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摘要：舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术，舞蹈艺术能带给观众美好的视觉享受，给观众留下浪漫无比的美好情怀。舞蹈是肢体的语言表现，舞韵是舞者内涵风采的重要体现。舞蹈的“韵”是舞蹈的艺术灵魂，是舞者与舞蹈作品“形神兼备，身心并用，内外统一”的表现。文章通过“对理解动作内涵，感悟舞韵之美”、“倾注内心情感，描述舞中情韵”、“捕捉万物形象，展现舞之神韵”进行了分析论述，旨在促进舞蹈艺术的发展。
关键词：舞蹈表演 “舞韵” “情韵” “神韵”
舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术，舞蹈艺术能带给观众美好的视觉享受，给观众留下浪漫无比的美好情怀。舞蹈表演不是简单的舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体，它遵循艺术美化的规律。诗人闻一多说过“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，舞蹈中的“神韵”能给观众带来造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值，给观众以视觉上和心灵上的美的享受。
一、理解动作内涵，感悟舞韵之美
舞蹈动作是艺术化了的自然形态动作，是构成舞蹈的基本单位，它源于人类各种自然形态的生活动作和情感动作，是进行艺术提炼加工后最终形成舞蹈动作。一个舞者要想完全展现出舞蹈的“韵味”，首先要掌握好舞蹈动作中各肌肉的分寸，理解舞蹈动作的内涵。舞者登上舞台，常常会由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，肢体僵硬，面部表情全无，甚至无法更好的控制身体。舞者只有理解了动作的内涵，并很好的对自己的肌肉进行控制，才能自如地控制和运用各个技术动作。理解掌握舞蹈动作的内涵，才能使舞蹈动作具有美的“韵味”。
理解了舞蹈动作的内涵，舞蹈演员必须要感悟舞韵之美，在牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏的基础上，表现出舞蹈动作的音乐节奏感。感悟舞韵之美要求舞者在舞蹈表演中对舞蹈情节结构中的开端、发展、高潮、结局的整个布局有所掌握，对舞蹈音乐出现的各种变奏、快板、慢板、行板等在心里形成一个作品情节。把握舞蹈中音乐的风格、旋律的快慢、节奏的高低均是体现舞蹈形象的感情色彩，是舞者掌握舞蹈动作的符号。在表演过程中，演员没有把握好舞蹈音乐和舞蹈形象，会导致出现一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了；或一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完等错误，这样的表演是没有“韵”和“美”的表演。在舞蹈表演中，对舞蹈动作中“舞韵”的理解深度和感悟程度直接影响到舞者的表演和对于舞蹈作品“舞韵”的准确把握。
二、倾注内心情感，描述舞中情韵
舞蹈艺术是情感的艺术，无论用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，舞者通过对特殊生活内容的表述和自己在表演中丰富的感情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。笔者的经验是：舞蹈演员上台表演要“带情感出场”，而不能上台后再“投入情感”。舞蹈动作是艺术化了的自然形态动作，是构成舞蹈的基本单位。源于人类各种自然形态的生活动作和情感动作，通过艺术的提炼加工，最终形成舞蹈动作，展现在舞台上。
舞蹈是将情感融入在自己的动作语言中，通过肢体语言来塑造舞蹈形象。将情感与动作统一起来才能创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈，通过与观众产生情感共鸣，从而完成艺术传达的任务。笔者认为，如果一个优秀的舞蹈缺乏内心情感就等同于没有灵魂，只剩外在空洞的“躯壳”。而做为一名舞蹈表演者，应该通过运用这些舞蹈动作语言，以情动舞，以舞动情。在舞蹈表演中，体会舞蹈的“韵”。人们通常在评论某舞蹈演员的表演时，会这样说“动作表情还可以，但就是缺少味道”。这其实说的就是没有“韵味’这是为什么呢？这就是虽然演员动作流畅自如，但是却没有深层把握体会舞蹈的风格韵律。只有外表的舞蹈，就好像一个空旷的骨架，没有灵魂。因此给人的感觉就是没有味道了。所以在舞蹈表演中只有将舞蹈动作与内心情感相结合，才能使之成为一个有生命有活力的作品。其实在表演中最难把握的就是内心情感。如果舞者情绪不到位，动作就平淡无味，没有感染力。比如一个悲伤的舞蹈，舞者表演时却没有通过肢体，表情等方式表现出“悲”，甚至用微笑来代替“悲”，结果可想而知。
