摘 要：美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，其实还真不是那么容易。
　　关键词：课堂教学；有效性；学生为主；小组合作；多维评价
　　课堂教学是学校实施教学的主要形式。课堂教学的有效性是指在有限时间内最大化、最优化地实现教学目标。在提倡素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能满足当前学生获取知识的需求。提高美术课堂教学的有效性，是新课改下提高教学质量的关键。培根说：“如果说金钱是商品的价值尺度，那么时间就是效率的价值尺度。”一堂课只有几十分钟，如何有效地组织好美术课堂教学，使学生兴趣盎然，唤醒他们对美术的兴趣，让他们感受美术的魅力，在艺术的海洋中去发掘未知的新事物，就成为拓展课堂教学提高有效性的重点。
　　一、确立以学生为主体的教学思想
　　每个学生都是生动、独立的个体，是课堂上主动求知、主动探索的主体；教师是课堂上这个变化过程的设计者、组织者、引导者、合作者，是为学生服务的。所以教师在教学设计时，要确立以学生为中心，以学生主动实践为主，培养学生的创新意识、创新精神和创造能力，培养学生的学习兴趣与参与意识。在教学中要真正做到“以学生为本”，精心设计合理的、有效的课堂教学过程，使教师的教学设计符合学生的实际情况，这样的教学才是有效的课堂教学。
　　二、做好课前的准备
　　美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。
　　三、组织课堂教学
　　课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。
　　四、多维评价，教学效果有效性
　　教学评价对学生的学习起着至关重要的作用，学生在正确的评价中能够了解自己的学习状况，及时调整不良的学习方法，激发学习兴趣，获得良好的学习效果。学生对美术学习过程和结果的评价，是小学美术教学的一个重要环节，而教师对学生学习评价的方式，将直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，做得不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。因此，有效的评价观也是美术课堂有效教学的关键。
　　在每一次的绘画创作完成之后，我都会鼓励学生把自己的作品贴到黑板上，然后同学之间互相欣赏。这种近距离的观察不仅使绘画者有一种整体的视觉印象，同时也可以在与众多作品的对比中发现自己的优势和不足。在观察的基础上我鼓励同学们相互介绍自己的绘画内容，介绍采用了哪些表现方式，想传达什么信息（思想），对绘画的结果自己是否满意，哪些方面还需要改进等等。自我评价为学生搭设了反思的平台，使学生能够有足够的时间去重新审视自己的创作思想，自我反思的结果不仅深化了教学内容，而且为学生的可持续性发展提出了方向和目标。先开展自我评价，再进行学生互评。通过互评，学生不但可以提高自身的审美能力，而且可以促进相互间的学习，取长补短。让学生相互评价，用学生的眼光欣赏学生的作品，是美术老师不可替代的。对学生的情感进行培养，也是我们美术教育的目标之一。最后老师发表自己的意见时要有指向性、启发性、建议性、整改性。便于学生回去修改操作，而不是茫然。例“你的画面不足已表现轻松欢快的声音和情绪，如果这个地方再加点黄色会更好，你不妨回去尝试一下？！”不仅给学生点出错误，还要给学生指明一条路！教师及时、正确的进行点评，能触发学生的创作灵感，并体会到成功与欢乐。并且尊重学生程度差异，用儿童眼光去解读学生作业，优生提高标准，好中求异，优中求新；中差生降低要求，寻找进步点，发现闪光点。帮助他们根据自己的特点，提高学习美术的兴趣和艺术实践能力，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。
　　让每个学生都能通过评价活动，找到自己身上的“闪光点”，增强学习自信心，更好地激发他们的创造热情，更好的展示教学成果。
　　总之，美术教学中，教师要课前精心准备，胸有成竹，在过程中，老师有效训练让学生的学习有成就感。课堂的教学活动始终会让学生有一种期待，有一种耳目一新的新奇，有一种无法抗拒的吸引，从而达到教学的有效性。同时，教师还要不断的反思自己教学是否有吸引力，是否有效，然后不断地调整自己的教学，不断地改革和创新自己的教学行为，才能使教学富有生机，更有实效。才能更好的引导学生进行美的感受、欣赏、评价和判断，使学生心理结构受到感染、熏陶，在不知不觉中使孩子们的心灵得到感化、升华和提高，使学生身心得到和谐的发展，从而达到全面培养学生的目的，使学生终身受益。