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20世纪40年代，身为家具设计师的詹斯·里索姆便定居于美国康涅狄格州的新迦南市。之所以选择这座城市，是因为它紧挨着纽约，而他自己的公司“詹斯·里索姆设计”就坐落于纽约。詹斯的设计公司不仅拥有属于它自己的作品展示厅，同时，为了能使其作品得以量产，詹斯在公司选址上亦选择靠近艺术品生产工厂。新迦南市的教育为他的孩子们提供了相当大的方便，而这座城市的环境亦安闲舒适、郁郁葱葱，远不是纽约那般喧嚣。这些都为詹斯成为一名充满活力的设计师和建筑师提供了背景。他还与另一位建筑大师菲利普·约翰逊（Philip Johnson，1906—2005）比邻，后者著名的作品“玻璃屋”就坐落在里索姆住宅附近。
对詹斯而言，20世纪四五十年代是一段极其忙碌的时期。当时，北欧设计风潮正盛，与此相应，来自丹麦的詹斯不仅展现出对天然材质运用和有机设计的巨大热情，同时，就营销和广告方面，亦表现出惊人的天赋。40年代早期，他与汉斯·诺尔（Hans Knoll，1914—1955）一起合作，开创了里索姆经典家具系列，在近600种作品中，其织带木椅系列尤为突出，可谓尽人皆知。第二次世界大战时，詹斯曾效力于巴顿将军麾下，投身于欧洲战场；战后，他仍坚持自己的艺术事业，成就了自己的家具艺术帝国——詹斯·里索姆设计公司分部可谓遍布全球。通过设计，他向世界展示了艺术设计的质量、工艺、细节和人体工程学的整体美学效果。
“木材是我最中意的材料。”詹斯说，“在众多木材种类中，我最喜欢的是胡桃木，它丰富的纹理与多样性使得它适用于各种各样的物品设计。我们很少出金属制品。所以，包豪斯风格并不是我所擅长的。我也认为金属制品并不吸引人，它不能实现艺术品的真正价值。而木材则完全不同。”
自然的元素和木材成为了詹斯的设计主旋律，这在他的私人住宅中表現得最为显著。甚至詹斯的妻子赫妮（Henny）也参与到了建筑的设计当中。“里索姆住宅”是詹斯一家在新迦南市的第三栋私人住宅。当詹斯第一次发现这栋始建于20世纪70年代的建筑时，他形容它是一栋“一无是处的房子”。在接手这栋仅一层的老式建筑之后，詹斯便计划彻底地对之进行改造；幸运的是，由于背靠自然保护区，建筑周边的花园得以保存。按照詹斯的计划，该建筑最终得以詹斯的方式，以真正原创的设计思路展示给世人。
詹斯对原建筑内的生活空间进行了重新排序，而且将三间卧室中的其中一间改造成了工作室和书房，另一间变成了妻子赫妮的小型办公室。客厅空间不仅被安排在建筑的中心位置，更是整个建筑中的焦点，其中摆设的，除了詹斯自己设计制作的系列家具，还包括了由丹麦设计大师雅各布森（Arne Jacobsen，1902—1971）和詹斯的同学瓦格纳（Hans Wegner，1914—2007）合作设计的两把椅子。在整个空间中，最引人注目的詹斯家具设计要数壁装式木质橱柜了，它与各种壁龛结合在了一起，架上摆放着各种音乐唱片，抽屉里则储藏着各种论文稿纸。
如上所述，建筑内的大部分椅子家具出自詹斯之手，其中包括红色的“C275”和“654W”。由詹斯设计，或转为诺尔设计制作，著名的织带木质休闲椅，已经成为闻名世界的经典。由“可达设计”（Design Within Reach）负责生产的“里索姆·洛克尔”摇椅、黄色加厚坐垫的椅子等也同样经典。后者的原型是詹斯于1949年专为阿根廷波多黎各省圣胡安市的加勒比希尔顿饭店所做的设计。
“在家具艺术品类中，最有趣的设计要数椅子了。”詹斯说，“我专为自己设计了一系列令人感觉舒适的椅子作品。我不仅会将它们搬去自己的家中，同时，我还希望我的家人也会同样喜欢它们。毫无疑问，椅子确实是家具中最难设计的艺术品。”
少年时期，马修就对设计和色彩有着强烈的兴趣和爱好；不仅仅是尝试这么简单，他甚至将自己的卧室作为实践项目以满足对艺术的追求，除了室内装饰以外，他还将墙面刷成了淡紫色，室内散热器刷为银色，那时，他11岁。后来，他在伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院就读，并一度住宿，毫无疑义，他再一次将自己的住处变成了一个充满异国情调的奇幻空间。
