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2011年12月21日，当新闻里传来约翰·张伯伦（John Chamberlain）的死讯时，古根海姆博物馆（Solomon R.Guggenheim Museum） 的工作人员正在为他布展——原定于2012年2月24日至5月13日举办的张伯伦大型回顾展 “选择 （Choices） ”，因为艺术家的突然辞世，变得意义非凡，同时八卦的人也注意到了一点美剧般的细节：他的妻子拒绝对外宣布死因。84岁高龄的张伯伦在60年的创作生涯中做的最伟大的一件事是：在这样一个空洞的工业时代，他为那些工业废金属赋予了——灵魂。而此时，最想念他的，一定是他那些 “废品朋友”，他是它们的上帝。
他发掘了碎片之间冥冥之中的关联
那时还是上世纪的五十年代，24岁的张伯伦考入芝加哥美术学院（SAIC，School of the Art Institute of Chicago）学习油画。作为当时已有近百年历史的高等艺术学府，芝加哥美术学院是美国首屈一指的艺术殿堂。但张伯伦的艺术能力在这所校园里却并未得到赏识——基本上，他艺术生涯的最初阶段是在与老师的争吵中度过的：老师们指责他的艺术见地离经叛道，他则认为老师们眼界过于狭窄。经历了18个月的打压之后，一天，张伯伦终于受够了这里充满敌意的环境。他收拾起行囊，头也不回地离开了那个 “鬼地方”。
去哪儿呢？两年后，他终于为自己的小宇宙找到了一个栖息地：位于北卡罗来纳州的黑山学院 （Black Mountain College）。这所学院创立于1933年，以大胆前卫的实验风格著称：虽然不是艺术专科学院，但主张以艺术作为学习的核心、致力于发掘各学科间共通的艺术性。思维天马行空的张伯伦在这里如鱼得水，受到诗人同学们的启发，他曾收集各种字词片段，将其重新排列组合来进行诗歌创作，这种“拼图”法几乎贯穿了他的整个艺术生涯。
张伯伦的汽车废金属艺术品始于《游击手（Shortstop）》。30岁那年，他在一位朋友家中发现了一辆报废的1929年产的福特汽车，当时他嘴巴张得大大的——像每一个梦想成真的人——“这材料唾手可得，简直让人欣喜若狂！”没错，这“涂有颜色的”金属正是他一直寻找的材料。之后，他先是驾着卡车反复碾压从车上拆下的两块挡泥板，接着又像做拼图游戏一样把它们拼接在一起。相互契合的两块挡泥板看上去扭曲却又自然，仿佛在被废弃后重新找到了自己存在的意义。后来，就像收集字词片段一样，张伯伦开始四处寻找废旧汽车、收集金属碎片。他发掘各个碎片之间冥冥注定的关联，将其扭曲、弯折，再焊接在一起，制成一种全新的雕塑作品，使原本令人不屑一顾的废品登上大雅之堂。英国《卫报》称赞张伯伦“用报废的卡迪拉克车重塑了美国梦”。
不，那不是废料，是肥料
张伯伦率先将缤纷色彩引入雕塑中，向传统雕塑形式提出挑战。这一反叛的举动不仅使原本色调单一的雕塑艺术品变得光彩夺目，而且模糊了雕塑和油画的区别。极简艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）介绍说：“（他通常使用）坚硬、甜美、色彩柔和的亮漆，以玫瑰色和天蓝色为主，来模仿底特律穷人对优雅的追求。”他最为著名的作品《多洛雷斯·詹姆斯（Dolores James）》来源于一件他曾几近放弃的雕塑雏形。一开始，他将五颜六色的废旧车身压制在一起，但怎么也看不顺眼。一天晚上，醉醺醺的张伯伦回到工作室时灵光一现。他举起大锤，用尽力气向摞在一起的金属片重重砸去，直到大锤深深嵌入金属片中，几乎拔不出来。层层金属片哐啷哐啷响个不停。红、黄、蓝、绿、黑、白色的金属相互缠绕、贴合，形成了一个零乱而统一的整体。 《纽约时报》称张伯伦“几乎是单枪匹马地在雕塑史中为汽车废金属取得了一席之地”。那一年37岁）的他代表美国参加了威尼斯双年展。
