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记得是2008年前后，我和亚璋以及清代扬州画派研究会的诸位同仁，还有十余位研究生，一行前往浙江缙云采风写生。浙南山区，森林密布，除了山间溪流湍石，很少能够见到北方山脉那样裸露的巨岩，而遍被林木的连绵山岭，苔藓植物、蕨类植物、山茶树随处可见。这种林木葱郁的情景，让我不禁想起了陆俨少先生的山水画，他以留白云岚、墨点积连的方式表现浙南山川，从而有了创造性的山水语言。而我们习惯于表现传统式的株株杂树的画家往往无从措笔。
然而，在丛丛灌木林式的高山绿林中，也会随时露出几株穿天的马尾松，高大的古樟树，青幽的冬青树，左右顾盼，生姿妙曼。面对这样生动入画的林木，亚璋似乎立即找到了写生的要点，整个一本浙南写生册页，他几乎都是以疏落的树林作为画面主体，山区株株野生树木的姿态之丽、形气之美，在他的笔下获得了令人赞叹的表达。随后的丽水之行、太行山之行、崂山之行，以及兴化水乡的外出写生实践，林木始终是亚璋山水画表现的主体。在这样的过程中，亚璋也逐渐形成了自己的新的山水画面貌。
中国山水画有以大山崇岭为主体的，有以林泉为主体的，亚璋新山水风格的形式，就是从对山石林木的写生开始，最终明确以林木实写而山石坡脚虚写的风貌。这个过程，与他在长期的美术史教学和山水画研习中对古人树木表现方法的充分认识有关，更与他长期在教学实践过程中对大自然森林树木之美的观察与体会分不开，他的新风格的选择，正是这种识见的产物。
当代中国山水画风格的形成，有以临古变通而出者，有引西法而入中者，而当代成其大家者，多数却是如李可染所言那样“以最大功力打进去，用最大的勇气打出来”。李可染出入传统最终成为一家的基础，就是写生。近现代，如：傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明、陆俨少，以至于当代的贾又福、崔哓东等人，都是通过写生提炼而化传统为己用，从而自立一格的。亚璋近几年的山水画风貌，实际上也是在这条路上走出来的一个范例。
从写生观察中而来的山水画，往往给我们以代入感和实境感，更能打动人心。观亚璋山水画，我们似乎亲身徜徉于春明景和的山林田野中，行走于郊野院外，获得的是一种我们在城市混凝土森林中所无法得到的返璞归真般的轻松与舒意。这是亚璋这类从写生、从实境中化出的新山水画风格，能够给予我们最值得珍视的审美价值。
亚璋山水，不取山势岩壁的崔嵬壮气，也不取山势的堂正浩然，而是独取山势平缓、平畴远眺之景，并且不以大景、全景取胜，独取一角一坡，一路一池，着意于这些局部景观中的林木之姿，可人之态。相比于前人，亚璋所衷情的，正是这些能够让我们徜徉于其间、赏玩于其中的山水之乐，这就是兰亭修禊、西园雅集的文人精神之所在。
由此而论，亚璋的山水画，和他的人一样，是富于一种文人精神品质的。讲到这一点，我想起了亚璋的所好——读书。每每有硕士研究生新生求教，我总是教其先要读书，首先要读中外哲学史，而后要读文学史和文艺理论。在与学生的交谈中，得知亚璋所上中国美术史课程，也要求学生必须读冯友兰先生的中国哲学史。这让笔者一时有英雄所见略同之感。再回想，亚璋的博士论文所写内容就是与中国哲学有关的庄子思想对文人画的影响。哲学，是中国古人能够具有真正的文人气质和文人情怀的重要思想基础与境界所在。多年研究文史哲，会让我们对自然、对生活的感悟，多些超脱、多些襟度、多些会通，多些禅意。观者在赏读亚璋山水之际，是否也会感受到一点古代贤哲达隐所有的这种达悟、会通与了然呢？
不过，在亚璋的山水情境中，却也另有一种把玩的意味在其中，他所画的小景，几株秀枝、一二坡石、洲渚茅草，这样的风景确确实实是让观众把玩的，只有在把玩中我们才能够体会到那些寻常小景所给予我们的寻常之美。这种寻常之美被发现，实际上却需要我们有更多的人生领悟、更高的智慧、更多的喜乐之心才能够获得。亚璋的山水画，似乎就把这种我们日常可能被忽略的寻常之美给予了集中提炼与升华，让我们于浮躁人生、纷繁世界中能够静下心来，细细品读一下郊外那一处普普通通的田野小径、池畔那一丛丛芦苇蔓草、房后那一株株白杨……
这种心境是平和的，是幽静的，是把玩似的，因而这也就规定了我们能够选取和欣赏的风景是那些让人能够亲切而不是让人敬畏的山水风景，选取的是那些片段的局部野景而不是我们登高一览的大山大水。刘亚璋山水画，往往让我们融入到了这样的风景之境。这样的表现形式，也形成了刘亚璋山水的风格特色，明快秀润、清雅平和，他不厌其烦地玩味着、表现着这种富有生活感和亲切感的山野之风，也让我们不厌其烦地玩味着他所营造的明丽清和之境。
