第一封信
　　诗歌，绘画和舞蹈只应该是对美丽大自然的忠实摹写。芭蕾舞艺术不但没有进步，反而大大退步。今日有些芭蕾舞只是同往常的狂欢节目一样，等于是放焰火，不过是用来一饱眼福的。这是因为大多数编导一心一意刻板抄袭观众一百多年来早已看腻了的那些舞台形象。应该力求忠实地模仿大自然，力求以各种不同的层次，以各种层次各自要求的色调，在舞台上描绘种种不同的激情，这样的千变万化，更加令人陶醉，既然它是大自然的写照。艺术之功就在于善于掩饰人工。
　　


　　第二封信
　　一切要求别人模仿自己的芭蕾舞大师，应予谴责。怎么可以给情节动作，即哑剧，规定一成不变的准则？手势动作，难道不正是心灵的产物，内心活动的忠实传导吗？编导得成功的舞剧应该是一切体裁的哑剧，它应该通过视觉向心灵诉说。舞剧既是一种演出，就必须把戏剧各要素汇集为一。任何舞剧题材的处理，都必须包括三部分：陈述、扭结、解结。题材要选择得当，布局也要恰当。舞剧基本要素之一就是多样化。舞剧各要素还必须有才智来统率，还要有丰富的情感和表现力，否则，不能激动人心，不能使人兴趣盎然。舞剧应该感人肺腑，扣人心弦，催人泪下，或者令人陶醉，使人愉快。
　　


　　第三封信
　　对于哑剧，伟大的激情也是必需的。舞剧应该分场，分幕，每一场都应该像一幕一样，有其开始，中场和结束，也就是说，有其陈述，扭结和解结。合情合理的芭蕾舞少得可怜。人们是为跳舞而跳舞，竟然以为一切尽在于弹动大腿，高高跃起，以为只要把跳舞的人塞满舞台，就算符合了情趣高雅之士对于芭蕾舞的见解。舞剧大师应该力求为所有的舞蹈演员设计出各有差别的动作、表情和性格；他们应该经由种种不同的道路统统达到一个统一的目标，齐心协力，通过各种手势和模仿中的真实性，共同描绘创作者精心为他们设计的情节。只要舞蹈者不用头脑指挥自己的脚，他就会不断迷失方向，他的表演只能机械动作，他表现出来的线条只能是冷冰冰的，趣味低级的。
　　


　　第四封信
　　舞蹈和舞剧当前盛极一时。希望有天才的舞蹈者把一切低于风流兴趣，耳目之娱水平线下的东西，统统让给低级的专事剽窃的舞剧大师去搞。男演员的大翻筋斗，女演员扭捏作态，观众都报以掌声。其实，那部分有见识的观众，才是群众的主体和动力。他们不囿于习俗成见，他们谛听时态度冷静，观看时注意集中，考虑成熟之后才下评语。一幅美丽的图画只是自然的摹写，而一出美妙的舞剧则是自然本身，是为这一门艺术全部美丽所美化的自然本身。舞蹈不去对灵魂施加它能够产生的征服力量，只是刻意追求悦人眼目，这是多么可羞！只要我们仍然为歌剧陈旧程式和陈规陋习所奴役，我们的舞台上就只能看见极为拙劣地抄袭以往的抄本。
　　


　　第五封信
　　舞蹈大师必须掌握各方面的丰富知识。历史、神话、古诗、历代科学，一切都要求他去刻苦钻研。诗人的天赋和画家的天赋，必须兼而有之。舞剧作者要想出类拔萃，不仅必须研究绘画，还必须研究解剖学。学生体质各异，老师如不细心观察，结果就产生一大堆蹩脚舞蹈演员。还必须懂得音乐，使舞蹈旋律运动合得上乐曲节奏运动。不仅要把自己的设想传达给音乐家，最好是自己还能创作曲调。舞蹈大师的知识应该是最渊博的，当然，这只是说，要对每门科学都知道一些。
　　


　　贴士：
　　乔治·诺维尔（Jean-Georges Noverre, 1727-1810）是著名的法国芭蕾大师和舞蹈革新家。他的现实主义舞蹈理论，对后世产生了十分重要的影响。