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要想学好书法，首先要找到适合自己的学习方式，找到自己技艺上的立足点，将传统的技艺领略成熟，再站在成熟技艺的基础上，寻找到适合和属于自己的东西，从而使自己做到下笔自然，能从笔锋中显现自己的思想，这样才有机会触摸到书法创作的真正方法。
书法创作 学习方式 技巧
一、引言
早期学习书法的过程中，根基尚且薄弱且急于求成，希望能很快确立自己的个性风格，现在看来，这显然是不妥当的，且在现实中也确实屡屡碰壁。如果急功近利，把获奖以及入选某某展览作为目的，忽视传统技法的临摹以及传承，终难体会到书法的精髓的。“师古人，师造化，重笔墨，重丘壑，传统与自然相融合，这就是我所追求的目标。”正如晋城书法大家贾大一所言，师从传统，融合自然，这才是书法修行的大道，也仅有如此，才能领会书法的大义，从而才能自如的创新，进而创作出自己独特的风格。
二、对书法艺术的理解
书法有三种概念：法术是汉字造型的艺术；书法是线条的艺术；书法是汉字书写的艺术。只强调线条的唯一性，容易与抽象绘画混为一谈，相比于书法的线条属性，造型性与书写性更为重要。因此在谈及书法学习的方法前，我首先想说说我所认同的书法的核心价值。
书法是形式美的艺术，在书法展上吸引我们视线的一定是作品的形式而不是写的什么诗词歌赋。故书法的美，是指其形式美，而不是书写的内容，而作为书写内容的汉字只是媒介。书法家借用汉字或依据众多具有诗意的汉字的连接以表达书写时的流畅和情感的发挥，通长有人会把它的字义、诗词的内容放在第一位，这是主次颠倒，书法和文学的区别既在于此。
三、书法进步的过程
书法学习的第一步，就是漫长的临摹过程。这一过程是十分艰苦的，却也十分重要。很多时候，书法家都会用一生的时间去临摹。因为，临摹就是向古人、向传统学习，从经典中取经。临摹过程中，我们可以体会到古人是如何使用笔和墨，如何安排字法以及章法，如何写出更有法度的字迹，从而更能表现出自己想法，这同时也是书法家锻炼自身信心的一个过程。临摹是创作的基础，但即使进入书法的创作阶段，临摹也是不会丢弃的。历史上很多书法名家都是一边临摹一边创作，如米芾、苏轼等都是如此。只有“以古为镜”，才能使传统为我所用，比照自己的缺陷，找到书法修行的正确方向。
临摹的过程，就是为了了解汉字的产生、发展和演变，临摹古代碑帖，掌握传统书法中各家、各派、各时代书风的特征，熟练操控毛笔书写过程中的运笔技巧，掌握汉字间结构与连接的变数，意在笔先，同时还得意存笔后，貌似心手双忘，其实却是做到了随机应变。也只有练到这一步，才有资格从临摹的阶段进入书法学习的第二步。
第二步，则是从临摹到创作的过渡过程。粗浅来看，临摹有了一定的经验后，就可以举一反三，从而转入自由创作的阶段。不过这并非书法修炼的大道，真正要做到传统与自身的融会贯通，则必须要讲究一个“悟”字。所谓“悟”，并非需要聪明才智作为支撑，它需要的是思考与体悟，只有将自身融入进笔锋，才能真正从传统回归到自然，也正是贾大一先生所说的“师造化”。宋代书法大师黄庭坚就是在观察到船夫摇橹过程中动作的变化，才对草书的笔法有所领悟，进而联想到书法中的曲线与缓动，从而创作出流传千古的作品。在笔者多年对书法学习的理解中，创作离不开临摹中学得的基本功，同时又不能被自身基本功所束缚，要融入自己的想法。也就是在继承传统的基础上，有创造性的发挥。不管学习什么碑帖与风格，都需要知道变化之道，否则只知道亦步亦趋，终究难以有所进步。
同时创新又总是在众人的质疑和提问中走过来的，这是铁的规律。从历史来看，徐渭之于明代，八大之于清代，齐白石之于民国，都是如此。所以众人自有提出质疑的权力，而书法家则必须坚持。因此创作都有着顽强的排他性，它不是安抚，而是要唤起自身对艺术的感悟，从而将自己的书法作品留存于历史。
