论文部分内容阅读
刻砚名家用心“耕田”
砚雕是一种艰苦细致的技术工作，从设计开始到完成工序是一次性的。没有熟练的技术难以雕成一方好砚。砚雕艺术品，不但有巧、妙、绝的技巧，别具匠心的构思，而且砚的造型雕饰，体现着雕刻、绘画、书法、篆刻、造型以及文字等方面的艺术修养。如首先看其造型是否高雅别致，布局是否得体，刀法是否熟练细腻。好的砚工，能掩疵显美，突出特点，或能利用星眼，巧作安排，或不重繁琐，以简洁为珍，或虽刻素砚，也能线条流畅、圆和可爱。砚雕艺术中，有写实一派，其上乘者，所雕瓜果、动物，皆能栩栩如生，而又布置得体，精细而不俗。
任重提到的“志良”，就是上海知名的砚雕师汪志良。汪志良虽然年轻，但潜心研究历代名砚雕刻，认真观摩各大博物馆馆藏古砚珍品，并从古砚雕刻里吸取大量雕刻技法。天道酬勤，由于刻苦努力和多方面的修养，在砚雕艺术上取得显着成果。作品备受众多藏家珍爱。其师从著名篆刻家徐云叔，从传统的文人篆刻中吸取了很多灵感，特别是在为一些文人名家雕刻砚台的时候，往往利用石头本身的一些特性，与绘画相结合而形成了独具特色的画面。
砚雕的精髓强调“以刀化笔”、“随石赋形”、“以意为之”，力求达到“天人合一”的艺术境界。所刻山水人物、花鸟鱼虫、博古器物等题材皆透露出一种高旷脱俗的风雅神韵，浓郁的书卷气充满了浪漫的诗意。在2010年北京保利拍卖会上，有一件清道光二年梁振馨刻阮元铭端石巧雕砚，成交价39.2万元。砚主体雕刻岁寒三友的意象，砚额雕有三人骑骏马驰骋之图。并书“岁寒三友，天成石文。临池圆月，墨雨香云。属“伯元”款。所雕青松坚毅不拨，翠竹挺拨多姿，冬梅傲雪孤傲，无不表现出高洁的品质。“岁寒三友”可谓之古代文人骚客所向往之忠贞友谊以及高尚的精神境界追求。本品从刻工技艺的纯熟，造石的优良，题记书法的工整，堪称“三绝”。此砚可被称为“自有天然砚，山林景可嘉”，珍藏、欣赏之时，似有墨香袅袅。
砚作为一种文化载体，是历代文人心目中的图腾。作为一名从事砚雕艺术的工作者来说，除了要具备高超的雕刻技术外，更重要的是要提高各方面的艺术修养。如：诗、书、画、印等。艺术的本质是表现美，艺术家则要把人文精神赋予作品来彰显美。我们有理由相信，风格端庄厚重，纹饰简洁，优雅精致，生动活泼，追求风韵的文人砚雕将成为收藏市场的宠儿。
玉雕精品屡创天价
相比砚雕，玉雕在近年来拍卖市场可谓出足了风头。值得注意的是，对于藏家来说，在对于精品的选择也产生了不同的趋势。清朝制玉一直是市场关注的对象，其在继承明代玉器的基础上，有极好的发展和创新，特别是乾隆时期玉器制作已成鼎盛之势。清代玉器选材广泛，除用白玉、青玉、黄玉、碧玉、墨玉外，兼用翡翠、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、碧玺等雕琢玉器，这些质色多异、造型别致的装饰品给人以绚丽多彩的视觉感受。其中，黄玉是玉材中最名贵的品种之一。其色泽由淡黄至深黄不尽相同。最名贵的黄玉色泽纯正，材料极其难得，特别是上好的新疆黄玉目前极为少见。
清代黄玉作品中，玉质多属上乘，其黄色正而娇，莹润如脂，是玉中的佼佼者，其价值绝不亚于羊脂白玉。在今年北京保利的拍卖会上，有一件清乾隆·黄玉雕三螭龙纹扁瓶，此瓶即为黄玉质，温厚细润，留有大面积天然皮色，颜色祥瑞；其为敞口，束颈，丰肩，直壁下敛。瓶身以浮雕加圆雕之法饰三只螭龙蟠伏其上，形态各异；瓶身打磨光滑，天然去雕饰，体现玉材之美。整器玉质优美，样式古朴而有新意，造型重视平衡感，又富有韵律，中正庄严又不落俗套，艺术水平极高，题材构思精巧，费工颇多，弥足珍贵且功力非凡，不失为收藏欣赏之珍品。
