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不会“演戏”
在进行现场采访、录制同期声时,经常碰到被采访人述说不自然的现象。我们常常埋怨这种人不入“戏”。一旦遇到这样的主人公,就浩然兴叹,不知如何是好。
我们拍摄的党教电视片《痴心不悔为党歌》,最初就给我们提出了这样的难题。该片叙述的是一个农村老党员35年如一日痴心党的文艺宣传的真实故事。电视片主人公黄抡堪长期担任文宣队“导演”和演员,可以说是个在镜头前不怯场的人。我们当时想,黄抡堪当文宣队队长几十年,自己演戏、教人演戏几十年,是容易入戏的,我们导他、教他容易。本着这一想法,我们甚至把每一个细节、每一句解说词都事先敲定,只等老黄的配合。在我的心目中,这应该是一部很容易就搞定的片子。
可是当我们摆开拍摄架势后,老黄却不知所措了。他反复地询问我们需要他说什么、做什么,并表示要全力配合。可他一对上镜头就紧张,说得结结巴巴,言不由衷,一着急还把原本要说的话忘了。我当时真是急得跳脚,心说真不知他这几十年的戏是怎么演的,演好他自己不就行了吗?
殊不知,正因为我们一开始就是让老黄去“演”,老黄才不知道该怎么演了。演好自己,其实真的并不容易。有一天老黄受不了我们的“折磨”了,终于来找我说了实话:“我觉得你们要我演的那个不像我,像电视剧,我没有你们说得那么好。”
一切都明白了,拍摄者的主观意识影响了老黄。我们放弃了真实的老黄,去捕捉一个虚无缥缈的老黄,难怪主人公不知所措了。
戏外有“戏”
静下心后,我理清了思路。要拍老黄的戏,首先要让自己成为老黄的“戏迷”。只有这样,才能平实地融入老黄的生存状态,才能完成理智与情感的代入,进而理解主人公的精神世界。
于是,我带上拍摄“家伙”跟着老黄转,首先看他如何导戏、演戏,再从中学着“导”他演戏。
一次,我探听老黄是怎样爱上走村过寨、挑灯夜战的演戏生活时,他终于打开了话匣子:“你们现在年轻人不了解。我那时也年轻啊,当时大集体劳动,我被调去跟几个人搞宣传,有时来一段快板,有时唱上一个,那真是热火朝天,大家伙干活也有劲儿,我心里就高兴。”
这就是最好的“台词”啊。我恍然大悟,作为一个长期为农民演戏的艺人,还用我设计台词吗?
还有一次,看到一些队员对表演器材不够珍视,随机一聊,老黄就聊出了故事:“刚开始建队条件差啊,为了做一把二胡,我自己锯一段竹筒,到田头捉蛤蟆,剥下蛤蟆皮蒙在竹筒上做琴筒,拿母亲做鞋的苎麻搓绳子做琴弦。”“有一次我们去上海购买器材,那时吃饭用粮票,我们只带了江西粮票,没有上海粮票,在上海饿了两天肚子哟。”
我听着老黄和他的队员讲述二胡的故事,与他们共同回忆那痛并快乐着的如烟往事,不觉思绪万千。这是一个老文宣工作者的激情岁月啊,这也是一颗深情的文艺心,一颗跳跃的红色党心。随着老黄娓娓道来的回忆,一个党的基层文艺工作者的形象跃然于镜头之中。
最后,老黄拉起了二胡。尽管,这二胡已不是当年那把蕴涵无穷故事的二胡;尽管,拉二胡的老黄也已不是当年那个热血沸腾的青春小伙儿,但那韵律中流动的深情与缅怀,仍然在揭示着一颗痴心的纯净和忠诚。
“戏人”无“戏言”
从事文艺表演三十多年,黄抡堪招手是“戏招”,说话是“戏腔”。为了利用他这种表演天分来展现他的生活和工作,我们根据他几十年的坎坷经历写了些唱词,要他吟唱。可他总是唱不流畅,唱不自然。老黄是个认真的人,他觉得我们在逼他表演一个不像自己的“自己”时,就会卡壳儿。
后来,我们才了解了老黄的这种认真。一旦接到演出任务,哪怕是农忙时节,老黄总是带头克服生产困难组织队员准时演出,一天也不耽误。用他的话说是:“我们是群众的戏队,群众有需要,我们就得上,要不群众就会讲我们唱的比做的好听。”
