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【摘要】：我从事的剧种是江西赣剧，一个由明代弋阳腔为主题，新中国建国后融合了江西其他弹腔为元素，以江西的简称为名的剧种，我所在的院团有着63年的历史，在中国戏曲这个百花园中，绽放过新芽奇葩;面对21世纪，作为一个从事赣剧的戏曲导演，如何把这个古老的剧种重新让观众接受，让时代考验，让它的艺术特色保持其原有的韵味，且不失新鲜的活力，这是摆在我面前的课题。导演讲究的是行动，而作为一个戏曲导演要完成的工作，不仅是舞台的组织者，演出的组织者，更应该是一个守望者。谈到任何一个剧种的发展，我们往往都要谈到继承与创新，这是戏曲发展永远绕不开的话题;我不是一个艺术理论家，我也不是艺术史的编写者，我只是个80后的青年导演，对于我所从事的剧种美学研究和史料价值我没有发言权，而对于我从事剧种的舞台艺术的发展我想说说我的一家之言。作为这个古老地方剧种的艺术特色的发展，或者说我这个守望者要守望着些什么，我想应该是传承、创新、溯源、实践。
【关键词】：传承;创新;坚守
我该传承什么？
知其然亦先知其所以然，要发展本剧种的艺术特色，或者更具象的说，戏曲导演应该知道本剧种发展至今有多少传统的艺术样式还流淌在本剧种表演艺术舞台上。弋阳腔源自江西，在清朝风靡全国，其历史渊源，文化积淀深厚，才是最能代表赣剧音乐特色的。1导演工作是一个综合性极强的工作，音乐的流传就是一个戏曲导演所必须传承和掌握的重要手段。而导演工作不仅仅只是传承音乐唱腔和地方语言的音乐性，还要传承的是这个剧种的具有特色舞台表演艺术特点。可是非常遗憾，赣剧的舞台表演，在建国伊始，经过老艺术家的挖掘和抢救所剩之剧目也已经不多了。那么，作为这个具有悠久历史地方剧种，我要抓住其表演特色，就只能通过文献资料对于弋阳腔表演的特点描述，以及所保留下来的剧目的表演风格样式和特色，进行艺术的想象和艺术的继承。戏曲、戏曲，曲白相生则为戏，戏为程式表演，曲为音乐和语言特色。2这是从事戏曲导演工作所必须掌握的两点，也可以说是导演风格样式的把握吧。我所从事的剧种音乐遗产健全丰富，在自己的导演工作中必须着重对于音乐样式和风格的传承、利用、体现，这也许是许多地方戏剧种在传承中都着力注重的地方，声腔艺术的传承，它最具有地方戏的代表性。也引出了下一个话题，我们一直在创新。
我的前辈老师们一直在创新
作为一名导演，我想终其一生的职业轨迹都要和表演打交道，一名戏曲导演更是要和传统的程式表演打交道。许多的地方戏都有着较为完善的音乐体系，但地方戏缺憾就是表演特色的缺失。我所从事的剧种虽然古老，也是受到了制约。音乐和程式表演是导演排戏的两条腿缺一不可。没有条件，创造条件，我的前辈老师们恰恰在表演遗产贫瘠的条件下，大胆的吸纳和学习其他剧种的表演特色，向国粹学习，向昆曲学习，规范了表演了体系，提升了表演的美學品格，发展了表演的样式，且非常自然的与本剧种的传统表演样式交融一体，这就是对于剧种艺术的创新。这些工作早在建国伊始就在开始，包括把传统的声腔艺术赋予了时代审美所要求的样式进行发展，舞台上导演工作所要完成灯、服、道、效、化的发展。最后的成果就是一出出从建国伊始到现在，活跃在艺术舞台上的剧目，这就是创新的最好体现。所以，戏曲导演的创新不应该摒弃掉传承，传承是创新的内核或者说是客观存在的，传承不应该排斥创新，创新是赋予传承新的生命力的手段，是主观能动性的产物。我现在排自己的剧种，在舞台上的每一个处理都是在创新中传承的。戏曲生存至今就是在不断的传承和创新的交织中发展，它生命力之顽强也是创新历史的写照。我们导演的创新和传承是相辅相成的，但唯一把握的标准就是尊重戏曲美学原则，情境交融，以一当十。