相比明清时期的玉雕，当代名家玉雕也是目前受到追捧的品种，特别是海派玉雕更是独树一帜。被誉为海派“八大金刚”的新秀是 “罗汉三杰”首席领袖吴德升、“泾精有味”于泾、 “十八罗汉”颜桂明、中西合壁的“中西风”翟念卫、“东方少帅”王平、“雕刻全才”刘忠荣、玉坛奇人“雕刻教父”倪伟滨、“半仙半神”的铭文大师易少勇。他们异军突起，又带出了玉雕行业的新面貌。
海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的主流风格。在去年北京匡时的春拍中，由吴德升大师创作的《双娇》成交价达到了1092.5万元。作品人物以S型造型表现，人体夸张生动，结构准确，用长而柔缓的线条处理，流畅舒展，使人物更加柔美。作品大面积的保留原料的皮色，极力保存珍惜的材料，突出材料的原生态之美。中国玉雕大师吴德升先生在“仕女”玉雕题材的创作上，独树一帜。他汲取西方人体雕塑美学的丰富营养，将现代雕塑表现形式与传统玉雕融合在一起，从中既有传统玉雕的表现手法，又具有雕塑作品的写实张力。
雕瓷工艺值得关注
在雕刻工艺中，最为特别的还要算是雕瓷。雕瓷工艺可塑性强，题材丰富，烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗，为人们所喜爱，是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。清代，专门从事雕瓷生产的作坊和技艺人员越来越多，工艺技法多样，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。品种从家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器皿、实用雕瓷，到用于建筑的装饰部件等，应有尽有；雕刻题材也非常广泛，有神佛菩萨；有神话、小说、戏剧中的人物；还有飞禽走兽，以及反映当时民间生活的各种题材。很多题材的作品都是成套成对，寓意吉祥。比如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等等，这种造型在当时普遍流行。
在2012年中国嘉德拍卖会上，一件清代黄灵岫雕瓷砚山，估价50万至80万元，成交价达到了101.2万元。其系以瓷仿灵壁石所制成，施铁褐色釉，其釉色和造型皆仿天然的灵壁石，维妙维肖，砚山高绝，兀立峥嵘，石势纵恣；器表嶙峋，满布皴褶、纹路与凹坑；又有险峻幽壑、贯通透洞穿凿于其中，艺匠技艺精湛，于方寸之间收摄大化山水，意境高超，以瓷凝炼砚山沉静与灵动之气息，异质传神，可谓巧夺天工矣。配有乌木底座，为文房陈列观赏之无上精品。
清代，雕瓷已达到登峰造极的程度，并诞生了许多名家，像陈国治汲取了前人的雕塑精华，将文人的艺术精神融入创作之中，有别于普通工匠的雕瓷。在2012年的拍卖机会上，一件陈国治作黄釉雕瓷山水人物大笔筒，成交价达到了69万元。笔筒作竹尊式，竹节横膜为底，厚壁宽足，口、足阴刻钉点缀饰竹理。外壁深浮雕山水人物，内外满施黄色釉。题材取自唐代诗人白居易《池上篇》的诗境。画面中，山势悠远诡谲，峰峦起伏莫测；有古松攀萝，垂柳摇曳，棕榈挺劲；间设荆篱老屋，仅设一桌二椅；篱外卧牛吠犬，老者杖藜携幼，船夫撑篙来访。一幅世外桃源的动人景致，正是陶渊明辞官退隐，构筑南山下，安贫乐道的最佳写照。
