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[摘要]本文通过对艺术设计师的审美个性研究，站在时代的前沿探讨如何培养艺术设计师，从而提高人类生活质量，促进社会主义先进文化建设。
[关键词]艺术；设计师；审美个性；以人为本；先进文化建设
中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1009-8283(2009}04-0274-01
艺术设计师是在时代呼唤下应运而生的一种新职业。伴随科技的飞速发展，以其科学的思想、丰富的文化内涵、独特的审美意识，将艺术设计完美的诠释，与科学、技术、艺术相融合，不仅满足人们的生活需求，倡导新的生活风尚，而且将人类不断引人全新的生活境界。因此，探讨艺术设计师的审美个性，对提高人类生活质量非常重要。
所谓审美，是指主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、趣味、观念、能力和理想等范畴。审美观是人类在社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切关系。时代的社会要求，民族和阶级的理想，社会团体和个人的世界观，必然会不同程度地凝练、积淀在审美意识之中，从而构成了设计师审美个性的多重性特征。因此，艺术设计师的审美个性应该结合阶级性、民族性、时代性、融通性等方面来探讨。
1 艺术设计师审美个性的阶级性
艺术设计师审美个性的阶级性包括两层含义：一方面，艺术设计师本身所处的阶级地位，包括在不同国家、地域的信仰、爱好、年龄、性别、知识结构特点等，都会对其艺术设计作品所呈现的审美个性产生影响；另一方面，艺术设计的服务对象，即设计受众的阶级性。设计是针对具体的目标市场和消费群体生产的，而目标市场和目标消费群体则是由具有相同的文化背景、宗教信仰、思维习惯、兴趣爱好、年龄特点等需求倾向的人组成，同样具有阶级性：因此，艺术设计的审美会受到目标消费群体的共同需求倾向的制约，决定了目标消费群体掌握设计审美的主调动权，而不是设计师。因此，现代艺术设计师应牢固树立“以人为本”的设计观念，为广大人民群众服务是主流，反映公众的审美情趣和审美理想，树立正确的阶级立场和审美导向，促进先进文化建设。
2 艺术设计师审美个性的时代性
艺术设计作品不但是人类智慧的结晶，留给后人“美”的精神瑰宝，也是对当时社会历史、文化状况的记录与反映。正如远古的石器设计充满“古拙美”，巴洛克建筑崇高的“宗教美”，洛克克工艺品的“豪华美”，国际设计的“简约美”等，现代产品设计的“感觉美”，不仅从视觉(色彩、材质、肌理、造型)，还有嗅觉、听觉、触觉等全方位调动人感官的美感，还以其功能性和舒适性带给人“体验美”，使人心神愉悦。这些艺术设计作品中无不渗透着时代审美的烙印，其审美特性体现在时间上，设计审美始终处于一种动态的变化之中，因此设计审美具有强烈的时效性，从历史角度来看即是时代性。时代性产生的原因是缘于人们对物质与精神永无止境的需求，而需求的满足却是有赖于科学技术的发展所带来的技术条件的提升，导致生产的发展及人们生活方式的改变，这一前提决定了艺术设计具有周期性的“时尚美”。在我们的生活中，小到日常用品，大到建筑、飞机等，无一不在发展过程中深深地打上了时代的烙印，随着科技的发展，艺术设计师的审美个性有了更大的发展空间。
3 艺术设计师审美个性的民族性
传统文化应用于设计中给受众带来感情的归属与共鸣，造成强烈的视觉冲击力有目共睹，这也进一步证明“只有民族的才是世界的”。具有浓郁民族特色的艺术设计一定是有个性的，尽管时间流逝，仍然散发着勃勃生机，原因在于根植于本民族的悠久文化和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及审美个性都是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要重新认识民族传统和文化。中国传统文化为设计师留下了丰富的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号，从不角度反映了中国人特有的审美心理，成为研究人类审美的珍贵资料。譬如，中国传统“吉祥图案”，是中华民族的先民希冀生活美满幸福，为营造吉祥创造的装饰艺术造型设计，是中华民间、民族艺术、民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧和创造，与劳动人民的生活密不可分，经过千百年的传承演变，形成具有鲜明中华民族特色的图案体系。从历代留存的大量精美的工艺美术作品中，可以窥见中国吉祥文化思想。中国是多民族国家，蕴藏在中华各民族中的民间艺术，以其博大精深、丰富多彩，成为中华文化发展的源泉，随着世界文化的交流引起世界的关注。
