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摘要：唐诗是汉民族最珍贵的文化遗产，也是汉文化宝库中一颗璀璨的明珠。唐代也被视为中国各朝各代诗最为丰富的朝代，涌现出无数优秀诗人。本文所分析的就是唐代贾岛的诗《雪晴晚望》。竹笛是我国十分古老的吹奏类乐器，其表演奏方式有独奏和参与合奏这两种，以独奏为主。芦笙为中国西南地区苗、瑶、侗等民族的簧管乐器，深受少数民族同胞的喜爱。一次偶然的机会，听到了亚洲唱片公司著名音乐家、制作人王俊雄先生创作竹笛与芦笙共同演奏的《雪晴晚望》，便想到了贾岛的诗篇。下面就以《雪晴晚望》为例，浅谈音乐与诗的结合。
关键词：雪晴晚望；贾岛；王俊雄；竹笛；芦笙
一、贾岛与《雪晴晚望》
贾岛（779～843），唐代诗人，字阆仙，一字浪仙，范阳（今北京涿县）人。早年出家，号无本。还俗后，多次参加科举考试，但始终没有考取。他所作的诗句在晚唐时期具有极大的影响，因当时的政局情況，他的诗句大多描写的荒凉寂静的画面，善作五言律诗。
《雪晴晚望》便是他所创作的一首五言律诗，大约创作于816年长安应举落第之时。这首诗为我们描绘出了一幅寒寂的空山晚晴的画面：“倚杖望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟。”
从诗句中可以看出，这首诗描绘的是，诗人游玩一天，乘兴而归，夕阳沉入危峰，遥望雪霁天晴，溪水之上升起重重叠叠的白云，放佛几万重，樵夫回到被白雪覆盖的家中，远处升起燃烧野草的烟雾，烟雾在山石之间萦绕着。我走在回寺中的路上，听到阵阵暮钟声。在这动静结合中，写出了贾岛心中的那种清冷，也呼应了他仕途上的坎坷，心中的郁闷。
二、王俊雄与《雪晴晚望》
王俊雄，1952年生于台南，是亚洲唱片公司著名音乐家、制作人。他从小就有音乐天赋，再加上父亲是音乐教师，更是为他的音乐路提供了更好的条件。
王俊雄先生在弘扬中国民族音乐方面不遗余力，广纳中国民间音乐，创作了多首具有民族风格的音乐。并推行了多个特色鲜明的民族音乐系列专辑：《书香音乐系列》、《大自然音乐系列》、《谛听中国系列》、《抒情中国系列》。而这首《雪晴晚望》就是收录《书香音乐系列》之《河月》之中，是由极具中国特色的竹笛和芦笙这两件乐器演奏而成，旋律优美，风格古朴。通过优美的旋律，我们可以感受到冬季傍晚时的寂静肃穆。
全曲一直采用同一主题，就是通过对这一主题不断的变奏，笛子与芦笙交相呼应的音色，细腻的描绘出作者心中的雪霁晚晴图。
三、音乐与诗的结合
王俊雄的《雪晴晚望》，整首曲子选择用竹笛吹奏主旋律，竹笛清脆明亮的音色，就像是引路人，带着我们欣赏洁白美丽的雪景。芦笙这一极具中国特色的乐器，在民间音乐演奏中，芦笙可分为轻音芦笙和重音芦笙，重音芦笙的曲调深沉而洪亮，轻音芦笙则轻盈而高亢，亦刚亦柔。此曲采用的是轻音芦笙，在音乐中此起彼伏，与笛声交相呼应。使得整首乐曲听起来音乐更加饱满，画面感更加具体
通过聆听，可以发现，在前奏部分一系列的下行音符的排列，首先为我们营造出冬季一片肃穆的景象，十分祥和、安静。随后，芦笙声出，笛子随后重复芦笙的曲调，似乎是游人的到来，打破了这一片宁静。