新时代的戏曲导演需要潜心溯源
我的这个剧种善以以歌舞演故事，3其特色就是古朴、粗犷，既有韵味深厚的古典剧目，也還有未脱去地方特色的乡歌俚语，介乎在阳春白雪和下里巴人的两者之间。放入当下观众的审美要求，离年轻的观众的审美要求就相去甚远了。没有特色的艺术样式就是没有生命力的，没有生命力的艺术就会缺失观众，面对“死亡”。一句简短的对于弋阳腔的概述告诉了我，何为弋阳腔的表演风格“不用丝竹，锣鼓助节，一人启齿，众人帮腔”。4这对于我的启发太大了，也对于我作为一名戏曲导演，在今后的工作中能合理开掘舞台样式找到了最具理论价值的支点。往往实践形成理论，理论指导实践。前辈艺人创造的样式，当代理论总结的凝练概括，就是自己在不停的溯源中，发现其闪光之处，发现它适合当代审美要求的特色，这16个字的总结，在过去封建时代是演剧规格不严谨，所产生的舞台原始初茂，通过逆向思维，也是我们当代精致化艺术的个性化展现又与众不同的地方。探索与发现，我们溯源并非抱残守缺，而是回归到其最为原始的胚胎中，从共性中寻找到个性。
导演工作是实践的艺术，是一个积累的过程，我们的目的要纯粹。我们不要羞于名利，却不能醉心名利，问问自己，如果执导了一个名噪一时的作品初心何为，自己需要反躬自省，有多少是自己的导演能力所能掌控的，有多少是自己还需要积累的，有多少是让自己的导演能力提升了的，这些方方面面对于自己从事的剧种艺术的特点是浓墨重彩的点缀添彩，还是对剧种艺术特色起到了反作用。我们可以指点江山，大大的谈论别人的作品，可以说是千篇一律，样式单调，可是我自己反思的是出现极端分化，不是人才太多难以出头，而是自己能力尚缺，是否能当大任。机会往往都是给有准备的人，真的机会来了，我问自己是否准备好了。做好我文字上诉的三点，把自己的热情投入到本剧种的艺术创作中，是自己去流汗培育，而不是坐等春风袭来。向其他剧种艺术学习、借鉴，为本剧种服务，专心致志的排好本剧种的戏，每个人都在自己剧种的艺术园圃中发展，何来单一、何来千篇一律。做一名坚定的本剧种的守望者，放眼世界，耕耘家畦。我的实践就是无论条件如何，首先是自身要能力过硬。
参考文献：
1、张庚 郭汉城 中国戏曲通史 长春文艺出版社 2008.9
2、龚和德 《乱弹集》 中国作家出版社 2000.5
3、李坚 江西地方戏通志 赣剧卷 光明日报出版社 2006.5
【关键词】：传承;创新;坚守
我该传承什么？
知其然亦先知其所以然，要发展本剧种的艺术特色，或者更具象的说，戏曲导演应该知道本剧种发展至今有多少传统的艺术样式还流淌在本剧种表演艺术舞台上。弋阳腔源自江西，在清朝风靡全国，其历史渊源，文化积淀深厚，才是最能代表赣剧音乐特色的。1导演工作是一个综合性极强的工作，音乐的流传就是一个戏曲导演所必须传承和掌握的重要手段。而导演工作不仅仅只是传承音乐唱腔和地方语言的音乐性，还要传承的是这个剧种的具有特色舞台表演艺术特点。可是非常遗憾，赣剧的舞台表演，在建国伊始，经过老艺术家的挖掘和抢救所剩之剧目也已经不多了。那么，作为这个具有悠久历史地方剧种，我要抓住其表演特色，就只能通过文献资料对于弋阳腔表演的特点描述，以及所保留下来的剧目的表演风格样式和特色，进行艺术的想象和艺术的继承。戏曲、戏曲，曲白相生则为戏，戏为程式表演，曲为音乐和语言特色。2这是从事戏曲导演工作所必须掌握的两点，也可以说是导演风格样式的把握吧。我所从事的剧种音乐遗产健全丰富，在自己的导演工作中必须着重对于音乐样式和风格的传承、利用、体现，这也许是许多地方戏剧种在传承中都着力注重的地方，声腔艺术的传承，它最具有地方戏的代表性。也引出了下一个话题，我们一直在创新。