思想开放的张伯伦认为任何材料都可以用于制作雕塑。除了汽车废金属外，他使用的材料还包括普列克斯玻璃、镀锌钢、泡沫橡胶等回收材料。这些“垃圾”材料也为张伯伦带来一些啼笑皆非的经历：1973年在芝加哥时，警察看到他从废旧汽车拆卸零部件，误以为他在偷窃金属，不由分说把他带到警察局进行盘问。还有一次，清洁工看到画廊仓库门前垃圾堆成了山，急忙清理干净，事后却得知原来那是张伯伦的两件重约140公斤的“垃圾”材料作品。
生活中的张伯伦嗜酒如命，有本杂志调侃道：“他真正的学业都是在纽约的酒吧中完成的。”他曾与记者开玩笑说：“我做的最有名的事就是与比莉·哈乐黛（Billie Holiday）一起喝酒，与路易斯·阿姆斯特朗（Louis Amstrong） 一起抽大麻烟卷。”
张伯伦是材料最亲密的观察者、倾听者。做雕塑作品时，他从不事先搭好作品的框架，而是发掘各种废料、各部分形状、各类颜色之间自然、天生的联系，将其契合在一起，使作品传达材料自身想要表达给世界的讯息。除雕塑外，张伯伦的艺术作品还包括抽象派油画、摄影作品、电影、文字作品等等。这些作品都有着共同的主题，那就是：无主题。与其告诉人们他要表达什么，张伯伦认为不如让观众感知他们自己想要看到什么。他尤其反对人们在看到扭曲变形的车身时，先入为主地理解为他想要展现的是车祸的暴力美感。张伯伦认为自己作品的原料不是废料而是肥料：肥料培育的不是他赋予作品的意义，而是观众的包容之心和开放性思维。他曾说过：“每个人都想知道作品背后的意义……即使我知道它有什么意义，那也只是我个人所理解的意义。”
那么现在，亲爱的张伯伦，天堂里有你那些好玩的 “肥料”吗？
他发掘了碎片之间冥冥之中的关联
那时还是上世纪的五十年代，24岁的张伯伦考入芝加哥美术学院（SAIC，School of the Art Institute of Chicago）学习油画。作为当时已有近百年历史的高等艺术学府，芝加哥美术学院是美国首屈一指的艺术殿堂。但张伯伦的艺术能力在这所校园里却并未得到赏识——基本上，他艺术生涯的最初阶段是在与老师的争吵中度过的：老师们指责他的艺术见地离经叛道，他则认为老师们眼界过于狭窄。经历了18个月的打压之后，一天，张伯伦终于受够了这里充满敌意的环境。他收拾起行囊，头也不回地离开了那个 “鬼地方”。
去哪儿呢？两年后，他终于为自己的小宇宙找到了一个栖息地：位于北卡罗来纳州的黑山学院 （Black Mountain College）。这所学院创立于1933年，以大胆前卫的实验风格著称：虽然不是艺术专科学院，但主张以艺术作为学习的核心、致力于发掘各学科间共通的艺术性。思维天马行空的张伯伦在这里如鱼得水，受到诗人同学们的启发，他曾收集各种字词片段，将其重新排列组合来进行诗歌创作，这种“拼图”法几乎贯穿了他的整个艺术生涯。
