很早的时候，长城就以它的雄伟壮丽吸引着我。所以，我从1989年开始拍长城。那时候我拍摄的目的性不强，摄影语言也不丰富，基本上是赶上什么拍什么，拍出的照片就是为了参加比赛。就这样拍到了1995年，我从单位辞了职，开始专心地搞摄影。这时，我像一只从笼子里飞出的鸟，好象有用不完的时间和无限的天地。我几乎长在长城上，拍摄了大量的作品。但是只拍长城是无法生存的，所以我开始了拍摄商业图片的尝试。
　　近几年，我拍摄长城又有了新的变化，就是变得更加理智。我对自己的拍摄计划进行了科学的分类，什么地方要多拍，什么地方要重点拍。这与过去的拍摄完全不同。以前总是几个朋友一招呼就背着机器去了，拍多拍少、拍好拍坏由老天爷说了算。现在，我对长城的思考多于行动。有时候，我会站在长城上长时间不按一下快门，在人扎堆的地方也找不到我。
　　拍长城有三种类型。第一种我叫它记录型，就是以研究长城为目的，对长城的历史、文化、建筑等进行考察。这类长城的照片注重真实。第二种是唯美型，就是用摄影语言表现长城的雄伟壮丽。我属于第三种，介于这两者之间，就是既借助运用长城知识帮助拍摄，又注重摄影语言的表达。
　　对我来说，拍长城已经超出了爱好的范围，我花去了大部分业余时间投入其中。拍到现在这个程度，再想要很大的突破已不很容易，所以需要一段时间的冷处理，就是更多的思考。
　　我拍的商业片范围很广，包括建筑、装饰、人物等等。我不认为拍摄长城的成绩会对我的商业拍摄有什么益处。我曾经拿着以前摄影比赛获得的证书去跟广告商谈广告，他们莫名其妙地问：“这个奖是干什么用的？”
　　从艺术创作到商业拍摄是思维上的巨大转变，这种转变的基础是技术上的完善。像我这样搞了十几年创作的人在技术上不成问题，但在观念上要有一个质的变化：把照片当作艺术作品看待还是仅仅把它看作素材。拍商业片就是在拍素材，素材的积累达到一定的量，照片就会有质的飞跃，所以许多商业片也是很好的摄影作品。近几年我在拍摄长城中并没有刻意追求什么，但在这个过程中却出现了许多好作品，就是这个道理。好的艺术摄影师只要能转变观念就可以拍摄商业片，好的商业摄影师搞艺术创作也不会有什么问题，关键是他们把自己放在什么位置上。许多人就是转不过这个弯，总认为自己是艺术家，只搞创作，把自己与商业划清界限。其实，商业与艺术并不矛盾，两者是互相促进、互为弥补的，我们没有必要把自己限制在某一个范围里。
　　商业拍摄对艺术创作的帮助首先表现在经济方面。过去拍长城的时候总是算计着用了多少胶卷，现在不存在这样的担心，只要有好的镜头随时可以拍摄。其次是创作上的帮助。现在，我无论拍什么照片总是有一种编辑的思想。就是我要拍的这张照片会用在什么地方，或给谁用，这也是市场的概念。所以，只要是可能会有用的东西，我都不会放过，把它们作为素材拍下来，回到家里把它们分类整理出来，以备将来使用。
　　艺术片讲究瞬间的把握和气氛的烘托，包含拍摄者强烈的个性，更讲究光影、造型和构图的变化。商业片则更具有共性，不应有摄影师过多的主观意识。如果光影反差过大，没有细节，信息量少，商业上无法使用。商业片是面向普通大众的，它应该让人一目了然。其实，许多商业片也具有很强的艺术性，是商业与艺术的完美结合。拍摄商业片的经验丰富了我的摄影表现手法。
　　拍摄长城，我不想随波逐流，也不想在一两年中就取得什么样的成就。随着时间的推移，长城在变化，我也在不断地成熟和变化。它是我一生的选题，我会一直拍下去。