如果从表现技法层面上看，亚璋在山水画的笔墨表达上似乎更单纯了一点，远不胜那些故弄玄虚的画家们。当我们面对一幅构图简洁、置景平和的山水画时，令人玩味不已，就能够体会到作者在平和之景、单纯笔意中所透露出的微言大义，这就不简单了。所谓人生如梦，从一个孩童口中说出，不过是令人捧腹的天真，而出自一个古稀老叟之口时，我们不禁哑然，其中深意谁知呢？亚璋习艺20年，已过不惑之年，其中生活与审美的感悟，艺术与技术的体会，谁解其味？看似简洁的构图，看似了然的风景，看似明丽的基调，我们能够读到些什么呢？还是让作品本身去说话吧。
然而，在丛丛灌木林式的高山绿林中，也会随时露出几株穿天的马尾松，高大的古樟树，青幽的冬青树，左右顾盼，生姿妙曼。面对这样生动入画的林木，亚璋似乎立即找到了写生的要点，整个一本浙南写生册页，他几乎都是以疏落的树林作为画面主体，山区株株野生树木的姿态之丽、形气之美，在他的笔下获得了令人赞叹的表达。随后的丽水之行、太行山之行、崂山之行，以及兴化水乡的外出写生实践，林木始终是亚璋山水画表现的主体。在这样的过程中，亚璋也逐渐形成了自己的新的山水画面貌。
中国山水画有以大山崇岭为主体的，有以林泉为主体的，亚璋新山水风格的形式，就是从对山石林木的写生开始，最终明确以林木实写而山石坡脚虚写的风貌。这个过程，与他在长期的美术史教学和山水画研习中对古人树木表现方法的充分认识有关，更与他长期在教学实践过程中对大自然森林树木之美的观察与体会分不开，他的新风格的选择，正是这种识见的产物。
当代中国山水画风格的形成，有以临古变通而出者，有引西法而入中者，而当代成其大家者，多数却是如李可染所言那样“以最大功力打进去，用最大的勇气打出来”。李可染出入传统最终成为一家的基础，就是写生。近现代，如：傅抱石、钱松嵒、宋文治、亚明、陆俨少，以至于当代的贾又福、崔哓东等人，都是通过写生提炼而化传统为己用，从而自立一格的。亚璋近几年的山水画风貌，实际上也是在这条路上走出来的一个范例。
从写生观察中而来的山水画，往往给我们以代入感和实境感，更能打动人心。观亚璋山水画，我们似乎亲身徜徉于春明景和的山林田野中，行走于郊野院外，获得的是一种我们在城市混凝土森林中所无法得到的返璞归真般的轻松与舒意。这是亚璋这类从写生、从实境中化出的新山水画风格，能够给予我们最值得珍视的审美价值。
亚璋山水，不取山势岩壁的崔嵬壮气，也不取山势的堂正浩然，而是独取山势平缓、平畴远眺之景，并且不以大景、全景取胜，独取一角一坡，一路一池，着意于这些局部景观中的林木之姿，可人之态。相比于前人，亚璋所衷情的，正是这些能够让我们徜徉于其间、赏玩于其中的山水之乐，这就是兰亭修禊、西园雅集的文人精神之所在。
由此而论，亚璋的山水画，和他的人一样，是富于一种文人精神品质的。讲到这一点，我想起了亚璋的所好——读书。每每有硕士研究生新生求教，我总是教其先要读书，首先要读中外哲学史，而后要读文学史和文艺理论。在与学生的交谈中，得知亚璋所上中国美术史课程，也要求学生必须读冯友兰先生的中国哲学史。这让笔者一时有英雄所见略同之感。再回想，亚璋的博士论文所写内容就是与中国哲学有关的庄子思想对文人画的影响。哲学，是中国古人能够具有真正的文人气质和文人情怀的重要思想基础与境界所在。多年研究文史哲，会让我们对自然、对生活的感悟，多些超脱、多些襟度、多些会通，多些禅意。观者在赏读亚璋山水之际，是否也会感受到一点古代贤哲达隐所有的这种达悟、会通与了然呢？
不过，在亚璋的山水情境中，却也另有一种把玩的意味在其中，他所画的小景，几株秀枝、一二坡石、洲渚茅草，这样的风景确确实实是让观众把玩的，只有在把玩中我们才能够体会到那些寻常小景所给予我们的寻常之美。这种寻常之美被发现，实际上却需要我们有更多的人生领悟、更高的智慧、更多的喜乐之心才能够获得。亚璋的山水画，似乎就把这种我们日常可能被忽略的寻常之美给予了集中提炼与升华，让我们于浮躁人生、纷繁世界中能够静下心来，细细品读一下郊外那一处普普通通的田野小径、池畔那一丛丛芦苇蔓草、房后那一株株白杨……
这种心境是平和的，是幽静的，是把玩似的，因而这也就规定了我们能够选取和欣赏的风景是那些让人能够亲切而不是让人敬畏的山水风景，选取的是那些片段的局部野景而不是我们登高一览的大山大水。刘亚璋山水画，往往让我们融入到了这样的风景之境。这样的表现形式，也形成了刘亚璋山水的风格特色，明快秀润、清雅平和，他不厌其烦地玩味着、表现着这种富有生活感和亲切感的山野之风，也让我们不厌其烦地玩味着他所营造的明丽清和之境。
如果从表现技法层面上看，亚璋在山水画的笔墨表达上似乎更单纯了一点，远不胜那些故弄玄虚的画家们。当我们面对一幅构图简洁、置景平和的山水画时，令人玩味不已，就能够体会到作者在平和之景、单纯笔意中所透露出的微言大义，这就不简单了。所谓人生如梦，从一个孩童口中说出，不过是令人捧腹的天真，而出自一个古稀老叟之口时，我们不禁哑然，其中深意谁知呢？亚璋习艺20年，已过不惑之年，其中生活与审美的感悟，艺术与技术的体会，谁解其味？看似简洁的构图，看似了然的风景，看似明丽的基调，我们能够读到些什么呢？还是让作品本身去说话吧。