书法学习的第三步最为艰难，因为技术与内涵并存的上佳作品，均是要进入自由的境界才可以创作出来的。所谓书法的境界，初学时中规中矩；而当中规中矩的书法到一定的境界时，往往就要寻求突破，因此技法上往往会变的险奇；但真正到达融会贯通的书法境界时，则又能回归到平稳的风格。而往往此时的风格，则已是自身涵养的体现，这才是书法家所追求的境界。笔者几十年来也始终在这一境界中徘徊，难有寸进，但这也是笔者在书法追求上的目标。因为笔者坚信，要达到这种境界的书法家必须要付出艰辛的努力，有些朋友往往临摹字帖不到一两年就想进行所谓的创作，并且在用笔上肆意妄为，不加节制，喜欢标新立异，这在书法学习的道路上是极为危险的行为。创作上的自由并非胡来，是需要建立在长期的修炼的基础上的，只有当自身技艺上极为成熟了，才可以在笔法的运用上自由发挥。
进入书法创作的阶段以后，还应该深悟书法艺术与个性的关系，这也是对自我的一种认识，因为对书法家来说，书法作品中的个性是跟个人气质、性格、悟性紧密相关的，这些不是每个学书法的人都可以培养或通过努力可以达到的。在将个人与传统的书法做参照后，所要做的不仅仅是继承关系，很大程度是也要开始抗拒所有大师的诱惑，并提出疑问，因为真正的艺术是发自内心的声音，是在理性思考后的高度感性的人格呈现。这也是我们书法艺术真正可以继承的精髓所在。
开始学习书法的时候，专心于对古人书帖的临摹，这对技艺上的锻炼十分重要。而这一过程占用了笔者书法学习的绝大部分时间，笔者愚钝，直至中年才渐渐从艰苦的学习中，领悟到书法创作中的一些内在实质，其后的创作中逐渐有所进步。也正是在古人留给我们的财富中，逐渐领会到这一古老艺术的生机。
四、总结
总而言之，书法的门槛很低，人人都可以拿起毛笔写字，而且写上两三年，都能够博得周围人的喝彩，再加上中国人的审美方式和感知思维，使得书法的评判标准扑朔迷离，比如一幅刚入门但并没有把握好用笔、结体、章法关系的作品，一方说是功力欠佳，不得古人要旨，一方却说它追求奇拙率真，是不加修饰的自然美。所以无法量化的标准评判，会造成感知上的巨大差异。但差异是表象的，关键是书法本身，書法与写毛笔字是两回事，好的书法是高雅的，是超精神体验的心灵迹化，除非具备一定学识、功力、视觉经验、想象力，否则是很难得到这其中妙处的。
要想学好书法，首先要找到适合自己的学习方式，找到自己技艺上的立足点，将传统的技艺领略成熟，再站在成熟技艺的基础上，寻找到适合和属于自己的东西，从而使自己做到下笔自然，能从笔锋中显现自己的思想，这样才有机会触摸到书法创作的真正方法。
书法创作 学习方式 技巧
一、引言
早期学习书法的过程中，根基尚且薄弱且急于求成，希望能很快确立自己的个性风格，现在看来，这显然是不妥当的，且在现实中也确实屡屡碰壁。如果急功近利，把获奖以及入选某某展览作为目的，忽视传统技法的临摹以及传承，终难体会到书法的精髓的。“师古人，师造化，重笔墨，重丘壑，传统与自然相融合，这就是我所追求的目标。”正如晋城书法大家贾大一所言，师从传统，融合自然，这才是书法修行的大道，也仅有如此，才能领会书法的大义，从而才能自如的创新，进而创作出自己独特的风格。
二、对书法艺术的理解
书法有三种概念：法术是汉字造型的艺术；书法是线条的艺术；书法是汉字书写的艺术。只强调线条的唯一性，容易与抽象绘画混为一谈，相比于书法的线条属性，造型性与书写性更为重要。因此在谈及书法学习的方法前，我首先想说说我所认同的书法的核心价值。
书法是形式美的艺术，在书法展上吸引我们视线的一定是作品的形式而不是写的什么诗词歌赋。故书法的美，是指其形式美，而不是书写的内容，而作为书写内容的汉字只是媒介。书法家借用汉字或依据众多具有诗意的汉字的连接以表达书写时的流畅和情感的发挥，通长有人会把它的字义、诗词的内容放在第一位，这是主次颠倒，书法和文学的区别既在于此。
三、书法进步的过程
书法学习的第一步，就是漫长的临摹过程。这一过程是十分艰苦的，却也十分重要。很多时候，书法家都会用一生的时间去临摹。因为，临摹就是向古人、向传统学习，从经典中取经。临摹过程中，我们可以体会到古人是如何使用笔和墨，如何安排字法以及章法，如何写出更有法度的字迹，从而更能表现出自己想法，这同时也是书法家锻炼自身信心的一个过程。临摹是创作的基础，但即使进入书法的创作阶段，临摹也是不会丢弃的。历史上很多书法名家都是一边临摹一边创作，如米芾、苏轼等都是如此。只有“以古为镜”，才能使传统为我所用，比照自己的缺陷，找到书法修行的正确方向。