三、捕捉万物形象，展现舞之神韵
舞蹈作为一种特殊的语言，风格不同的舞蹈在动作语言的应用上也不尽相同，艺术源于生活而高于生活，做为一名舞者我们要善于捕捉生活中的自然形象，加以锤炼、美化。最终运用到表演中，更好的展现舞之神韵。我们知道，动物是许多民族舞蹈中的主体形象，也有很多以某类动物来直接命名的舞蹈。如印度的“蛇舞”、土著居民的“袋鼠舞”等等。我国少数民族也有很多这类舞蹈，如朝鲜族的“鹤舞”、塔吉克族的“鹰舞”、蒙古族的“鹿舞”、傣族的“孔雀舞”等等。这些舞蹈，最初大多是与劳动分不开的，其中的动物形象，大多是狩猎的对象。先民们在狩猎时，为了接近猎物，通常要模仿对象的姿态。久而久之，这种动态的模仿就成为最初的民族舞蹈。
以傣族“孔雀舞”为例。在傣族人民的观念中，孔雀是吉祥的象征，会给人类带来幸福的生活。傣族人通常以模仿孔雀的走路，嬉戏、戏水、飞跑、展翅、欢跳等生活姿态和习性，加以艺术提炼创造了《孔雀舞》，抒发了追求幸福、安康、吉祥的思想感情和对美好生活的向往。我们以舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》为例。这个作品，舞者通过手部的孔雀头造型以及头、肩、背、腰、臂、膝部等关节的律动，贯穿整个作品，塑造出一个活泼、灵利、美丽的白孔雀形象。作品主要有以下几种特点，其一，主要表现在下身膝部的动态起伏，在动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏是随着外在动作和内心感情的变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时稍慢。这样，使作品显得非常尤为优美自然了。其二，表演者加大了动作幅度，如用拇指、食指的动作营造孔雀头的形象。整个变化通过手臂、手指的刚柔并用，继而把孔雀温顺、善良、活泼的性格表现得十分完美。其三，表演者通过上身及关节，有节奏的变化来延长动作的节律。其四，在舞蹈高潮部分，出现的造型，如表演者将双手交叉在脑后，双腿立直，挑起侧旁腰，加上旋转、跳跃等动作，给观众呈现出一只在大自然中自由飞翔的白孔雀形象。其五，表演者简化动作，以手部提裙子和孔雀头造型来做结尾动作，与开头动作相呼应，以此表达出白孔雀对自由的向往。
四、结语
舞蹈是人们表达思想情感的一种载体。做为舞蹈表演中重要的组成部分——“韵”，它是舞蹈中的精华，它承载着舞蹈创作者、表演者和欣赏者内心的情怀，是舞蹈艺术中的灵魂。在舞蹈表演中，舞者通过提高自身对舞蹈理论知识的学习与总结，在舞蹈表演中把握和体现各种风格舞蹈的“韵”。
参考文献：
[1]杉娃.爱是生命的舞蹈[M].北京：知识出版社，2002.
[2]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3][奥]弗洛伊德.生命的舞蹈[M].喀什：喀什维吾尔文出版社，2004.
关键词：舞蹈表演 “舞韵” “情韵” “神韵”
舞蹈是一种经过提炼、组织和美化了的人体动作的艺术，舞蹈艺术能带给观众美好的视觉享受，给观众留下浪漫无比的美好情怀。舞蹈表演不是简单的舞姿、动作、技巧的堆砌，而是由角色的情感线、视象线穿织而成的艺术生命形象的整体，它遵循艺术美化的规律。诗人闻一多说过“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”在舞蹈艺术的特定情境里，构成了动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象，舞蹈中的“神韵”能给观众带来造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值，给观众以视觉上和心灵上的美的享受。
一、理解动作内涵，感悟舞韵之美
舞蹈动作是艺术化了的自然形态动作，是构成舞蹈的基本单位，它源于人类各种自然形态的生活动作和情感动作，是进行艺术提炼加工后最终形成舞蹈动作。一个舞者要想完全展现出舞蹈的“韵味”，首先要掌握好舞蹈动作中各肌肉的分寸，理解舞蹈动作的内涵。舞者登上舞台，常常会由于紧张，引起一系列的紧张失调的表现，肢体僵硬，面部表情全无，甚至无法更好的控制身体。舞者只有理解了动作的内涵，并很好的对自己的肌肉进行控制，才能自如地控制和运用各个技术动作。理解掌握舞蹈动作的内涵，才能使舞蹈动作具有美的“韵味”。
