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很多时候，黑色是 “卑微”的。与别的颜色并列在一起，被突显的是另一方。人们用它去形容不愿触碰的东西。凄冷的“黑色星期五”，藏在角落里的“黑名单”，还有葬礼上的沉默。尽管如此，人们无法停止对黑色的爱。它极致、迷人，深藏不语却能轻易俘获你的眼眸。在设计师眼里，黑色是一种 “永恒存在”。本期，《surface》选取了八件家具作品，黑色是这里唯一的主角。它们说，一旦有了黑色，不再需要别的色彩。
“空隙之椅” BY Ron Gilad/Void Stool BY Ron Gilad
这不是一扇高耸的大门，却是一张尺寸略大的座椅，同时也可以作为桌台使用。设计师罗恩·吉拉德（Ron Gilad）赋予了它与自己相近的性格特征：高深莫测、难以被归类。吉拉德有时被称为极简抽象派艺术家，或被认为是“概念论者”。但最适合的那一种描述不如直接从他的设计中寻求答案。正如这把名为“空隙（Void）”的椅子，吉拉德参照运输用纸板箱的形状，分别用常见的胶合板、玻璃以及黑色的可丽耐材料制作了几个版本。它可以是一张凳子，但同时你也可以在它的空隙中塞满书籍，抑或在台面上方摆置一只花瓶。“我喜欢‘玩弄’功能”，吉拉德相信，当用者选择了一件物品，便会凭着自己的感知去决定它的用处。
座椅 BY Jonathan Muecke/Chair BY Jonathan Muecke
“这真像海苔！”——某位评论家在看到设计师乔纳森·牧伊克（Jonathan Muecke）的这把座椅时，发出了如此感叹。紧接着，又有人说它是一块凝固的墨汁——人们对这把椅子众说纷纭，可这刚好中了牧伊克的下怀。“目前大多数设计如此，从结构、材料到制作过程，从种种方面就可以推算出一件物品的属性。但我想要难以定义的东西”，牧伊克希望他的作品可以给人留下不同的印象。这把座椅虽看似简单，其实牧伊克结合了三种不同类型的碳纤维，同时通过环氧树脂固定结构。这种“不定性”之作，似乎更适于作为“标本”：它已被纽约艺术设计博物馆永久收藏。
“冰川桌” BY Paul Loebach/Glacier Side Table BY Paul Loebach
你可以认为这是为泰坦尼克号沉没而专门设计的祭奠品，因为设计师保罗·罗伊巴赫（Paul Loebach）最初就打算仿制一座冰山。他把一块实木移至数控机床上，借由精准的机械操控，雕刻出这张有着细腻纹路的桌台。在这之前，罗伊巴赫通常手工雕制每件家具。被称作“木匠后裔”的他，坚硬的木材仿佛被他的双手施以魔法，变得软塌无力。可是这一回，罗伊巴赫决定展现木材的肃穆与冷峻感，因此他特意附上了黑色的磨砂外层。“每种材料都能带来多种可能，其实木艺也可以像玩黏土一样”，因为罗伊巴赫并不拘泥于材料的特性，从而使作品本身具备更丰富的表现力。
“Folia书桌” BY Leon Ransmeier/Folia Desk BY Leon Ransmeier
虽然初见这张桌子给人一种沉重之感，但它却能解决我们常有的一个麻烦：各类文件资料不会再和电脑 “挤在一起”。设计师利昂·拉斯迈尔 （Leon Ransmeier）在两年前接到一个任务，委托人想拥有这样一张桌子：可以随时取到想要的文件，但同时又有足够的空间放置电脑和咖啡杯。于是拉斯迈尔给出这样一个答案：这张名为“Folia”的书桌，只要轻轻收拢它的四脚，桌面下方的抽屉盒子便会自动打开。两层抽屉分别有四个部分，便于用者对文件进行归类。你可以在芝加哥的Wright21艺廊买到这张桌子。只是拉斯迈尔接下来还需要完成一件事，为这张桌子设计一把合适的椅子。
“磁性盒子”收纳柜 BY RO/LU/After U.R.（A Magnetic Superbox） BY RO/LU
这座“黑山”的来历和它本身一样匪夷所思。RO/LU设计工作室的创始人之一玛特·奥尔森（Matt Olson）曾在网上发现一张图片，图中是某位艺术家于上世纪60年代创作的一座白云石雕塑，奥尔森当即被深深吸引。于是他提议工作室的设计师制作一件相似的作品。但其实他们对那座雕塑一无所知，仅是根据图片的呈示就确定了作品的外观。可是接下来完成的这座黑色巨物，并不是雕塑，却是一只柜子。他们在其底部安置了一组抽屉，上部则是长形的箱柜。除了这只名为“磁性盒子”的柜子，RO/LU热衷于从网络搜集一些来历不明的物件，为此他们还额外开辟了一间网络“图书馆”，作为灵感的锦囊。
