假如把人类的眼睛看作一支镜头，那么无论是对角速度还是成像质量，都应该是极为出色的一款。但在某些情况下，强大的人眼却远远不如机器之眼，澳大利亚摄影师汤姆·布拉什福特（Tom Blachford）的作品便是最好的例子。
　　在大多数时间里，布拉什福特是一名专注于拍摄建筑与室内设计的摄影师，但从2013年起，他逐渐开始将镜头对准夜幕降临后的城市：棕榈泉、洛杉矶、东京……对布拉什福特来说，深夜中的城市是一个人类无法直接感知的世界——它就在身边，却无法被我们的双眼直接看到。而他正是通过摄影，构建起连接另一个世界的桥梁。
　　月亮、霓虹灯、街灯，布拉什福特通过长时间曝光，将深夜里一切可用的光线成倍放大，力图展示一个亮如白昼股的暗黑世界。在这些照片中，各种颜色、强度和质地的光线兀自闪耀，最终与形态各异的城市建筑混杂、融合在一起。由此带给观看者的，正是犹如超现实主义科幻电影大片般的视觉盛宴。

汤姆·布拉什福特

　　Tom Blachford
　　商业摄影师，专注于拍摄建筑、室内设计、航拍及艺术摄影，现工作、生活于澳大利亚墨尔本。

对话/汤姆·布拉什福特

　　你从什么时候开始接触摄影？摄影最吸引你的一点是什么？
　　20岁生日时，我收到一台数码单反相机，此后就爱上了拍照的过程，尤其是在晚上。我意识到，世界上还存在着另一个超越人类感知的地方，大多数人永远都无法瞥见，而摄影就是通往那个世界的桥梁。
　　你的作品大多是在夜晚的月光或灯光下拍摄城市中的建筑，第一次这样拍摄是2013年在美国的度假胜地棕榈泉。在一个拥有强烈阳光的沙漠绿洲城市，你是怎么发现它在夜晚的秘密的？
　　棕榈泉因一年四季的豐沛阳光而闻名，所以我就尝试拍摄它黑暗的那一面。事实上，我去探索这个概念的第一个晚上就是满月，此后我也尽量选择在满月的夜晚拍摄。在夜晚，光线会以一种非常奇妙的方式呈现出建筑的几何形式。明亮的月光会增加景观的视觉维度，城市里无处不在的玻璃会变成映照环境的镜子，折射出环绕在四周的各种微光。
　　在夜晚拍摄城市，最困难和最有趣的一点分别是什么？

　　很难说具体哪一点是特别困难的，因为整个过程都非常具有挑战性，我需要很多思考、研究、试验甚至错误，才能充分利用好每一个夜晚，拍到好照片。而说到有趣的一点，在夜晚拍摄有太多让我着迷的地方了。首先，你从黑暗中拍摄到的那张照片，实际上是来自另一个我们无法触及的世界。照相机穿透黑暗定格了场景，那种影像的对比度和清晰度是人类的双眼无法做到的。其次，相机处理颜色的方式也非常有趣和梦幻。假如看到夜晚的某一个景观，我们或许只能勉强分辨出钨丝灯、冷光灯和荧光灯之间的细微差别，但由相机拍下的照片却可以将它们表现为黄色、蓝色和绿色。

　　我尽量避免让暖光出现在这些夜晚的城市景观中，留下的只有霓虹光斑和远离真实的色调。
　　—Tom Blachford

　　你作品中的颜色十分丰富，对比明显、饱和度高，这种色彩是怎样形成的？你是否会在照片后期处理中强化某些颜色？对于你的作品，这些颜色有何意义？
　　针对不同的系列作品，我会做或多或少的后期处理。比如，在这组《暗黑日本》（Nihon Noir）中，我在色调中加入更多蓝色，让画面略微显得有些阴沉和不详，从而产生一种电影感。我尽量避免让暖光出现在这些夜晚的城市景观中，留下的只有霓虹光斑和远离真实的色调。
　　我一直和一位修图师合作，他了解我所想要的效果并参与了我所有作品的制作。对我来说，无论在后期制作上花多少工夫都不为过。因为我想要在作品中呈现的是一种感觉，而不是现实。
　　这些夜晚中的景观，明显是我们用肉眼无法观看到的，为什么你要将它们以—种超现实的方式展现出来？
　　大多数有趣的艺术作品，提出的问题远比找到的答案更多。对于人类而言，夜晚是一段不确定的时刻，因为我们的感官不如白天灵敏，我们无法正常理解周围的环境。通过在夜晚拍摄并使用一些小技巧，我想要展现一个想象中的超现实世界，给照片增加更多的神秘感和不确定性。
　　你的照片会让我想到美国摄影家格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewdson），他的许多作品也是在夜间拍摄的，而且你们的作品都会给人带来一种电影感。你是否受到他的影响？
　　克鲁德逊的作品确实对我的创作产生了巨大的影响。在开始拍照以前，我就看过他的书并被其作品深深震撼。他让我明白：一整部电影的叙事可以独立存在于某一幅画面里，而且这个故事对于每一个观众来说都是不同的。我也一直想要创造出一种图像，让观众在这些场景中想象并书写属于他们自己的故事。
　　你认为自己的作品更接近现实还是梦境？你希望通过这些照片向观者传达什么？
　　我希望它介于两者之间，一种现实的替代品，画面中的一切似乎有些熟悉，但更多的是陌生感。我想让观看的人意识到这些瞬间就实际存在于每一天中，只是那个世界超越了我们的感知范围。