我的前辈老师们一直在创新
作为一名导演，我想终其一生的职业轨迹都要和表演打交道，一名戏曲导演更是要和传统的程式表演打交道。许多的地方戏都有着较为完善的音乐体系，但地方戏缺憾就是表演特色的缺失。我所从事的剧种虽然古老，也是受到了制约。音乐和程式表演是导演排戏的两条腿缺一不可。没有条件，创造条件，我的前辈老师们恰恰在表演遗产贫瘠的条件下，大胆的吸纳和学习其他剧种的表演特色，向国粹学习，向昆曲学习，规范了表演了体系，提升了表演的美學品格，发展了表演的样式，且非常自然的与本剧种的传统表演样式交融一体，这就是对于剧种艺术的创新。这些工作早在建国伊始就在开始，包括把传统的声腔艺术赋予了时代审美所要求的样式进行发展，舞台上导演工作所要完成灯、服、道、效、化的发展。最后的成果就是一出出从建国伊始到现在，活跃在艺术舞台上的剧目，这就是创新的最好体现。所以，戏曲导演的创新不应该摒弃掉传承，传承是创新的内核或者说是客观存在的，传承不应该排斥创新，创新是赋予传承新的生命力的手段，是主观能动性的产物。我现在排自己的剧种，在舞台上的每一个处理都是在创新中传承的。戏曲生存至今就是在不断的传承和创新的交织中发展，它生命力之顽强也是创新历史的写照。我们导演的创新和传承是相辅相成的，但唯一把握的标准就是尊重戏曲美学原则，情境交融，以一当十。
新时代的戏曲导演需要潜心溯源
我的这个剧种善以以歌舞演故事，3其特色就是古朴、粗犷，既有韵味深厚的古典剧目，也還有未脱去地方特色的乡歌俚语，介乎在阳春白雪和下里巴人的两者之间。放入当下观众的审美要求，离年轻的观众的审美要求就相去甚远了。没有特色的艺术样式就是没有生命力的，没有生命力的艺术就会缺失观众，面对“死亡”。一句简短的对于弋阳腔的概述告诉了我，何为弋阳腔的表演风格“不用丝竹，锣鼓助节，一人启齿，众人帮腔”。4这对于我的启发太大了，也对于我作为一名戏曲导演，在今后的工作中能合理开掘舞台样式找到了最具理论价值的支点。往往实践形成理论，理论指导实践。前辈艺人创造的样式，当代理论总结的凝练概括，就是自己在不停的溯源中，发现其闪光之处，发现它适合当代审美要求的特色，这16个字的总结，在过去封建时代是演剧规格不严谨，所产生的舞台原始初茂，通过逆向思维，也是我们当代精致化艺术的个性化展现又与众不同的地方。探索与发现，我们溯源并非抱残守缺，而是回归到其最为原始的胚胎中，从共性中寻找到个性。
导演工作是实践的艺术，是一个积累的过程，我们的目的要纯粹。我们不要羞于名利，却不能醉心名利，问问自己，如果执导了一个名噪一时的作品初心何为，自己需要反躬自省，有多少是自己的导演能力所能掌控的，有多少是自己还需要积累的，有多少是让自己的导演能力提升了的，这些方方面面对于自己从事的剧种艺术的特点是浓墨重彩的点缀添彩，还是对剧种艺术特色起到了反作用。我们可以指点江山，大大的谈论别人的作品，可以说是千篇一律，样式单调，可是我自己反思的是出现极端分化，不是人才太多难以出头，而是自己能力尚缺，是否能当大任。机会往往都是给有准备的人，真的机会来了，我问自己是否准备好了。做好我文字上诉的三点，把自己的热情投入到本剧种的艺术创作中，是自己去流汗培育，而不是坐等春风袭来。向其他剧种艺术学习、借鉴，为本剧种服务，专心致志的排好本剧种的戏，每个人都在自己剧种的艺术园圃中发展，何来单一、何来千篇一律。做一名坚定的本剧种的守望者，放眼世界，耕耘家畦。我的实践就是无论条件如何，首先是自身要能力过硬。
参考文献：
1、张庚 郭汉城 中国戏曲通史 长春文艺出版社 2008.9
2、龚和德 《乱弹集》 中国作家出版社 2000.5
3、李坚 江西地方戏通志 赣剧卷 光明日报出版社 2006.5