4 艺术设计师审美个性的融通性
艺术设计与技术、科学、文化、审美紧密结合，是一项综合性的脑力劳动，要求艺术设计师具备融会贯通和整台知识的综合能力，这种融通性在一定程度上影响着设计创新。一方面，艺术设计师对不同地域文化审美的融通。譬如，日本是在二战以后通过重视现代设计受益最显著的国家，其艺术设计整体水平也位居世界前茅，就是由于许多日本设计师在学习现代设计理念的同时，将日本文化传统融入其中，形成明显的设计风格。日本设计界对此评价说：“对这种机械时代，信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”。另一方面，艺术设计师对不同门类艺术审美的融通。中国各门传统艺术如诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但有他们各自独特“美”的体系，而且在审美观方面有许多相同或相通之处，互相影响，互相贯通。譬如在历代诗文、绘画中表现自然与空间之美，而建筑园林艺术又受诗歌绘画的影响充满“意境”美感。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文观、雅俗观、多元论等，都对现代的设计有着很好的启示作用。中国的艺术设计师应继承并发展优秀文化传统的同时，创新性才是艺术发展的出路，将美学传统精神融入到设计师的头脑里与现代设计意识相结合，其本身就是一种创新。在科技促进全球一体化的进程中。也促进了多元文化的融合，要避免艺术设计趋同化，形成有中国特色的艺术设计风格，培养艺术设计师的审美个性，创造新的文化艺术，推动先进文化建设，提高大众的审美品位，是摆在我们面前的重要课题，并且任重道远。
[关键词]艺术；设计师；审美个性；以人为本；先进文化建设
中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1009-8283(2009}04-0274-01
艺术设计师是在时代呼唤下应运而生的一种新职业。伴随科技的飞速发展，以其科学的思想、丰富的文化内涵、独特的审美意识，将艺术设计完美的诠释，与科学、技术、艺术相融合，不仅满足人们的生活需求，倡导新的生活风尚，而且将人类不断引人全新的生活境界。因此，探讨艺术设计师的审美个性，对提高人类生活质量非常重要。
所谓审美，是指主体人对客观事物的审美意识，是人们在社会实践中逐步积累起来的审美情感、认识和能力的总和。它包括审美感受、趣味、观念、能力和理想等范畴。审美观是人类在社会实践中形成的，和政治、道德等其他意识形态有密切关系。时代的社会要求，民族和阶级的理想，社会团体和个人的世界观，必然会不同程度地凝练、积淀在审美意识之中，从而构成了设计师审美个性的多重性特征。因此，艺术设计师的审美个性应该结合阶级性、民族性、时代性、融通性等方面来探讨。
1 艺术设计师审美个性的阶级性
艺术设计师审美个性的阶级性包括两层含义：一方面，艺术设计师本身所处的阶级地位，包括在不同国家、地域的信仰、爱好、年龄、性别、知识结构特点等，都会对其艺术设计作品所呈现的审美个性产生影响；另一方面，艺术设计的服务对象，即设计受众的阶级性。设计是针对具体的目标市场和消费群体生产的，而目标市场和目标消费群体则是由具有相同的文化背景、宗教信仰、思维习惯、兴趣爱好、年龄特点等需求倾向的人组成，同样具有阶级性：因此，艺术设计的审美会受到目标消费群体的共同需求倾向的制约，决定了目标消费群体掌握设计审美的主调动权，而不是设计师。因此，现代艺术设计师应牢固树立“以人为本”的设计观念，为广大人民群众服务是主流，反映公众的审美情趣和审美理想，树立正确的阶级立场和审美导向，促进先进文化建设。