之后，笛子开始吹奏主旋律，芦笙一点点的进入，与笛音呼应，轻柔细腻。就像是两位友人，慢慢走近，一路上聊天赏景，对应贾岛诗“倚杖望晴雪，溪云几万重”，眺望着雪霁天晴后的美景，远处缓缓流动的小溪，在水天相接处，溪水之上升起层层白云，似乎有万重，显得十分秀丽。
“樵人归白屋，寒日下危峰”。极目远眺，远处山间似有一条若隐若无的小路，为生计忙碌一天的樵夫，顺着小路回到了被白雪覆盖的茅舍。此时，已近黄昏，夕阳西沉，渐渐落入远处的雄奇的山峰中。诗人在描写这一句时，给人一种清冷的感觉。此时，笛声骤停，只有芦笙的独奏音色，将诗中的画面用音乐展现出来，闭上眼睛，细细聆听，放佛自己来到了这山水雪景中，感受着雪霁黄昏时的丝丝凉意。
“野火烧冈草，断烟生石松”。这一部分，节奏较之前有所加快，跟随明朗的笛声，看向远处的山冈，野草燃烧的烟雾萦绕在山冈上，透过烟雾可以看到刚劲有力的松柏。众所周知，野草生命力之顽强，诗人这一句写出了“野草”旺盛的生命力和“松柏”的坚韧。此时，两种乐曲的音色也有所变化，虽依然采用主题部分重复演奏，但音色却有所变化。与之前轻柔的音色相比，此时的芦笙音色更为刚劲，诉说着“野草”的顽强，笛音更加坚定，彰显着“松柏”的坚韧。
“却回山寺路，闻打暮天钟。”这是诗的最后一句。眼看天色渐晚，作者自知不能再留恋这山水雪景，无奈之下踏上了归途，耳边传来寺中暮钟的声音。此时，音色也回归最初的轻柔，节奏也放慢，带出了对这山水雪景的喜爱与留恋，怎奈夜幕渐渐降临，只得踏上回去的路。这句诗的精妙之处也是这暮钟声，将前文的视觉上的感受转到听觉上。不论是诗句还是作曲家，在这时，显露出来的都是对这美景的喜爱与眷恋。更为巧合的是，二者皆与佛家结缘。贾岛循着暮钟的声音，回到寺中，不知王俊雄先生是否此时也心皈佛门。
乐曲最后重复前奏部分，展现出游人离开后，山中又恢复平静，白雪皑皑，一片寂静。远处云烟肆意在空中翻涌，樵夫回到家中，冉起了阵阵炊烟。听着音乐，随着诗人与作曲家的脚步，越走越远。
四、结语
贾岛这首写景诗，描绘了雪景与暮色，为我们带来了一幅空山晚景图。王俊雄先生的这首乐曲，也为我们呈现出了雪霁暮景。二者虽一文一乐，但所描绘的画面却是极其相似。
唐诗有很多以景为题材，通过解读，能够很清晰的感受诗中的唯美景色。音乐也是如此，在欣赏音乐时，不能只是得到听觉上的慰藉，真正细心聆听时就会发现，音乐也是有画面的。只有认真分析音乐，才能深入的了解作曲家在音乐中勾画的景色。
正如这《雪晴晚望》，诗中有乐，乐中有诗。虽然两位作者所处的年代相差甚远，所处的时代背景也有很大的差距。但通过细致的观察，可以了解到二者之间的微妙的联系。
中国古代文化艺术，极讲究境界。琴、棋、书、画，诗、词、歌、赋，往往把人带入一种超凡脱俗的沉静意境中。因此，在平日的学习积累中，更应注重其中的联系，才能更好的帮助我们走进音乐。
【参考文献】
[1]余霞.贾岛诗歌特色极其原因初探[J].昭通师范高等专科学校学报，2003.
[2]王俊雄.书香音乐系列之河月[Z].亚洲唱片公司，2000.
