摘要：“钮”本意指铜镜背面用来系绶带凸起的部分，作为器物上的一个结构通常为一个点的构成，实用性的明确。本文通过对于钮点艺术造型的脉络梳理，了解钮点艺术的发展特征。
　　关键词：“钮”；铜镜；印章；造型
　　最早的“纽”字为绞丝旁，东汉许慎在《说文解字》中说，印，执政所持也；紐，印鼻也。上古执政者为便于携带印信，就在印章上方穿孔，形成最早的印纽。这是钮最早出现的文字解释。同印钮一样，最初的铜镜，镜纽位于镜背部，又称镜鼻，作为鏡背中的最高点，中间有孔，可以将绳子从中间穿过，便于手执或横穿镜台上的金属钎子，避免手接触镜面，具有很强的实用性与普遍性。此时钮作为器物的部件之一，只具有实用功能，没有艺术性观赏价值。
　　一、原始社会、汉代时期镜钮造型的演变
　　铜镜正面用于照人，而其纹饰艺术及其文化内涵主要体现在镜背的装饰上。铜镜镜背由镜钮（中央突起以便穿系绳带的部分）、钮座（镜纽周围的装饰设计，紧连钮的部分）、和纹饰装饰区域、边缘部分组成。纹饰装饰由里向外，以同心圆的方式分为内区、外区（内区多装饰主题纹样，外区多装饰铭文）。历朝历代由于特定的社会背景、文化差异所呈现的铜镜装饰纹样也不相同，这种不同时代的装饰差异也体现在镜纽的装饰中。
　　早期铜镜装饰简单，镜纽偏大，性形制造型简单。主要有弓形（桥型），橄榄形，长方形，半环形，其制作程度粗糙以实用性功能为主。后期夏朝出土的铜镜中，尽管镜背由纹饰装饰或简单或复杂，镜钮多为桥型，无过多的装饰。春秋战国时期，生产力水平提高，铸造技术较为精细，铜镜的镜背装饰较之复杂，出现了除镜钮，内区外区之外的钮座，中区，边缘、圈带、铭文等，但此时的镜纽仍然停留在简单的实用功能性质上，多为弦纹钮。
　　东汉至隋唐，处于铁器时代，冶铁业被重视，铁镜大量生产制造。装饰工艺丰富，金银错、鎏金、金箔贴花被运用到镜背的装饰中。连弧纹、夔凤纹、星云纹、柿蒂纹、草叶纹、文字纹等精美纹样的出现丰富了其艺术性，这个时期的镜纽较宽，较厚，性质也从早期的桥型，长方形的常用钮形转变为圆形钮、扁圆形钮，这种钮制后来被一直沿用，成为中国铜镜史上使用最多的钮式。汉代的圆形钮式，是一种社会背景文化的演变，汉人崇尚天圆地方，追求一种包容浑厚的形式美，作为镜背的一个部件，以点联系整体，镜钮开始被人们注意到其实用价值之外与镜子整体美感的联系，客观上有所改变。
　　二、隋唐时期镜钮造型的演变
　　铜镜在唐代达到了发展的辉煌灿烂，其形制、内容、纹饰特点多样，构图活泼灵巧，制作工艺丰富精致，同样璀璨的铜镜文化不仅仅体现的纹饰和造型上的多半，镜纽作为一个实用性的部件，在这个时期也被工匠们巧妙的与整体结合，在很多的铜镜中他成为了画面的一部分，实现了功能性与艺术性的相结合。此时期钮式在继承了前朝的同时，发展出了兽形、蛙形、龟形、山岳等多种钮式，同时期作为镜钮周围装饰设计的钮座，形式生动多样，圆形、方形、连珠纹、花瓣纹、叶形纹等丰富精细，与镜纽结合，呈现了别样的设计感。唐代的镜纽通常有3种表现方式：1.在钮上刻画花纹，丰富镜背的层次感；2.将镜纽造型处理，与周边纹饰融合；3.通过钮座及周边纹样的配合，使其成为主体纹饰的一部分。
　　（一）刻画花纹，丰富整体层次