砚雕是一种艰苦细致的技术工作，从设计开始到完成工序是一次性的。没有熟练的技术难以雕成一方好砚。砚雕艺术品，不但有巧、妙、绝的技巧，别具匠心的构思，而且砚的造型雕饰，体现着雕刻、绘画、书法、篆刻、造型以及文字等方面的艺术修养。如首先看其造型是否高雅别致，布局是否得体，刀法是否熟练细腻。好的砚工，能掩疵显美，突出特点，或能利用星眼，巧作安排，或不重繁琐，以简洁为珍，或虽刻素砚，也能线条流畅、圆和可爱。砚雕艺术中，有写实一派，其上乘者，所雕瓜果、动物，皆能栩栩如生，而又布置得体，精细而不俗。
任重提到的“志良”，就是上海知名的砚雕师汪志良。汪志良虽然年轻，但潜心研究历代名砚雕刻，认真观摩各大博物馆馆藏古砚珍品，并从古砚雕刻里吸取大量雕刻技法。天道酬勤，由于刻苦努力和多方面的修养，在砚雕艺术上取得显着成果。作品备受众多藏家珍爱。其师从著名篆刻家徐云叔，从传统的文人篆刻中吸取了很多灵感，特别是在为一些文人名家雕刻砚台的时候，往往利用石头本身的一些特性，与绘画相结合而形成了独具特色的画面。
砚雕的精髓强调“以刀化笔”、“随石赋形”、“以意为之”，力求达到“天人合一”的艺术境界。所刻山水人物、花鸟鱼虫、博古器物等题材皆透露出一种高旷脱俗的风雅神韵，浓郁的书卷气充满了浪漫的诗意。在2010年北京保利拍卖会上，有一件清道光二年梁振馨刻阮元铭端石巧雕砚，成交价39.2万元。砚主体雕刻岁寒三友的意象，砚额雕有三人骑骏马驰骋之图。并书“岁寒三友，天成石文。临池圆月，墨雨香云。属“伯元”款。所雕青松坚毅不拨，翠竹挺拨多姿，冬梅傲雪孤傲，无不表现出高洁的品质。“岁寒三友”可谓之古代文人骚客所向往之忠贞友谊以及高尚的精神境界追求。本品从刻工技艺的纯熟，造石的优良，题记书法的工整，堪称“三绝”。此砚可被称为“自有天然砚，山林景可嘉”，珍藏、欣赏之时，似有墨香袅袅。
砚作为一种文化载体，是历代文人心目中的图腾。作为一名从事砚雕艺术的工作者来说，除了要具备高超的雕刻技术外，更重要的是要提高各方面的艺术修养。如：诗、书、画、印等。艺术的本质是表现美，艺术家则要把人文精神赋予作品来彰显美。我们有理由相信，风格端庄厚重，纹饰简洁，优雅精致，生动活泼，追求风韵的文人砚雕将成为收藏市场的宠儿。
玉雕精品屡创天价
相比砚雕，玉雕在近年来拍卖市场可谓出足了风头。值得注意的是，对于藏家来说，在对于精品的选择也产生了不同的趋势。清朝制玉一直是市场关注的对象，其在继承明代玉器的基础上，有极好的发展和创新，特别是乾隆时期玉器制作已成鼎盛之势。清代玉器选材广泛，除用白玉、青玉、黄玉、碧玉、墨玉外，兼用翡翠、玛瑙、水晶、珊瑚、琥珀、碧玺等雕琢玉器，这些质色多异、造型别致的装饰品给人以绚丽多彩的视觉感受。其中，黄玉是玉材中最名贵的品种之一。其色泽由淡黄至深黄不尽相同。最名贵的黄玉色泽纯正，材料极其难得，特别是上好的新疆黄玉目前极为少见。
