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摘 要：光线是摄影的灵魂，摄影是用光的艺术。光线准确、恰当的使用和控制，对一幅摄影作品的优劣起着至关重要的意义。本文试图就“光线在摄影创作中的作用”这一问题展开详细的分析与论述，使更多人在日后的摄影创作中更加注重光线的运用。
关键词：摄影；用光；照明；造型；表意
摄影一词最早来源于古希腊语，photography当中的photo有“光线”的意思，graphy意为“刻画、描绘”，所以两词合在一起的意思是用光线进行描绘。由此可见，从摄影词根的含义上来讲，摄影是用光的艺术，有光才有影，光线无疑是摄影的灵魂和支柱，在摄影造型创作中有着至关重要的作用。我们日常所进行的摄影，本质上就是前期用照相机对光线进行捕捉，使光线在胶片或感光原件上结成影像，后期的暗房或PS处理则是对光线分布与强度的二次处理。芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”的确是这样，摄影离不开光，就像人离不开空气一样。光线是摄影能够成为一门造型艺术的先决条件，合理而又巧妙的用光无疑会帮助摄影师们更好的完成一幅作品主题、氛围、情绪的传递与表达。
光线在摄影创作中的主要作用主要体在三个方面：照明、造型和表意。这三个作用是层层递进的关系，也是拍摄一幅好的摄影作品的需要逐一满足的重要条件。
一、光线在摄影中的照明作用
照明被摄体，是光线的基本作用。我们从事摄影创作，首先是要将被摄对象以可视化的形象呈现给观众，而光线对被摄体的照亮就是能否合理呈现的先决条件。其次，光线对被摄对象的照明，又能够丰富的画面的内容，使得观众可以从图像中捕获最基本的信息量（被摄体的外貌、轮廓、色彩、空间、体积），是观者对一幅照片主旨要义把握的基础。同时，光线照射强度的大小决定了相机的曝光量的多少，影响拍摄时的两个重要参数——光圈与快门的组合（我们在这里假设感光度恒定的情况下）。举一个简单例子：当摄影师在拍摄室内会议时，在室内照明环境不理想的情况下又想要准确生动地捕捉到会议发言人的动作与神态，这时候相机的外置闪光灯就起到了很重要的作用，它的及时补光不仅能够使得被摄者更加明亮突出，同时又可以使相机获得一个相对高的快门速度，有利于摄影师将一些稍纵即逝的重要瞬间凝固下来。总而言之，摄影的照明作用是被摄主体客观存在的依据，可以使被攝体承载更多的信息量，把“这是什么？”的问题讲清楚，如此以来才更方便对作品更深层次的解读。
二、光线在摄影中的造型作用
摄影作为一门造型艺术，光线对于视觉形象的表现力起着至关重要的作用。光线是摄影创作中最重要的物质基础之一，不仅是在感光材料上获得影像的物质条件，同时在摄影造型中还具有以下几个方面的作用：
1.表现被摄体的形态、质感和色彩
人眼之所以能够看见和辨别自然界物质的外部形状和质地，是因为这些物体对光线有反射作用。物体的颜色则是由它自身吸收和反射光波的波长决定的。光对色彩的还原起到直接的因素，色从光来，又与光变。同时，光的强度、角度会影响饱和度和明度，而光的色温则会影响色彩的真实还原。所以当我们想营造照片中的暖调时，我们往往使用低色温的灯光进行照明；如若企图强化画面冷寂的氛围，则往往使用色温较高的光源进行照明。在了解光线的这些作用了之后，就能够根据自己的创作意图，有目的地选择或布置不同位置不同色温的光源，以充分表现被摄体的形态和色彩，创造出更多具有艺术性和符合自己创作意图的摄影作品。
2.表现被摄体的空间感、立体感
摄影是将三维空间的被摄体表现在二维空间的平面上，由三维向二位的压缩过程中，必然损失了深度，所以就需要思考如何在平面上呈现空间的深度感或物体的体积感。光线的明暗关系，是一种呈现立体形态与空间深度的有效方式。摄影用光中，光位影响着画面空间感立体感的表现。侧光、侧逆光、逆光的造型表现力较强，往往可以更好地塑造立体感与透视感，因为在这三种光位的照射下，被摄主体可以产生鲜明的明暗关系与反差，影调较为硬朗，轮廓与线条结构也更加清晰。侧光、前侧光在肖像及具有体积感物体的拍摄当中运用较多，因为在该光位光线的照射下，被摄体能呈现明显的明暗起伏变化，立体感也随之表现出来。逆光与侧逆光则更有利于表现空间深度及透视效果。例如我们在有雾的清晨于树林里进行创作时，迎着太阳光摄入的方向进行拍摄，在配合光线射过薄雾后的丁达尔现象，使照片在一种明暗交替的影像层次体现纵深空间感。
