深刻的经验：商业片的成功，少不了讨巧的题材、扎实的剧本、有人气的演员、以及专业的制作发行班底。最重要的是，这一代的台湾年轻电影人很难延续侯孝贤等大师的文艺气息，应该聚焦自己身边的故事，回归人性和平凡人生。
“爱台湾，跟国片复兴有什么关系？台湾年轻人的生存状态不值得关注吗？”林育贤这样的台湾电影人，电影视角出奇的小，但引起的共鸣往往出奇的大。
代表作：《翻滚吧！男孩》、《翻滚吧！阿信》
我们看到，台湾海峡两岸同根同源的中华民族，被上一个世纪各种外来势力侵略，民族战争、国家内战横断切割造成不同意识形态的对立，更重要的是，我们该如何去理解这样 “人为的历史断层”。
于是“主体性”和“本土化”的诉求在台湾自然出现，“历史断层”加上族群间的不断融合，有“本土性”的诉求正常得很。龙应台在《大江大海1949》中谈到，“台湾两千三百万人口，从事影视剧工作的人超过百万，可以说良莠不齐，但这些人大部分是飘摇的台客，却深爱这片土地。”
《海角七号》，满眼的海岸风情，尽情的在展开想像。还有马英九也推荐过的《1895》，描述一百多年前台湾客家青年誓死抗日的电影，再到今天的《赛》，抗日都被淡化，只是谈原住民的意识觉醒。甚至是《那些年》，如果没有原汁原味的台湾校园风情，故事再精彩也会缺少颜色。
台湾的电影人很“小气”，很少将感情用到宝岛以外的地方——本土的故事尚且挖掘不完。他们可能没有“本土的就是世界的”这种大口号，即便台湾有西方化的意识形态，但台客就像是“雾社事件”中的赛德克人，欧美视觉冲击也好，日韩风潮也罢，在台湾电影人眼里，本土的，就是最好的。
“让台湾观众看台湾电影，我花了20年”
魏德圣
2008年，《海角七号》以黑马的姿态，奇袭台湾票房，用5.3亿新台币的成绩刷新纪录。魏德圣的第一次成功，被归于“意外”。
新作《赛德克·巴莱》上映了，7亿新台币的投资、四百多人的拍摄团队、1800个特效镜头、3417米的外景海拔，日军侵台的史诗题材，对于一个不久前刚拍完处女作的电影导演而言，每一项看起来都是不可能完成的任务。魏德圣做到了。
魏德圣的创作线索很清楚——台湾情节、本土命运，并不是商业电影的路数，尽管他已经算是台湾最赚钱的电影导演。“我想做的事情就那么几件，要很认真把它做完。因为有故事想讲，不讲不痛快，没有完成就会觉得这辈子好像有点舍不得结束。不多啦，顶多再一个。”
他说的“再一个”，就是《台湾三部曲》。故事将回溯到“台湾还不叫台湾”的年代，从原住民、汉人、荷兰人的视角展开讲述，又是一部巨制，又开始询问自己祖辈的来历。
代表作：《海角七号》、《赛德克·巴莱》
钮承泽
在钮承泽的导演生涯中，拍了深刻剖析自己的半纪录片电影《情非得已之生存之道》。之后有了大红的《艋舺》，又有了讲述爱情的《LOVE》。
1983年因主演侯孝贤《小毕的故事》，获金马奖最佳男配角提名。钮承泽以演员身份进入演艺圈，之后，用他的话来说：“像个有点知名度的王八蛋一样，生活了好些年”。直到拍摄艋舺，让钮承泽二次成名，坐上台湾著名导演的交椅。《艋舺》是一部地道的台湾本土电影。它除了兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。艋舺这个地方，是台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化。而“外省人”对于台湾本土居民而言最陌生，让他们感到不安，本能地排斥。在《艋舺》这部片中，本土黑帮对抗想夺取艋舺管辖权的“外省人”黑帮，很自然的反映出台湾本土居民对于“外省人”的戒备和敌视。
“泼水、打巴掌或者古装，完全不接地气，离生活很遥远。我的戏一定要找到联结，拍再商业、再俗烂的东西，我还是得接地气。”在金马颁奖上，钮承泽如此概括自己的成功。
代表作：《艋舺》、《LOVE》
戴立忍
曾在金马奖上大放异彩的电影《不能没有你》，仅仅是戴立忍十几年中独立执导的第二部作品。无论商业还是艺术，当演员还是做导演，都不是戴立忍的问题，重要的是，他很自在。戴立忍说他把《不能没有你》搬上银幕，是因为人们的健忘，武雄在高桥上作势下跳，引来的竟不是同情，而是围观。没有人在乎他受了什么委屈，也没人在乎他要表达什么抗议，伟大的围观者们只需要谈笑风生，讨论一下“跳”还是“不跳”的问题，甚至可以为此而下注小赌一局。道貌岸然的议员更喜欢搞集体抗议，而不怎么关心个体民生，他只懂得追求政绩、懂得拉拢媒体、制造议题。
戴立忍的“麦芒”对准了台湾的好些人，政客、社工、媒体、民众……荒凉的社会，孤独的旅人，台北像极了一座腐朽的城市，“日理万机”的总统府、“为民执法”的市政厅，都成了一种冠冕堂皇的建筑陈设，这个岛屿的真实不在这些楼盘街道，而在那穷苦的海岸线。打渔为生的人，虽然清贫，却也脱离了遍布着谎言的迷局。
代表作：《不能没有你》、《台北朝九晚五》
九把刀
有人说，《那些年》的青春是台湾人的青春，与内地青年无关。九把刀大方承认。
跟《海角七号》一样，在上映前，没人会相信《那些年》能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样，在台湾以外，它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线。《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功百分之90以上归功于九把刀对台湾青年恋爱观的把握。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实……
就像九把刀自己所说：“没有原汁原味的台湾校园，就没有《那些年》。
代表作：《杀手欧阳盆栽》、《那些年，我们一起追女孩》
林育贤
晒黑的肤色、透过衣服隐约可见的漂亮腹肌，台湾偶像小生彭于晏最近不但多了几分男人味，还入围金马奖最佳男主角提名，他面对媒体由衷感谢导演林育贤，“是《翻滚吧！阿信》让我翻身”。其实，翻身的不止彭于晏，《翻滚吧！阿信》的导演林育贤从人生的谷底回到波峰，而这其中，也悄然折射了台湾一代年轻电影人的事业变迁轨迹。
“翻滚吧”系列作品，给林育贤一个深刻的经验：商业片的成功，少不了讨巧的题材、扎实的剧本、有人气的演员、以及专业的制作发行班底。最重要的是，这一代的台湾年轻电影人很难延续侯孝贤等大师的文艺气息，应该聚焦自己身边的故事，回归人性和平凡人生。
“爱台湾，跟国片复兴有什么关系？台湾年轻人的生存状态不值得关注吗？”林育贤这样的台湾电影人，电影视角出奇的小，但引起的共鸣往往出奇的大。
代表作：《翻滚吧！男孩》、《翻滚吧！阿信》