临摹的过程，就是为了了解汉字的产生、发展和演变，临摹古代碑帖，掌握传统书法中各家、各派、各时代书风的特征，熟练操控毛笔书写过程中的运笔技巧，掌握汉字间结构与连接的变数，意在笔先，同时还得意存笔后，貌似心手双忘，其实却是做到了随机应变。也只有练到这一步，才有资格从临摹的阶段进入书法学习的第二步。
第二步，则是从临摹到创作的过渡过程。粗浅来看，临摹有了一定的经验后，就可以举一反三，从而转入自由创作的阶段。不过这并非书法修炼的大道，真正要做到传统与自身的融会贯通，则必须要讲究一个“悟”字。所谓“悟”，并非需要聪明才智作为支撑，它需要的是思考与体悟，只有将自身融入进笔锋，才能真正从传统回归到自然，也正是贾大一先生所说的“师造化”。宋代书法大师黄庭坚就是在观察到船夫摇橹过程中动作的变化，才对草书的笔法有所领悟，进而联想到书法中的曲线与缓动，从而创作出流传千古的作品。在笔者多年对书法学习的理解中，创作离不开临摹中学得的基本功，同时又不能被自身基本功所束缚，要融入自己的想法。也就是在继承传统的基础上，有创造性的发挥。不管学习什么碑帖与风格，都需要知道变化之道，否则只知道亦步亦趋，终究难以有所进步。
同时创新又总是在众人的质疑和提问中走过来的，这是铁的规律。从历史来看，徐渭之于明代，八大之于清代，齐白石之于民国，都是如此。所以众人自有提出质疑的权力，而书法家则必须坚持。因此创作都有着顽强的排他性，它不是安抚，而是要唤起自身对艺术的感悟，从而将自己的书法作品留存于历史。
书法学习的第三步最为艰难，因为技术与内涵并存的上佳作品，均是要进入自由的境界才可以创作出来的。所谓书法的境界，初学时中规中矩；而当中规中矩的书法到一定的境界时，往往就要寻求突破，因此技法上往往会变的险奇；但真正到达融会贯通的书法境界时，则又能回归到平稳的风格。而往往此时的风格，则已是自身涵养的体现，这才是书法家所追求的境界。笔者几十年来也始终在这一境界中徘徊，难有寸进，但这也是笔者在书法追求上的目标。因为笔者坚信，要达到这种境界的书法家必须要付出艰辛的努力，有些朋友往往临摹字帖不到一两年就想进行所谓的创作，并且在用笔上肆意妄为，不加节制，喜欢标新立异，这在书法学习的道路上是极为危险的行为。创作上的自由并非胡来，是需要建立在长期的修炼的基础上的，只有当自身技艺上极为成熟了，才可以在笔法的运用上自由发挥。
进入书法创作的阶段以后，还应该深悟书法艺术与个性的关系，这也是对自我的一种认识，因为对书法家来说，书法作品中的个性是跟个人气质、性格、悟性紧密相关的，这些不是每个学书法的人都可以培养或通过努力可以达到的。在将个人与传统的书法做参照后，所要做的不仅仅是继承关系，很大程度是也要开始抗拒所有大师的诱惑，并提出疑问，因为真正的艺术是发自内心的声音，是在理性思考后的高度感性的人格呈现。这也是我们书法艺术真正可以继承的精髓所在。
开始学习书法的时候，专心于对古人书帖的临摹，这对技艺上的锻炼十分重要。而这一过程占用了笔者书法学习的绝大部分时间，笔者愚钝，直至中年才渐渐从艰苦的学习中，领悟到书法创作中的一些内在实质，其后的创作中逐渐有所进步。也正是在古人留给我们的财富中，逐渐领会到这一古老艺术的生机。
四、总结
总而言之，书法的门槛很低，人人都可以拿起毛笔写字，而且写上两三年，都能够博得周围人的喝彩，再加上中国人的审美方式和感知思维，使得书法的评判标准扑朔迷离，比如一幅刚入门但并没有把握好用笔、结体、章法关系的作品，一方说是功力欠佳，不得古人要旨，一方却说它追求奇拙率真，是不加修饰的自然美。所以无法量化的标准评判，会造成感知上的巨大差异。但差异是表象的，关键是书法本身，書法与写毛笔字是两回事，好的书法是高雅的，是超精神体验的心灵迹化，除非具备一定学识、功力、视觉经验、想象力，否则是很难得到这其中妙处的。
要想学好书法，首先要找到适合自己的学习方式，找到自己技艺上的立足点，将传统的技艺领略成熟，再站在成熟技艺的基础上，寻找到适合和属于自己的东西，从而使自己做到下笔自然，能从笔锋中显现自己的思想，这样才有机会触摸到书法创作的真正方法。