理解了舞蹈动作的内涵，舞蹈演员必须要感悟舞韵之美，在牢记舞蹈音乐的各种旋律和节奏的基础上，表现出舞蹈动作的音乐节奏感。感悟舞韵之美要求舞者在舞蹈表演中对舞蹈情节结构中的开端、发展、高潮、结局的整个布局有所掌握，对舞蹈音乐出现的各种变奏、快板、慢板、行板等在心里形成一个作品情节。把握舞蹈中音乐的风格、旋律的快慢、节奏的高低均是体现舞蹈形象的感情色彩，是舞者掌握舞蹈动作的符号。在表演过程中，演员没有把握好舞蹈音乐和舞蹈形象，会导致出现一个舞蹈动作还没做完，另一个舞蹈动作的音乐又来了；或一个作品的音乐都已结束，而舞者的动作还没做完等错误，这样的表演是没有“韵”和“美”的表演。在舞蹈表演中，对舞蹈动作中“舞韵”的理解深度和感悟程度直接影响到舞者的表演和对于舞蹈作品“舞韵”的准确把握。
二、倾注内心情感，描述舞中情韵
舞蹈艺术是情感的艺术，无论用何种形式进行表演，都是在以“情”动人，舞者通过对特殊生活内容的表述和自己在表演中丰富的感情，使群众在欣赏中情不自禁，产生共鸣，表现出与“情”共舞。笔者的经验是：舞蹈演员上台表演要“带情感出场”，而不能上台后再“投入情感”。舞蹈动作是艺术化了的自然形态动作，是构成舞蹈的基本单位。源于人类各种自然形态的生活动作和情感动作，通过艺术的提炼加工，最终形成舞蹈动作，展现在舞台上。
舞蹈是将情感融入在自己的动作语言中，通过肢体语言来塑造舞蹈形象。将情感与动作统一起来才能创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈，通过与观众产生情感共鸣，从而完成艺术传达的任务。笔者认为，如果一个优秀的舞蹈缺乏内心情感就等同于没有灵魂，只剩外在空洞的“躯壳”。而做为一名舞蹈表演者，应该通过运用这些舞蹈动作语言，以情动舞，以舞动情。在舞蹈表演中，体会舞蹈的“韵”。人们通常在评论某舞蹈演员的表演时，会这样说“动作表情还可以，但就是缺少味道”。这其实说的就是没有“韵味’这是为什么呢？这就是虽然演员动作流畅自如，但是却没有深层把握体会舞蹈的风格韵律。只有外表的舞蹈，就好像一个空旷的骨架，没有灵魂。因此给人的感觉就是没有味道了。所以在舞蹈表演中只有将舞蹈动作与内心情感相结合，才能使之成为一个有生命有活力的作品。其实在表演中最难把握的就是内心情感。如果舞者情绪不到位，动作就平淡无味，没有感染力。比如一个悲伤的舞蹈，舞者表演时却没有通过肢体，表情等方式表现出“悲”，甚至用微笑来代替“悲”，结果可想而知。
三、捕捉万物形象，展现舞之神韵
舞蹈作为一种特殊的语言，风格不同的舞蹈在动作语言的应用上也不尽相同，艺术源于生活而高于生活，做为一名舞者我们要善于捕捉生活中的自然形象，加以锤炼、美化。最终运用到表演中，更好的展现舞之神韵。我们知道，动物是许多民族舞蹈中的主体形象，也有很多以某类动物来直接命名的舞蹈。如印度的“蛇舞”、土著居民的“袋鼠舞”等等。我国少数民族也有很多这类舞蹈，如朝鲜族的“鹤舞”、塔吉克族的“鹰舞”、蒙古族的“鹿舞”、傣族的“孔雀舞”等等。这些舞蹈，最初大多是与劳动分不开的，其中的动物形象，大多是狩猎的对象。先民们在狩猎时，为了接近猎物，通常要模仿对象的姿态。久而久之，这种动态的模仿就成为最初的民族舞蹈。
以傣族“孔雀舞”为例。在傣族人民的观念中，孔雀是吉祥的象征，会给人类带来幸福的生活。傣族人通常以模仿孔雀的走路，嬉戏、戏水、飞跑、展翅、欢跳等生活姿态和习性，加以艺术提炼创造了《孔雀舞》，抒发了追求幸福、安康、吉祥的思想感情和对美好生活的向往。我们以舞蹈家杨丽萍的《雀之灵》为例。这个作品，舞者通过手部的孔雀头造型以及头、肩、背、腰、臂、膝部等关节的律动，贯穿整个作品，塑造出一个活泼、灵利、美丽的白孔雀形象。作品主要有以下几种特点，其一，主要表现在下身膝部的动态起伏，在动作过程中，膝部始终是带韧性的起伏，但这种起伏是随着外在动作和内心感情的变化而变化的。如主力腿立直时稍快，而下蹲时稍慢。这样，使作品显得非常尤为优美自然了。其二，表演者加大了动作幅度，如用拇指、食指的动作营造孔雀头的形象。整个变化通过手臂、手指的刚柔并用，继而把孔雀温顺、善良、活泼的性格表现得十分完美。其三，表演者通过上身及关节，有节奏的变化来延长动作的节律。其四，在舞蹈高潮部分，出现的造型，如表演者将双手交叉在脑后，双腿立直，挑起侧旁腰，加上旋转、跳跃等动作，给观众呈现出一只在大自然中自由飞翔的白孔雀形象。其五，表演者简化动作，以手部提裙子和孔雀头造型来做结尾动作，与开头动作相呼应，以此表达出白孔雀对自由的向往。
四、结语
舞蹈是人们表达思想情感的一种载体。做为舞蹈表演中重要的组成部分——“韵”，它是舞蹈中的精华，它承载着舞蹈创作者、表演者和欣赏者内心的情怀，是舞蹈艺术中的灵魂。在舞蹈表演中，舞者通过提高自身对舞蹈理论知识的学习与总结，在舞蹈表演中把握和体现各种风格舞蹈的“韵”。
参考文献：
[1]杉娃.爱是生命的舞蹈[M].北京：知识出版社，2002.
[2]高云.舞蹈解剖学[M].北京：高等教育出版社，2004.
[3][奥]弗洛伊德.生命的舞蹈[M].喀什：喀什维吾尔文出版社，2004.