“台座式桌” BY Jonathan Nesci/Pedestal Table BY Jonathan Nesci
原本这是为一家艺廊设计的用以陈设雕塑的底座，现在却成为艺廊里一件小小的艺术品。它的设计师乔纳森·奈斯西（Jonathan Nesci）目前工作居住在一个小小的村庄，可是他的作品却丝毫没有小镇风格的痕迹，反倒充斥着强烈的工业气息。这张将近45公斤重的桌台，由四片经由发黑处理的钢板拼在一起，仿若组合成了一座迷你的凯旋门。“我喜欢设计那种结构简单但随着观察角度不同又会改变模样的东西，我称它为‘复杂的简单’”，奈斯西的作品大多没有复杂多变的结构，却充满力量。
“伊姆斯铝制圆桌” BY Herman Miller/Eames Aluminum Collection Round Table BY Herman Miller
美国设计大师伊姆斯夫妇的作品一直是设计师热衷的“玩具”，譬如这张由他们在上世纪60年代中期设计的圆形会议桌，就被家具制造商Herman Miller重新改制了一把。桌面被换成黑色板岩，铝制的底座则进行了黑化处理。此外，Herman Miller也在今年推出了一系列改制的伊姆斯办公座椅。Herman Miller的创意总监本·沃森（Ben Watson）坦言，他们的这一举动是经过深思熟虑的。他们希望提醒消费者，那些最初常见于户外、近年来却常遭人忽略的铝制设施，其实也可以在家居中发挥多种用处。
“Delta 落地灯” BY Rich Brilliant Willing/Delta Floor Lamp BY Rich Brilliant Willing
如果点击进入Rich Brilliant Willing这个设计三人组的网站，你会发现这三位仁兄正在曼哈顿的工作室里欢乐地手舞足蹈。是的，他们很“闲”——他们曾经花了很长一段时间研究屋顶排风管和火箭模型，最终成果便是你看见的这盏落地灯。它出自他们最新推出的“Delta”系列，兄弟姐妹们和它长得相似，只不过有的被制成挂灯，或是换上了白色外套。请你仔细观察，它的内里镶着一层金箔，因为三位设计师希望它可以散发温暖的光亮。于这组设计团队而言，设计好比是一场高智商游戏。所以，他们喜欢不断做实验。尽管成立的时间并不久，作品名单中却已有超过20种形态各异的灯具。也许是因为他们太过精力充沛又整日搞怪出奇，现在的纽约人最爱他们的设计。
“空隙之椅” BY Ron Gilad/Void Stool BY Ron Gilad
这不是一扇高耸的大门，却是一张尺寸略大的座椅，同时也可以作为桌台使用。设计师罗恩·吉拉德（Ron Gilad）赋予了它与自己相近的性格特征：高深莫测、难以被归类。吉拉德有时被称为极简抽象派艺术家，或被认为是“概念论者”。但最适合的那一种描述不如直接从他的设计中寻求答案。正如这把名为“空隙（Void）”的椅子，吉拉德参照运输用纸板箱的形状，分别用常见的胶合板、玻璃以及黑色的可丽耐材料制作了几个版本。它可以是一张凳子，但同时你也可以在它的空隙中塞满书籍，抑或在台面上方摆置一只花瓶。“我喜欢‘玩弄’功能”，吉拉德相信，当用者选择了一件物品，便会凭着自己的感知去决定它的用处。
座椅 BY Jonathan Muecke/Chair BY Jonathan Muecke
“这真像海苔！”——某位评论家在看到设计师乔纳森·牧伊克（Jonathan Muecke）的这把座椅时，发出了如此感叹。紧接着，又有人说它是一块凝固的墨汁——人们对这把椅子众说纷纭，可这刚好中了牧伊克的下怀。“目前大多数设计如此，从结构、材料到制作过程，从种种方面就可以推算出一件物品的属性。但我想要难以定义的东西”，牧伊克希望他的作品可以给人留下不同的印象。这把座椅虽看似简单，其实牧伊克结合了三种不同类型的碳纤维，同时通过环氧树脂固定结构。这种“不定性”之作，似乎更适于作为“标本”：它已被纽约艺术设计博物馆永久收藏。
“冰川桌” BY Paul Loebach/Glacier Side Table BY Paul Loebach