3.营造特定的氛围
自然界的光线是千变万化的，时间、天气等因素影响着光线照射角度、软硬程度以及色温的变化，因此在作品的氛围表现上也呈现出鲜明的差异。在阳光明媚的晴天下的照片往往呈现出一种温暖的气氛，乌云密布的阴雨天里则给人压抑的感受，银装素裹的雪景照片则渲染出一种宁静而纯洁气息。所以，我们可以巧妙利用光线丰富多变的特征使作品呈现出不同程度视觉感受与情绪体验。不仅如此，有时我们为了强化想要表现的特定气氛，弥补自然光造型效果的不足，还可以安排和布置具有特殊效果的人造光源，对其强度、方向、角度等进行调节。
三、光线在摄影中的表意作用
一切的造型手段最终都是要为传达作品的主旨要义、表达作者特定的情感与思想服务的。光线在完成了照明、造型的作用之后，已经将作者企图塑造的形象传神地展示给了观众，最终的是其能否恰如其分地对作品主题也起到重要的作用。中国著名希望工程摄影师解海龙的作品《大眼睛》，正是因为其对光线的巧妙运用，不仅把小女孩苏明娟的形象刻画地传神生动，更重要的是光线所产生的影调效果强力地表现了她对知识的渴求，特别是那双充满渴望的眼神，打动了无数的观者，他希望以此生动的影像唤起社会各界对偏远地区上不起学孩子的广泛关注。
光线千变万化，用光的方式也灵活多端，摄影师应当注重光线在摄影视觉语言中的重要作用，依据自己的创作愿望与构思，对光线进行合理的安排与恰当的控制，完成作品由表现到表意的全过程。
参考文献：
[1]李桂兴.周世琼.谈摄影艺术的造型语言对形象的表现[J].艺术评论，2007（4）.
[2]郭友军.形式美在摄影艺术创作中的作用[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2008，38（2）.
[3]李忠.浅谈人像摄影中的眼神光运用[J].影像技术，2008，20（6）.
作者简介：
张驰，男，1994年9月，汉族，江苏徐州人，硕士学位，南京师范大学，研究方向：摄影艺术
关键词：摄影；用光；照明；造型；表意
摄影一词最早来源于古希腊语，photography当中的photo有“光线”的意思，graphy意为“刻画、描绘”，所以两词合在一起的意思是用光线进行描绘。由此可见，从摄影词根的含义上来讲，摄影是用光的艺术，有光才有影，光线无疑是摄影的灵魂和支柱，在摄影造型创作中有着至关重要的作用。我们日常所进行的摄影，本质上就是前期用照相机对光线进行捕捉，使光线在胶片或感光原件上结成影像，后期的暗房或PS处理则是对光线分布与强度的二次处理。芭芭拉·摩根（Barbara Morgan）说：“光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。”的确是这样，摄影离不开光，就像人离不开空气一样。光线是摄影能够成为一门造型艺术的先决条件，合理而又巧妙的用光无疑会帮助摄影师们更好的完成一幅作品主题、氛围、情绪的传递与表达。
光线在摄影创作中的主要作用主要体在三个方面：照明、造型和表意。这三个作用是层层递进的关系，也是拍摄一幅好的摄影作品的需要逐一满足的重要条件。
一、光线在摄影中的照明作用
照明被摄体，是光线的基本作用。我们从事摄影创作，首先是要将被摄对象以可视化的形象呈现给观众，而光线对被摄体的照亮就是能否合理呈现的先决条件。其次，光线对被摄对象的照明，又能够丰富的画面的内容，使得观众可以从图像中捕获最基本的信息量（被摄体的外貌、轮廓、色彩、空间、体积），是观者对一幅照片主旨要义把握的基础。同时，光线照射强度的大小决定了相机的曝光量的多少，影响拍摄时的两个重要参数——光圈与快门的组合（我们在这里假设感光度恒定的情况下）。举一个简单例子：当摄影师在拍摄室内会议时，在室内照明环境不理想的情况下又想要准确生动地捕捉到会议发言人的动作与神态，这时候相机的外置闪光灯就起到了很重要的作用，它的及时补光不仅能够使得被摄者更加明亮突出，同时又可以使相机获得一个相对高的快门速度，有利于摄影师将一些稍纵即逝的重要瞬间凝固下来。总而言之，摄影的照明作用是被摄主体客观存在的依据，可以使被攝体承载更多的信息量，把“这是什么？”的问题讲清楚，如此以来才更方便对作品更深层次的解读。