2 艺术设计师审美个性的时代性
艺术设计作品不但是人类智慧的结晶，留给后人“美”的精神瑰宝，也是对当时社会历史、文化状况的记录与反映。正如远古的石器设计充满“古拙美”，巴洛克建筑崇高的“宗教美”，洛克克工艺品的“豪华美”，国际设计的“简约美”等，现代产品设计的“感觉美”，不仅从视觉(色彩、材质、肌理、造型)，还有嗅觉、听觉、触觉等全方位调动人感官的美感，还以其功能性和舒适性带给人“体验美”，使人心神愉悦。这些艺术设计作品中无不渗透着时代审美的烙印，其审美特性体现在时间上，设计审美始终处于一种动态的变化之中，因此设计审美具有强烈的时效性，从历史角度来看即是时代性。时代性产生的原因是缘于人们对物质与精神永无止境的需求，而需求的满足却是有赖于科学技术的发展所带来的技术条件的提升，导致生产的发展及人们生活方式的改变，这一前提决定了艺术设计具有周期性的“时尚美”。在我们的生活中，小到日常用品，大到建筑、飞机等，无一不在发展过程中深深地打上了时代的烙印，随着科技的发展，艺术设计师的审美个性有了更大的发展空间。
3 艺术设计师审美个性的民族性
传统文化应用于设计中给受众带来感情的归属与共鸣，造成强烈的视觉冲击力有目共睹，这也进一步证明“只有民族的才是世界的”。具有浓郁民族特色的艺术设计一定是有个性的，尽管时间流逝，仍然散发着勃勃生机，原因在于根植于本民族的悠久文化和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及审美个性都是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要重新认识民族传统和文化。中国传统文化为设计师留下了丰富的语言、文字、雕塑、诗歌等文化符号，从不角度反映了中国人特有的审美心理，成为研究人类审美的珍贵资料。譬如，中国传统“吉祥图案”，是中华民族的先民希冀生活美满幸福，为营造吉祥创造的装饰艺术造型设计，是中华民间、民族艺术、民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体的智慧和创造，与劳动人民的生活密不可分，经过千百年的传承演变，形成具有鲜明中华民族特色的图案体系。从历代留存的大量精美的工艺美术作品中，可以窥见中国吉祥文化思想。中国是多民族国家，蕴藏在中华各民族中的民间艺术，以其博大精深、丰富多彩，成为中华文化发展的源泉，随着世界文化的交流引起世界的关注。
4 艺术设计师审美个性的融通性
艺术设计与技术、科学、文化、审美紧密结合，是一项综合性的脑力劳动，要求艺术设计师具备融会贯通和整台知识的综合能力，这种融通性在一定程度上影响着设计创新。一方面，艺术设计师对不同地域文化审美的融通。譬如，日本是在二战以后通过重视现代设计受益最显著的国家，其艺术设计整体水平也位居世界前茅，就是由于许多日本设计师在学习现代设计理念的同时，将日本文化传统融入其中，形成明显的设计风格。日本设计界对此评价说：“对这种机械时代，信息化社会的设计来说，……也必须从与人类密切相关的效用方面来考虑传统物品所具有的优良质地和温情。在人类创造、人类使用，应该给人以方便和利益的设计中，需要有效地利用日本人的传统，使其继续保持生命力。”。另一方面，艺术设计师对不同门类艺术审美的融通。中国各门传统艺术如诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑等，不但有他们各自独特“美”的体系，而且在审美观方面有许多相同或相通之处，互相影响，互相贯通。譬如在历代诗文、绘画中表现自然与空间之美，而建筑园林艺术又受诗歌绘画的影响充满“意境”美感。中国古典美学中的整体意识、生态意识、人文观、雅俗观、多元论等，都对现代的设计有着很好的启示作用。中国的艺术设计师应继承并发展优秀文化传统的同时，创新性才是艺术发展的出路，将美学传统精神融入到设计师的头脑里与现代设计意识相结合，其本身就是一种创新。在科技促进全球一体化的进程中。也促进了多元文化的融合，要避免艺术设计趋同化，形成有中国特色的艺术设计风格，培养艺术设计师的审美个性，创造新的文化艺术，推动先进文化建设，提高大众的审美品位，是摆在我们面前的重要课题，并且任重道远。