你可以认为这是为泰坦尼克号沉没而专门设计的祭奠品，因为设计师保罗·罗伊巴赫（Paul Loebach）最初就打算仿制一座冰山。他把一块实木移至数控机床上，借由精准的机械操控，雕刻出这张有着细腻纹路的桌台。在这之前，罗伊巴赫通常手工雕制每件家具。被称作“木匠后裔”的他，坚硬的木材仿佛被他的双手施以魔法，变得软塌无力。可是这一回，罗伊巴赫决定展现木材的肃穆与冷峻感，因此他特意附上了黑色的磨砂外层。“每种材料都能带来多种可能，其实木艺也可以像玩黏土一样”，因为罗伊巴赫并不拘泥于材料的特性，从而使作品本身具备更丰富的表现力。
“Folia书桌” BY Leon Ransmeier/Folia Desk BY Leon Ransmeier
虽然初见这张桌子给人一种沉重之感，但它却能解决我们常有的一个麻烦：各类文件资料不会再和电脑 “挤在一起”。设计师利昂·拉斯迈尔 （Leon Ransmeier）在两年前接到一个任务，委托人想拥有这样一张桌子：可以随时取到想要的文件，但同时又有足够的空间放置电脑和咖啡杯。于是拉斯迈尔给出这样一个答案：这张名为“Folia”的书桌，只要轻轻收拢它的四脚，桌面下方的抽屉盒子便会自动打开。两层抽屉分别有四个部分，便于用者对文件进行归类。你可以在芝加哥的Wright21艺廊买到这张桌子。只是拉斯迈尔接下来还需要完成一件事，为这张桌子设计一把合适的椅子。
“磁性盒子”收纳柜 BY RO/LU/After U.R.（A Magnetic Superbox） BY RO/LU
这座“黑山”的来历和它本身一样匪夷所思。RO/LU设计工作室的创始人之一玛特·奥尔森（Matt Olson）曾在网上发现一张图片，图中是某位艺术家于上世纪60年代创作的一座白云石雕塑，奥尔森当即被深深吸引。于是他提议工作室的设计师制作一件相似的作品。但其实他们对那座雕塑一无所知，仅是根据图片的呈示就确定了作品的外观。可是接下来完成的这座黑色巨物，并不是雕塑，却是一只柜子。他们在其底部安置了一组抽屉，上部则是长形的箱柜。除了这只名为“磁性盒子”的柜子，RO/LU热衷于从网络搜集一些来历不明的物件，为此他们还额外开辟了一间网络“图书馆”，作为灵感的锦囊。
“台座式桌” BY Jonathan Nesci/Pedestal Table BY Jonathan Nesci
原本这是为一家艺廊设计的用以陈设雕塑的底座，现在却成为艺廊里一件小小的艺术品。它的设计师乔纳森·奈斯西（Jonathan Nesci）目前工作居住在一个小小的村庄，可是他的作品却丝毫没有小镇风格的痕迹，反倒充斥着强烈的工业气息。这张将近45公斤重的桌台，由四片经由发黑处理的钢板拼在一起，仿若组合成了一座迷你的凯旋门。“我喜欢设计那种结构简单但随着观察角度不同又会改变模样的东西，我称它为‘复杂的简单’”，奈斯西的作品大多没有复杂多变的结构，却充满力量。
“伊姆斯铝制圆桌” BY Herman Miller/Eames Aluminum Collection Round Table BY Herman Miller
美国设计大师伊姆斯夫妇的作品一直是设计师热衷的“玩具”，譬如这张由他们在上世纪60年代中期设计的圆形会议桌，就被家具制造商Herman Miller重新改制了一把。桌面被换成黑色板岩，铝制的底座则进行了黑化处理。此外，Herman Miller也在今年推出了一系列改制的伊姆斯办公座椅。Herman Miller的创意总监本·沃森（Ben Watson）坦言，他们的这一举动是经过深思熟虑的。他们希望提醒消费者，那些最初常见于户外、近年来却常遭人忽略的铝制设施，其实也可以在家居中发挥多种用处。
“Delta 落地灯” BY Rich Brilliant Willing/Delta Floor Lamp BY Rich Brilliant Willing
如果点击进入Rich Brilliant Willing这个设计三人组的网站，你会发现这三位仁兄正在曼哈顿的工作室里欢乐地手舞足蹈。是的，他们很“闲”——他们曾经花了很长一段时间研究屋顶排风管和火箭模型，最终成果便是你看见的这盏落地灯。它出自他们最新推出的“Delta”系列，兄弟姐妹们和它长得相似，只不过有的被制成挂灯，或是换上了白色外套。请你仔细观察，它的内里镶着一层金箔，因为三位设计师希望它可以散发温暖的光亮。于这组设计团队而言，设计好比是一场高智商游戏。所以，他们喜欢不断做实验。尽管成立的时间并不久，作品名单中却已有超过20种形态各异的灯具。也许是因为他们太过精力充沛又整日搞怪出奇，现在的纽约人最爱他们的设计。