二、光线在摄影中的造型作用
摄影作为一门造型艺术，光线对于视觉形象的表现力起着至关重要的作用。光线是摄影创作中最重要的物质基础之一，不仅是在感光材料上获得影像的物质条件，同时在摄影造型中还具有以下几个方面的作用：
1.表现被摄体的形态、质感和色彩
人眼之所以能够看见和辨别自然界物质的外部形状和质地，是因为这些物体对光线有反射作用。物体的颜色则是由它自身吸收和反射光波的波长决定的。光对色彩的还原起到直接的因素，色从光来，又与光变。同时，光的强度、角度会影响饱和度和明度，而光的色温则会影响色彩的真实还原。所以当我们想营造照片中的暖调时，我们往往使用低色温的灯光进行照明；如若企图强化画面冷寂的氛围，则往往使用色温较高的光源进行照明。在了解光线的这些作用了之后，就能够根据自己的创作意图，有目的地选择或布置不同位置不同色温的光源，以充分表现被摄体的形态和色彩，创造出更多具有艺术性和符合自己创作意图的摄影作品。
2.表现被摄体的空间感、立体感
摄影是将三维空间的被摄体表现在二维空间的平面上，由三维向二位的压缩过程中，必然损失了深度，所以就需要思考如何在平面上呈现空间的深度感或物体的体积感。光线的明暗关系，是一种呈现立体形态与空间深度的有效方式。摄影用光中，光位影响着画面空间感立体感的表现。侧光、侧逆光、逆光的造型表现力较强，往往可以更好地塑造立体感与透视感，因为在这三种光位的照射下，被摄主体可以产生鲜明的明暗关系与反差，影调较为硬朗，轮廓与线条结构也更加清晰。侧光、前侧光在肖像及具有体积感物体的拍摄当中运用较多，因为在该光位光线的照射下，被摄体能呈现明显的明暗起伏变化，立体感也随之表现出来。逆光与侧逆光则更有利于表现空间深度及透视效果。例如我们在有雾的清晨于树林里进行创作时，迎着太阳光摄入的方向进行拍摄，在配合光线射过薄雾后的丁达尔现象，使照片在一种明暗交替的影像层次体现纵深空间感。
3.营造特定的氛围
自然界的光线是千变万化的，时间、天气等因素影响着光线照射角度、软硬程度以及色温的变化，因此在作品的氛围表现上也呈现出鲜明的差异。在阳光明媚的晴天下的照片往往呈现出一种温暖的气氛，乌云密布的阴雨天里则给人压抑的感受，银装素裹的雪景照片则渲染出一种宁静而纯洁气息。所以，我们可以巧妙利用光线丰富多变的特征使作品呈现出不同程度视觉感受与情绪体验。不仅如此，有时我们为了强化想要表现的特定气氛，弥补自然光造型效果的不足，还可以安排和布置具有特殊效果的人造光源，对其强度、方向、角度等进行调节。
三、光线在摄影中的表意作用
一切的造型手段最终都是要为传达作品的主旨要义、表达作者特定的情感与思想服务的。光线在完成了照明、造型的作用之后，已经将作者企图塑造的形象传神地展示给了观众，最终的是其能否恰如其分地对作品主题也起到重要的作用。中国著名希望工程摄影师解海龙的作品《大眼睛》，正是因为其对光线的巧妙运用，不仅把小女孩苏明娟的形象刻画地传神生动，更重要的是光线所产生的影调效果强力地表现了她对知识的渴求，特别是那双充满渴望的眼神，打动了无数的观者，他希望以此生动的影像唤起社会各界对偏远地区上不起学孩子的广泛关注。
光线千变万化，用光的方式也灵活多端，摄影师应当注重光线在摄影视觉语言中的重要作用，依据自己的创作愿望与构思，对光线进行合理的安排与恰当的控制，完成作品由表现到表意的全过程。
参考文献：
[1]李桂兴.周世琼.谈摄影艺术的造型语言对形象的表现[J].艺术评论，2007（4）.
[2]郭友军.形式美在摄影艺术创作中的作用[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2008，38（2）.
[3]李忠.浅谈人像摄影中的眼神光运用[J].影像技术，2008，20（6）.
作者简介：
张驰，男，1994年9月，汉族，江苏徐州人，硕士学位，南京师范大学，研究方向：摄影艺术