[3]郝世峰，余才林.由怪奇入于平淡——论贾岛诗风[J].文学与文化，2013（02）.
[4]林克仁.中国箫笛史[M].上海：上海交通大学出版社，2009.
作者简介：徐絮羽，贵州师范大学音乐学院艺术学理论研究生。
关键词：雪晴晚望；贾岛；王俊雄；竹笛；芦笙
一、贾岛与《雪晴晚望》
贾岛（779～843），唐代诗人，字阆仙，一字浪仙，范阳（今北京涿县）人。早年出家，号无本。还俗后，多次参加科举考试，但始终没有考取。他所作的诗句在晚唐时期具有极大的影响，因当时的政局情況，他的诗句大多描写的荒凉寂静的画面，善作五言律诗。
《雪晴晚望》便是他所创作的一首五言律诗，大约创作于816年长安应举落第之时。这首诗为我们描绘出了一幅寒寂的空山晚晴的画面：“倚杖望晴雪，溪云几万重。樵人归白屋，寒日下危峰。野火烧冈草，断烟生石松。却回山寺路，闻打暮天钟。”
从诗句中可以看出，这首诗描绘的是，诗人游玩一天，乘兴而归，夕阳沉入危峰，遥望雪霁天晴，溪水之上升起重重叠叠的白云，放佛几万重，樵夫回到被白雪覆盖的家中，远处升起燃烧野草的烟雾，烟雾在山石之间萦绕着。我走在回寺中的路上，听到阵阵暮钟声。在这动静结合中，写出了贾岛心中的那种清冷，也呼应了他仕途上的坎坷，心中的郁闷。
二、王俊雄与《雪晴晚望》
王俊雄，1952年生于台南，是亚洲唱片公司著名音乐家、制作人。他从小就有音乐天赋，再加上父亲是音乐教师，更是为他的音乐路提供了更好的条件。
王俊雄先生在弘扬中国民族音乐方面不遗余力，广纳中国民间音乐，创作了多首具有民族风格的音乐。并推行了多个特色鲜明的民族音乐系列专辑：《书香音乐系列》、《大自然音乐系列》、《谛听中国系列》、《抒情中国系列》。而这首《雪晴晚望》就是收录《书香音乐系列》之《河月》之中，是由极具中国特色的竹笛和芦笙这两件乐器演奏而成，旋律优美，风格古朴。通过优美的旋律，我们可以感受到冬季傍晚时的寂静肃穆。
全曲一直采用同一主题，就是通过对这一主题不断的变奏，笛子与芦笙交相呼应的音色，细腻的描绘出作者心中的雪霁晚晴图。
三、音乐与诗的结合
王俊雄的《雪晴晚望》，整首曲子选择用竹笛吹奏主旋律，竹笛清脆明亮的音色，就像是引路人，带着我们欣赏洁白美丽的雪景。芦笙这一极具中国特色的乐器，在民间音乐演奏中，芦笙可分为轻音芦笙和重音芦笙，重音芦笙的曲调深沉而洪亮，轻音芦笙则轻盈而高亢，亦刚亦柔。此曲采用的是轻音芦笙，在音乐中此起彼伏，与笛声交相呼应。使得整首乐曲听起来音乐更加饱满，画面感更加具体
通过聆听，可以发现，在前奏部分一系列的下行音符的排列，首先为我们营造出冬季一片肃穆的景象，十分祥和、安静。随后，芦笙声出，笛子随后重复芦笙的曲调，似乎是游人的到来，打破了这一片宁静。
之后，笛子开始吹奏主旋律，芦笙一点点的进入，与笛音呼应，轻柔细腻。就像是两位友人，慢慢走近，一路上聊天赏景，对应贾岛诗“倚杖望晴雪，溪云几万重”，眺望着雪霁天晴后的美景，远处缓缓流动的小溪，在水天相接处，溪水之上升起层层白云，似乎有万重，显得十分秀丽。