　　根据镜背的整体风格，不改变钮点的造型，将其看作平面部分，进行花纹刻画。现台湾故宫博物院所藏的一件变形菱花飞仙镜，四角菱边肥大，中腰菱花瘦小。四角刻画有飞仙飞升，面容饱满，裙角飞扬，双手持灵芝草腾飞与祥云之上，祥云之下环绕钮点，刻画有四座仙山，四只飞禽，镜背的中间由钮与钮座组成了一朵盛放的花朵样式，这面铜镜为圆钮，钮座为环绕的尖瓣花枝，圆钮上刻有花草纹样，层次丰富，线条饱满。刻画花纹的样式，不破坏钮座的造型，却将他置于整体之中，通过花纹刻画的方式，层层展出，在小小的方圆之间，画出了别样的精细感，也丰富了欣赏者的认识层次，增加了欣赏乐趣。
　　（二）造型处理，增强整体趣味性
　　唐镜造型新颖多遍，纹饰丰富清新，工艺精湛娴熟。特定的文化教育，社会风气的开发，为唐镜的发展增添了多样的纹饰造型。装饰纹样除去传统的瑞兽、鸟兽、画像、铭文等纹外，还增加了颇具有西方色彩的海兽纹，打马球纹，以及各式艳丽的花朵样式。在唐朝随着生产力的提高，生活水平繁荣，人民对现实生活的祈盼也通过各种典故表达在铜镜上。嫦娥月宫、真子飞霜、飞仙、五岳四渎等纹样，因为其独特的典故寓意收到了很大的欢迎。在这样大背景下，钮式的造型艺术也呈现出别具一格的生动。收藏在上海博物馆的“开元十年”纪年铭葵花形镜，以月宫题材为主，在镜背的左侧描绘了一颗桂树，其右侧刻画有玉兔捣药，下方刻画有跳跃的蟾蜍象征着月亮，图案外围刻有三圈铭文。其镜钮不同于一般的造型钮，其为兽钮，口噬奔马动感强烈，惹人注目。龟钮的造型，除去月宫纹样的镜背上有所体现外，还常出现在飞仙纹，真子飞霜纹等铜镜中。真子飞霜纹是唐代铜镜纹样中较为常见的一个题材。主题纹饰常常为竹林前一人端坐抚琴，在其前方放置一张几台，案上置有笔和砚，在铜镜的下方一般装饰为池水湖面，水中浮出一片荷叶置于镜背中心，钮被刻画为乌龟造型，俯卧于荷叶之上。
　　古人崇尚自然生灵，在唐代的铜镜上也常有体现，如上海博物院珍藏的五岳真形纹镜，钮座为山形，上面刻画有草叶纹，以镜钮为中心，镜背四角耸立着四座雄伟的山峦，象征着五岳山峰，山峰四周云气环绕，仙禽争鸣。五岳之间有椭圆圈的水纹相间其中，象征着四渎。整个镜面刻画角度新颖，通过俯视侧视的多重角度结合，将五岳组合在一个画面中，生动有趣，层次感丰富。
　　（三）在特定的观赏角度下，与整体结合
　　铜镜在其具有照监的实用功能的同时，其镜背华丽的纹饰，丰富的图案组成，使其成为了一个具有观赏价值的艺术品。人们在使用铜镜或是观赏他的时候，通常是采用一种整体性的观赏角度，高居临下。这一特殊的角度，给制作铜镜的工匠刻画其花纹时，有了很多趣味生动的角度设计，人们对于花朵的表达多为一种俯视的花样表现。在唐朝宝相花纹铜镜中主要为散点式和放射式的排列方式，在宝相花铜镜中，镜钮与镜座构成了一个整体，被工匠们以俯视的角度仔细刻画，往往独立成为花草形制。
　　中西文化的交融，国力的鼎盛，生产力水平的不断提高，唐贵族阶级对于铜镜的重视，鎏金、螺钿、镂雕、刻画工艺技术的不进步，镜背上的装饰方式灵活生动，使铜镜艺术在唐朝达到了其艺术造型史上的巅峰。
　　作者简介：王资卓（1991-），安徽安庆人，艺术考古研究。