学生时代，马修便开始了自己的艺术学习之旅。他到过亚洲和拉丁美洲，包括印度，都曾有他的足迹。尤其是在印度的学习对马修的艺术生涯产生了极为深远的影响。印度人对鲜艳的颜色搭配、生动的图案样式以及异国情调的装饰细节等方面的敏感，让马修受益匪浅，对此他也乐此不疲。他开始学着与印度的刺绣工人一起工作。旅途中的所见所闻所学，在他以后的生活和工作中都一并派上了用场。
马修的艺术生涯是伴随着对自己的家和工作室的形象包装开始的，因为他认为有必要尽可能地推广自己的设计品牌。欧洲的高端室内设计杂志《家居世界》（The World of Interiors）曾多次采访过马修的工作室，他的位于伦敦北部缙庭山上的私人住宅亦曾多次出现于各大杂志之上。
马修成名后，在伦敦市北的汉普斯特德物色了一栋私人住宅，当然，该建筑内的一切室内装饰没能逃过马修的“魔掌”。该住宅以充满活力的设计风格和艺术审美，而成为引人注目的作品。该住宅原属于一名建筑师，也因此，建筑本身的结构、比例都堪称完美，使得马修能得心应手地、大刀阔斧地运用自己的特色去改建整栋住宅。
就整栋住宅的室内装潢而言，可谓是现代艺术风格的一场混合展示秀。这里不仅有生动的颜色和图案、20世纪中叶的古典式家具，以及时代较新的艺术作品等，还有来自伦敦市以及海外艺术市场上的艺术品。可通往后花园的餐厅是对马修设计哲学最简洁的诠释，有着艳丽颜色的一面墙纸为整个空间带来了活力，相对应的是其他墙面上所漆的鸭蛋蓝色，配合着粉紫红色框架的法式窗户，起到了承上启下的作用。餐厅中的椅子更是有来头，它们是20世纪最有影响力的夫妻档设计师，美国现代家居设计大师伊姆斯夫妇的作品，椅子们围绕着一张摆放着墨西哥玩偶的沙里宁桌子摆放，另有一张著名的孔雀椅悄然摆放在角落。
客厅则完全是另外一种装饰风格：墙面上漆的是中性的白色，而地板使用的是效果光亮的乙烯基漆。无论是颜色还是图案，无不表现出活力四射的艺术设计形态：色彩鲜明的蓝色沙发上摆放着一排坐垫，旁边的深红色边桌家具与对面壁炉旁的荧光橙色窗框形成了鲜明的视觉对比。
厨房与主卧与餐厅一样，马修会选择一到两个墙面作为空间内主要的装饰重点；无论是直接在墙面上刷漆，还是使用墙纸，在颜色和图案上，他都坚持选择细节清晰、色彩鲜明的元素，例如，卧室内围绕着壁炉的装饰性定制墙纸。这是马修在室内装潢时经常会运用到的一种手段，这也使得他成为了业内引领时尚风潮第一人，一名成功的时尚设计大师。
对詹斯而言，20世纪四五十年代是一段极其忙碌的时期。当时，北欧设计风潮正盛，与此相应，来自丹麦的詹斯不仅展现出对天然材质运用和有机设计的巨大热情，同时，就营销和广告方面，亦表现出惊人的天赋。40年代早期，他与汉斯·诺尔（Hans Knoll，1914—1955）一起合作，开创了里索姆经典家具系列，在近600种作品中，其织带木椅系列尤为突出，可谓尽人皆知。第二次世界大战时，詹斯曾效力于巴顿将军麾下，投身于欧洲战场；战后，他仍坚持自己的艺术事业，成就了自己的家具艺术帝国——詹斯·里索姆设计公司分部可谓遍布全球。通过设计，他向世界展示了艺术设计的质量、工艺、细节和人体工程学的整体美学效果。
“木材是我最中意的材料。”詹斯说，“在众多木材种类中，我最喜欢的是胡桃木，它丰富的纹理与多样性使得它适用于各种各样的物品设计。我们很少出金属制品。所以，包豪斯风格并不是我所擅长的。我也认为金属制品并不吸引人，它不能实现艺术品的真正价值。而木材则完全不同。”
自然的元素和木材成为了詹斯的设计主旋律，这在他的私人住宅中表現得最为显著。甚至詹斯的妻子赫妮（Henny）也参与到了建筑的设计当中。“里索姆住宅”是詹斯一家在新迦南市的第三栋私人住宅。当詹斯第一次发现这栋始建于20世纪70年代的建筑时，他形容它是一栋“一无是处的房子”。在接手这栋仅一层的老式建筑之后，詹斯便计划彻底地对之进行改造；幸运的是，由于背靠自然保护区，建筑周边的花园得以保存。按照詹斯的计划，该建筑最终得以詹斯的方式，以真正原创的设计思路展示给世人。