张伯伦的汽车废金属艺术品始于《游击手（Shortstop）》。30岁那年，他在一位朋友家中发现了一辆报废的1929年产的福特汽车，当时他嘴巴张得大大的——像每一个梦想成真的人——“这材料唾手可得，简直让人欣喜若狂！”没错，这“涂有颜色的”金属正是他一直寻找的材料。之后，他先是驾着卡车反复碾压从车上拆下的两块挡泥板，接着又像做拼图游戏一样把它们拼接在一起。相互契合的两块挡泥板看上去扭曲却又自然，仿佛在被废弃后重新找到了自己存在的意义。后来，就像收集字词片段一样，张伯伦开始四处寻找废旧汽车、收集金属碎片。他发掘各个碎片之间冥冥注定的关联，将其扭曲、弯折，再焊接在一起，制成一种全新的雕塑作品，使原本令人不屑一顾的废品登上大雅之堂。英国《卫报》称赞张伯伦“用报废的卡迪拉克车重塑了美国梦”。
不，那不是废料，是肥料
张伯伦率先将缤纷色彩引入雕塑中，向传统雕塑形式提出挑战。这一反叛的举动不仅使原本色调单一的雕塑艺术品变得光彩夺目，而且模糊了雕塑和油画的区别。极简艺术家唐纳德·贾德（Donald Judd）介绍说：“（他通常使用）坚硬、甜美、色彩柔和的亮漆，以玫瑰色和天蓝色为主，来模仿底特律穷人对优雅的追求。”他最为著名的作品《多洛雷斯·詹姆斯（Dolores James）》来源于一件他曾几近放弃的雕塑雏形。一开始，他将五颜六色的废旧车身压制在一起，但怎么也看不顺眼。一天晚上，醉醺醺的张伯伦回到工作室时灵光一现。他举起大锤，用尽力气向摞在一起的金属片重重砸去，直到大锤深深嵌入金属片中，几乎拔不出来。层层金属片哐啷哐啷响个不停。红、黄、蓝、绿、黑、白色的金属相互缠绕、贴合，形成了一个零乱而统一的整体。 《纽约时报》称张伯伦“几乎是单枪匹马地在雕塑史中为汽车废金属取得了一席之地”。那一年37岁）的他代表美国参加了威尼斯双年展。
思想开放的张伯伦认为任何材料都可以用于制作雕塑。除了汽车废金属外，他使用的材料还包括普列克斯玻璃、镀锌钢、泡沫橡胶等回收材料。这些“垃圾”材料也为张伯伦带来一些啼笑皆非的经历：1973年在芝加哥时，警察看到他从废旧汽车拆卸零部件，误以为他在偷窃金属，不由分说把他带到警察局进行盘问。还有一次，清洁工看到画廊仓库门前垃圾堆成了山，急忙清理干净，事后却得知原来那是张伯伦的两件重约140公斤的“垃圾”材料作品。
生活中的张伯伦嗜酒如命，有本杂志调侃道：“他真正的学业都是在纽约的酒吧中完成的。”他曾与记者开玩笑说：“我做的最有名的事就是与比莉·哈乐黛（Billie Holiday）一起喝酒，与路易斯·阿姆斯特朗（Louis Amstrong） 一起抽大麻烟卷。”
张伯伦是材料最亲密的观察者、倾听者。做雕塑作品时，他从不事先搭好作品的框架，而是发掘各种废料、各部分形状、各类颜色之间自然、天生的联系，将其契合在一起，使作品传达材料自身想要表达给世界的讯息。除雕塑外，张伯伦的艺术作品还包括抽象派油画、摄影作品、电影、文字作品等等。这些作品都有着共同的主题，那就是：无主题。与其告诉人们他要表达什么，张伯伦认为不如让观众感知他们自己想要看到什么。他尤其反对人们在看到扭曲变形的车身时，先入为主地理解为他想要展现的是车祸的暴力美感。张伯伦认为自己作品的原料不是废料而是肥料：肥料培育的不是他赋予作品的意义，而是观众的包容之心和开放性思维。他曾说过：“每个人都想知道作品背后的意义……即使我知道它有什么意义，那也只是我个人所理解的意义。”
那么现在，亲爱的张伯伦，天堂里有你那些好玩的 “肥料”吗？