21世纪需要的人才是具有创新精神和实践能力的人。而实现这一切的基础就是他必须具有较高的智能素质,在进行课题研究的过程中,我充分认识到科学开发儿童大脑的重要性和必要性,并将脑开发迁移到所教的音乐学科,力求通过脑功能的开发拥有一个灵活的头脑,激发孩子们的想象能力、创造能力,提高音乐鉴赏能力,最终达到全面发展的高素质的人。在这里,我愿将这阶段的一点儿心得和体会与大家一起分享。
　　
　　一、通过视、听、肢体的并用,充分开发儿童大脑
　　
　　德国杰出的音乐教育家奥尔夫认为,音乐的根本目的在于发掘人、造就人的创造精神(也就是素质教育)。他认为元素音乐是人人都能参与的,最自然的人身感受。奧尔夫的教学观强调从“元素性”的音乐入手,对儿童进行音乐教育。靠原始的音乐方能发挥出儿童身上的力量,否则是无从发挥的。所以在教学上,我以儿童的自然特点,生理特点为出发点,自我运动、自我游戏、说话等形式让学生获得了最初的体验。
　　1.以节奏训练为基础,把体态感觉加入进来,把内心节奏引发出来
　　在教学过程中,通过学生亲身体验、感知,并鼓励、激发、培养了学生主动学习音乐的兴趣。在教学过程中,不是一味地强调传授知识和技能,而在于自然地直接地感知,在感知的过程中学会知识和技能,在潜移默化中使学生了解了音乐的要素特点和风格特点。例如:在聆听乐曲时,调动学生的主动参与性,让所有的学习都亲身实践;在每节音乐课前,都要利用一定的时间,教师随意的播放音乐,学生随音乐敲打节拍、有节奏的行走。
　　2.单层次和多层次的训练
　　单层次的训练,即指用动作对听觉及视觉的感受作出反映,或用听觉对动作及视觉的感受作出反映。如:教师击鼓,学生听鼓行走,声停脚停,声起开走。也可通过强弱的变化及快慢的变化进行训练。在作出反映的同时,要求其准确性和完整性,这样可以让学生的注意力集中起来,而且更进一步锻炼了大脑的反映能力。多层次的训练,即多声部的训练。几条节奏有规则的同时奏出,这样不仅可以培养协作能力,而且使学生更加充分的感受和声的美。
　　3.用节奏为旋律做伴奏的训练
　　用一条固定的节奏型为歌曲伴奏,边唱边奏,例如:用这样一条节奏为整首歌曲伴奏:×× ×× ×,双手反复拍打这条固定的节奏,直到歌曲演唱完毕,这时大脑主要反映的是两项任务,一个是歌曲的准确演唱,另一个是手上节奏的准确性,这样不仅锻炼了口、手的协调性,同时也使音乐的音响更加丰满。在学生熟练的基础上,节奏条可以不断的增加难度,例如:可以增加一些节奏型(十六分音符、符点音符等);还可以加长节奏条的长度。在训练的过程中,一定不要操之过急,要循序渐进。
　　4.肢体语言的运用,调动大脑的所有的神经,使大脑更加灵活
　　在音乐课中,运用肢体活动是奥尔夫体系独特的学习方法之一,是一种用简单而原始的身体动作发出各种有节奏的声音活动,即用捻指、拍手、拍腿、跺脚进行节奏训练,并用数字来代表各部分肢体,例如: ①——捻指;②——拍手;③——拍腿;④——跺脚。那么,在训练的时候,要把这些数字有节奏的标在歌曲的旋律下,让学生在演唱的同时,按照这些数字的位置,表现歌曲的节奏。如果学生觉得有难度,可以先聆听音乐做动作,之后在加演唱。这种声势活动是体态律动的最初形式,有利于学生掌握最基本的节奏,使学生亲身感受和体验到了“节奏”,通过手、口、脚、耳的并用,增强了学生肢体的协调能力,促进了大脑的开发。
　　
　　二、切实结合学生实际情况,积极探索脑开发在音乐课中的方式方法
　　
　　有一句话说的好:“兴趣是最好的老师”。在实施的过程之中,树立孩子们的自信心是培养他们兴趣的最主要的手段。在教学中,针对不同层次的学生对音乐的不同理解,注意评价策略,以保护学生的自尊和学习热情。其次,根据学生的年龄特点设计教学内容。由于低年级的学生生性好动,所以我采用唱游的方法让学生感知音乐,教学内容要由易到难、循序渐进,调动学生的主动参与性,使所有的学生都要亲身体验,尽可能的给学生广阔的空间表现自己。