詹斯对原建筑内的生活空间进行了重新排序，而且将三间卧室中的其中一间改造成了工作室和书房，另一间变成了妻子赫妮的小型办公室。客厅空间不仅被安排在建筑的中心位置，更是整个建筑中的焦点，其中摆设的，除了詹斯自己设计制作的系列家具，还包括了由丹麦设计大师雅各布森（Arne Jacobsen，1902—1971）和詹斯的同学瓦格纳（Hans Wegner，1914—2007）合作设计的两把椅子。在整个空间中，最引人注目的詹斯家具设计要数壁装式木质橱柜了，它与各种壁龛结合在了一起，架上摆放着各种音乐唱片，抽屉里则储藏着各种论文稿纸。
如上所述，建筑内的大部分椅子家具出自詹斯之手，其中包括红色的“C275”和“654W”。由詹斯设计，或转为诺尔设计制作，著名的织带木质休闲椅，已经成为闻名世界的经典。由“可达设计”（Design Within Reach）负责生产的“里索姆·洛克尔”摇椅、黄色加厚坐垫的椅子等也同样经典。后者的原型是詹斯于1949年专为阿根廷波多黎各省圣胡安市的加勒比希尔顿饭店所做的设计。
“在家具艺术品类中，最有趣的设计要数椅子了。”詹斯说，“我专为自己设计了一系列令人感觉舒适的椅子作品。我不仅会将它们搬去自己的家中，同时，我还希望我的家人也会同样喜欢它们。毫无疑问，椅子确实是家具中最难设计的艺术品。”
少年时期，马修就对设计和色彩有着强烈的兴趣和爱好；不仅仅是尝试这么简单，他甚至将自己的卧室作为实践项目以满足对艺术的追求，除了室内装饰以外，他还将墙面刷成了淡紫色，室内散热器刷为银色，那时，他11岁。后来，他在伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院就读，并一度住宿，毫无疑义，他再一次将自己的住处变成了一个充满异国情调的奇幻空间。
学生时代，马修便开始了自己的艺术学习之旅。他到过亚洲和拉丁美洲，包括印度，都曾有他的足迹。尤其是在印度的学习对马修的艺术生涯产生了极为深远的影响。印度人对鲜艳的颜色搭配、生动的图案样式以及异国情调的装饰细节等方面的敏感，让马修受益匪浅，对此他也乐此不疲。他开始学着与印度的刺绣工人一起工作。旅途中的所见所闻所学，在他以后的生活和工作中都一并派上了用场。
马修的艺术生涯是伴随着对自己的家和工作室的形象包装开始的，因为他认为有必要尽可能地推广自己的设计品牌。欧洲的高端室内设计杂志《家居世界》（The World of Interiors）曾多次采访过马修的工作室，他的位于伦敦北部缙庭山上的私人住宅亦曾多次出现于各大杂志之上。
马修成名后，在伦敦市北的汉普斯特德物色了一栋私人住宅，当然，该建筑内的一切室内装饰没能逃过马修的“魔掌”。该住宅以充满活力的设计风格和艺术审美，而成为引人注目的作品。该住宅原属于一名建筑师，也因此，建筑本身的结构、比例都堪称完美，使得马修能得心应手地、大刀阔斧地运用自己的特色去改建整栋住宅。
就整栋住宅的室内装潢而言，可谓是现代艺术风格的一场混合展示秀。这里不仅有生动的颜色和图案、20世纪中叶的古典式家具，以及时代较新的艺术作品等，还有来自伦敦市以及海外艺术市场上的艺术品。可通往后花园的餐厅是对马修设计哲学最简洁的诠释，有着艳丽颜色的一面墙纸为整个空间带来了活力，相对应的是其他墙面上所漆的鸭蛋蓝色，配合着粉紫红色框架的法式窗户，起到了承上启下的作用。餐厅中的椅子更是有来头，它们是20世纪最有影响力的夫妻档设计师，美国现代家居设计大师伊姆斯夫妇的作品，椅子们围绕着一张摆放着墨西哥玩偶的沙里宁桌子摆放，另有一张著名的孔雀椅悄然摆放在角落。
客厅则完全是另外一种装饰风格：墙面上漆的是中性的白色，而地板使用的是效果光亮的乙烯基漆。无论是颜色还是图案，无不表现出活力四射的艺术设计形态：色彩鲜明的蓝色沙发上摆放着一排坐垫，旁边的深红色边桌家具与对面壁炉旁的荧光橙色窗框形成了鲜明的视觉对比。
厨房与主卧与餐厅一样，马修会选择一到两个墙面作为空间内主要的装饰重点；无论是直接在墙面上刷漆，还是使用墙纸，在颜色和图案上，他都坚持选择细节清晰、色彩鲜明的元素，例如，卧室内围绕着壁炉的装饰性定制墙纸。这是马修在室内装潢时经常会运用到的一种手段，这也使得他成为了业内引领时尚风潮第一人，一名成功的时尚设计大师。