香港电影走过死亡幽谷，终于浴火重生。香港史无前例地将八大影视创意工业汇聚成“香港影视娱乐博览”，竞逐国际。邵氏、有线电视及嘉禾等影视企业，均投入数以亿计的巨款拍片，宏扬香港的亚洲影视中心地位。
　　
　　香港电影１０年浮沉
　　
　　１９９５年，香港《明报月刊》的封面专题《香港电影之死》在影视界引起轰动，当时．该刊副总编辑及资深影评人列孚，就写出了香港电影业正面对生死关头。曾经席卷港台、东南亚及韩国等市场的港片因创造力萎缩、投资意愿低落、品质日趋下降而陷入票房的最低潮。
　　１０年之后，香港电影历经死亡的幽谷，穿越最低潮的痛苦，但也面对一个历史的转折点。与１９９３年港产片高峰时２４２部相比，去年香港电影减产，只出品了６４部，港产片１０亿港币（约合ｌ．２８亿美元）的票房收入跌至４亿元左右。港人投资意愿低下，演员、制作人甚至导演都纷纷转行，更有著名导演放话：“东方好莱坞已经百孔千疮，再不治疗就会死亡！”
　　
　　抢回亚洲影视中心位置
　　
　　但恰恰就在２００５年，香港电影出现浴火重生的契机。去年底，周星驰耍出一套漂亮《功夫》，在圣诞节档期内上映并创下票房最高纪录，为香港电影业带来了新的希望；香港有线电视走出电视围城，宣布投资３亿港元加入电影拍摄的行列；而曾为香港影视龙头的邵氏兄弟公司，也在沉寂多年后开始活跃，投资１３亿港元兴建的“邵氏影城”开幕，给低谷中的港产片６１注入了兴奋剂；嘉禾娱乐事业（集团）有限公司成功进军两岸影院，收购台湾华纳威秀９３家戏院，投资深圳建嘉禾影城，为市场带来生气。
　　在这股延烧的电影火光中，最引人注目的是３月底举办的“香港影视娱乐博览”。香港首次集音、影、视、数码、娱乐等八大创意工业为一体，以超大规模重申香港作为亚洲影视中心的地位。博览会由香港贸易发展局牵头，有３００多家参展商、２０００多买家登记、８个项目的协同合作，香港特区政府亦拨款４００万港元支持这次博览会。香港似乎正在形成政府、影视专业人士、社会上下同心协力携手发展亚洲影视中心的格局。
　　
　　香港电影“七宗罪”
　　
　　香港电影过去陷入水深火热之中，全是香港快餐式经济和炒卖心态惹的祸。为适应所谓的“快餐经济”，没有产业规模的香港电影业一直沉醉于“快”中，将电影当一般商品。香港电影界的“七宗罪”是业内的共识：剧本生硬粗疏；拍摄现场即兴改情节；剧情单一；拳头、枕头、噱头不断重复；出现一部卖座就一窝蜂追逐，例如《无间道》热卖，就一齐走无间道路线等等。
　　统计显示，过去港产片中７０％是中小型片，大多属中小电影制作公司，管理水平不专业，甚至粗制滥造；而黑社会以暴力掌控香港影视界也是不争的事实；在如此环境下，许多香港电影人进军好莱坞或到中国大陆淘金，令香港人才流失。很明显，香港传统的电影制作文化已是死路一条。而且早期香港电影是在全球华人世界对知识性、趣味性、娱乐性要求不很高中崛起；但走到今天，华人社会发生了根本变化，新一代华人有知识有文化、善思考，香港传统的影视文化已经落伍。
　　
　　香港电影如何重生？
　　
　　业内人士叶泽恩认为，香港言论自由、法治良好、资讯通畅等，有条件成为电影制作及分销中心，“目前，香港是全世界人均制作电影最多的区域，２００４年出产６４部电影，全世界人均最高”。戛纳影展评审主席、好莱坞导演昆汀·塔伦蒂诺指出：“全球只有３个地方有历久不衰的电影工业中心，美国、印度和香港，它们拥有明星制度，拥有人们都愿意付钱看的明星。”
　　２００３年７９部港产片的总票房有４．３亿元，和２００４年６４部的收入相去不远，观众总体消费额在这一年内并无下降，这显示港产片面临的不是整体市场的萎缩，而是产业结构的转型。拓展影视发展的国际视野，正是影视业走出困境的变革特点之一。被推选连任香港影视娱乐大使的影星梁朝伟强调，以他的经验，香港影视业的出路在于亚洲区域的合作拍片，不同文化背景、制作经验及资金的结合，可以优势互补，扩展市场。梁朝伟不久前在韩国拍摄完成的影片《韩城攻略》走的就是这样的路线。
　　香港艺术发展局艺术推广委员会主席林文杰认为，在电影产业全球合作分工细化的趋势下，香港的电影制作元素正渗入全球影视的国际产业中，很多香港演员活跃在世界舞台，不少幕后的制作都有香港人的贡献，如动画片《史瑞克》、《小蚁雄兵》等的动画造型总监正是香港人。
　　另外，从李小龙开始，成龙、周润发、吴宇森等一批香港名星名导打入好莱坞，得以扬威国际影坛，都离不开根深叶茂的中国文化传统。他们告别的是地域狭小的粤语片传统文化，发扬的还是大中华的精髓，在中西方的交融中寻找自己的空间。电影人郑建生认为，香港电影的重新振作必须要从电影人自己开始，无论是编剧、导演还是演员，要抱着拯救香港电影工业的心态拍戏，真正拍出有诚意、有代表性的港片。（纪硕鸣）