“樵人归白屋，寒日下危峰”。极目远眺，远处山间似有一条若隐若无的小路，为生计忙碌一天的樵夫，顺着小路回到了被白雪覆盖的茅舍。此时，已近黄昏，夕阳西沉，渐渐落入远处的雄奇的山峰中。诗人在描写这一句时，给人一种清冷的感觉。此时，笛声骤停，只有芦笙的独奏音色，将诗中的画面用音乐展现出来，闭上眼睛，细细聆听，放佛自己来到了这山水雪景中，感受着雪霁黄昏时的丝丝凉意。
“野火烧冈草，断烟生石松”。这一部分，节奏较之前有所加快，跟随明朗的笛声，看向远处的山冈，野草燃烧的烟雾萦绕在山冈上，透过烟雾可以看到刚劲有力的松柏。众所周知，野草生命力之顽强，诗人这一句写出了“野草”旺盛的生命力和“松柏”的坚韧。此时，两种乐曲的音色也有所变化，虽依然采用主题部分重复演奏，但音色却有所变化。与之前轻柔的音色相比，此时的芦笙音色更为刚劲，诉说着“野草”的顽强，笛音更加坚定，彰显着“松柏”的坚韧。
“却回山寺路，闻打暮天钟。”这是诗的最后一句。眼看天色渐晚，作者自知不能再留恋这山水雪景，无奈之下踏上了归途，耳边传来寺中暮钟的声音。此时，音色也回归最初的轻柔，节奏也放慢，带出了对这山水雪景的喜爱与留恋，怎奈夜幕渐渐降临，只得踏上回去的路。这句诗的精妙之处也是这暮钟声，将前文的视觉上的感受转到听觉上。不论是诗句还是作曲家，在这时，显露出来的都是对这美景的喜爱与眷恋。更为巧合的是，二者皆与佛家结缘。贾岛循着暮钟的声音，回到寺中，不知王俊雄先生是否此时也心皈佛门。
乐曲最后重复前奏部分，展现出游人离开后，山中又恢复平静，白雪皑皑，一片寂静。远处云烟肆意在空中翻涌，樵夫回到家中，冉起了阵阵炊烟。听着音乐，随着诗人与作曲家的脚步，越走越远。
四、结语
贾岛这首写景诗，描绘了雪景与暮色，为我们带来了一幅空山晚景图。王俊雄先生的这首乐曲，也为我们呈现出了雪霁暮景。二者虽一文一乐，但所描绘的画面却是极其相似。
唐诗有很多以景为题材，通过解读，能够很清晰的感受诗中的唯美景色。音乐也是如此，在欣赏音乐时，不能只是得到听觉上的慰藉，真正细心聆听时就会发现，音乐也是有画面的。只有认真分析音乐，才能深入的了解作曲家在音乐中勾画的景色。
正如这《雪晴晚望》，诗中有乐，乐中有诗。虽然两位作者所处的年代相差甚远，所处的时代背景也有很大的差距。但通过细致的观察，可以了解到二者之间的微妙的联系。
中国古代文化艺术，极讲究境界。琴、棋、书、画，诗、词、歌、赋，往往把人带入一种超凡脱俗的沉静意境中。因此，在平日的学习积累中，更应注重其中的联系，才能更好的帮助我们走进音乐。
【参考文献】
[1]余霞.贾岛诗歌特色极其原因初探[J].昭通师范高等专科学校学报，2003.
[2]王俊雄.书香音乐系列之河月[Z].亚洲唱片公司，2000.
[3]郝世峰，余才林.由怪奇入于平淡——论贾岛诗风[J].文学与文化，2013（02）.
[4]林克仁.中国箫笛史[M].上海：上海交通大学出版社，2009.
作者简介：徐絮羽，贵州师范大学音乐学院艺术学理论研究生。