清代黄玉作品中，玉质多属上乘，其黄色正而娇，莹润如脂，是玉中的佼佼者，其价值绝不亚于羊脂白玉。在今年北京保利的拍卖会上，有一件清乾隆·黄玉雕三螭龙纹扁瓶，此瓶即为黄玉质，温厚细润，留有大面积天然皮色，颜色祥瑞；其为敞口，束颈，丰肩，直壁下敛。瓶身以浮雕加圆雕之法饰三只螭龙蟠伏其上，形态各异；瓶身打磨光滑，天然去雕饰，体现玉材之美。整器玉质优美，样式古朴而有新意，造型重视平衡感，又富有韵律，中正庄严又不落俗套，艺术水平极高，题材构思精巧，费工颇多，弥足珍贵且功力非凡，不失为收藏欣赏之珍品。
相比明清时期的玉雕，当代名家玉雕也是目前受到追捧的品种，特别是海派玉雕更是独树一帜。被誉为海派“八大金刚”的新秀是 “罗汉三杰”首席领袖吴德升、“泾精有味”于泾、 “十八罗汉”颜桂明、中西合壁的“中西风”翟念卫、“东方少帅”王平、“雕刻全才”刘忠荣、玉坛奇人“雕刻教父”倪伟滨、“半仙半神”的铭文大师易少勇。他们异军突起，又带出了玉雕行业的新面貌。
海派玉雕善于运用各类玉石的天然形状和不同色泽，因料制宜、因材施艺，造型挺秀，形成了玲珑剔透、俊俏飘逸的“海派”艺术风格，它与北京宫廷派等几大流派共同形成了当代中国玉器的主流风格。在去年北京匡时的春拍中，由吴德升大师创作的《双娇》成交价达到了1092.5万元。作品人物以S型造型表现，人体夸张生动，结构准确，用长而柔缓的线条处理，流畅舒展，使人物更加柔美。作品大面积的保留原料的皮色，极力保存珍惜的材料，突出材料的原生态之美。中国玉雕大师吴德升先生在“仕女”玉雕题材的创作上，独树一帜。他汲取西方人体雕塑美学的丰富营养，将现代雕塑表现形式与传统玉雕融合在一起，从中既有传统玉雕的表现手法，又具有雕塑作品的写实张力。
雕瓷工艺值得关注
在雕刻工艺中，最为特别的还要算是雕瓷。雕瓷工艺可塑性强，题材丰富，烧成后瓷质晶莹光洁，易于清洗，为人们所喜爱，是最能深入人们生活之中的一种民间工艺美术品。清代，专门从事雕瓷生产的作坊和技艺人员越来越多，工艺技法多样，有圆雕、捏雕、镂雕、浮雕等。品种从家庭陈列欣赏品、小玩具、清供祭祀器皿、实用雕瓷，到用于建筑的装饰部件等，应有尽有；雕刻题材也非常广泛，有神佛菩萨；有神话、小说、戏剧中的人物；还有飞禽走兽，以及反映当时民间生活的各种题材。很多题材的作品都是成套成对，寓意吉祥。比如福禄寿三星、八仙、十八罗汉、对鹿、对象、对狮、对鸭、对孔雀、对鹦鹉等等，这种造型在当时普遍流行。
在2012年中国嘉德拍卖会上，一件清代黄灵岫雕瓷砚山，估价50万至80万元，成交价达到了101.2万元。其系以瓷仿灵壁石所制成，施铁褐色釉，其釉色和造型皆仿天然的灵壁石，维妙维肖，砚山高绝，兀立峥嵘，石势纵恣；器表嶙峋，满布皴褶、纹路与凹坑；又有险峻幽壑、贯通透洞穿凿于其中，艺匠技艺精湛，于方寸之间收摄大化山水，意境高超，以瓷凝炼砚山沉静与灵动之气息，异质传神，可谓巧夺天工矣。配有乌木底座，为文房陈列观赏之无上精品。
清代，雕瓷已达到登峰造极的程度，并诞生了许多名家，像陈国治汲取了前人的雕塑精华，将文人的艺术精神融入创作之中，有别于普通工匠的雕瓷。在2012年的拍卖机会上，一件陈国治作黄釉雕瓷山水人物大笔筒，成交价达到了69万元。笔筒作竹尊式，竹节横膜为底，厚壁宽足，口、足阴刻钉点缀饰竹理。外壁深浮雕山水人物，内外满施黄色釉。题材取自唐代诗人白居易《池上篇》的诗境。画面中，山势悠远诡谲，峰峦起伏莫测；有古松攀萝，垂柳摇曳，棕榈挺劲；间设荆篱老屋，仅设一桌二椅；篱外卧牛吠犬，老者杖藜携幼，船夫撑篙来访。一幅世外桃源的动人景致，正是陶渊明辞官退隐，构筑南山下，安贫乐道的最佳写照。