改革开放后,随着电视、录像的普及,文宣队演出市场一度低迷。队里的演员建议表演一些粗俗甚至黄色的曲目,老黄坚决抵制:“我们的戏是唱给农民看的,不能为了一点利益就改了好传统。”
是啊,带着一群农民在田畴阡陌间35年传唱不休,短期的利益无法改变他表演的主题,一部电视片显然也无法改变他。这是一个有强烈责任心的人,他的表演也保留着最纯净的初衷。没有经过他鉴别的事情他不做,没有经过他认可的唱词,他也不会去唱。
不过我们并没有失望,一次在他家里,意外地听到了他的即时吟唱。那天是农历七月十五,我们跟着老黄从外地演出回家。一进家门,就见他女儿对着已逝的母亲遗像点香鞠躬。看到老黄回来,女儿说:“爸,今天是鬼节,怎么不早点回来到妈坟前烧点纸钱呢?”老黄的妻子是13年前去世的,当时他父女都在外地演出,老伴一人在家因脑梗塞面积扩大救治不及而离开人世。
“老婆子,你对我热心一片哪,咱老夫妻酸甜苦辣心相连。”对着妻子遗像,黄抡堪脱口而出。一个“戏”人,在真情流露的此刻,自然而然地选择了他最拿手的情感宣泄方式,一段深情的唱词就这样从老黄口中流出。
此时,不用任何编导,不用任何摆拍,用镜头跟着他,一个老党员、老艺人对文宣事业的执著以及对家庭的愧疚就得以完美表现。
“好戏”在后头
热爱文艺宣传,敢于牺牲个人和家庭利益,心系文宣队工作,黄抡堪这些个性特点十分明朗。一个纯农民的文艺宣传队,何以35年红旗不倒?老黄的性格,就是答案。然而,在随后的采访、思考中,我发现“好戏”还在后头。
那是暑期的一天,我走进卫东文宣队,发现队员们没有排练,而是整齐地聚在一起跟一个年轻老师学念汉语拼音。“我们在学普通话呢。我们以前唱戏都是用土话,黄队长说要让更多的外地人听懂我们的演唱,必须学普通话。”看到我一脸疑惑,队员向我解释。黄抡堪年近古稀了,在队里年纪最大,也是队龄最长的,然而就是这样一个老人却想着组织队员学普通话,让队员接受新鲜事物。猛然间认识到了老黄的又一个性特征:敢于创新。老黄坚持与时俱进,改革创新,成为我挖掘的新亮点。
“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。事情就是这样,在我放弃对他的“编导”后,他却似乎合着我的胃口在“表演”。黄抡堪最为精彩的“表演”直接闯进了我的业务工作范围。当时上级组织部门要求加强“两新”组织党建工作,黄抡堪主动找到镇党委要求成立文宣队党支部,进一步加强队员的思想教育,壮大党员队伍。我把文宣队党支部成立的全过程拍摄下来,作为片子的“压轴戏”,使黄抡堪痴心党的文艺宣传事业的形象进一步高大丰满。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”。就这样,前后历经半年多时间,我在观看黄抡堪导戏演戏过程中撷取了一段又一段“戏外戏”,完成了电视专题片《痴心不悔为党歌》的创作。片子在赣州市第十三届党员教育电视片观摩评比中,荣获了一等奖第一名。
(作者系江西省宁都县委组织部电教科干部)
在进行现场采访、录制同期声时,经常碰到被采访人述说不自然的现象。我们常常埋怨这种人不入“戏”。一旦遇到这样的主人公,就浩然兴叹,不知如何是好。
我们拍摄的党教电视片《痴心不悔为党歌》,最初就给我们提出了这样的难题。该片叙述的是一个农村老党员35年如一日痴心党的文艺宣传的真实故事。电视片主人公黄抡堪长期担任文宣队“导演”和演员,可以说是个在镜头前不怯场的人。我们当时想,黄抡堪当文宣队队长几十年,自己演戏、教人演戏几十年,是容易入戏的,我们导他、教他容易。本着这一想法,我们甚至把每一个细节、每一句解说词都事先敲定,只等老黄的配合。在我的心目中,这应该是一部很容易就搞定的片子。
可是当我们摆开拍摄架势后,老黄却不知所措了。他反复地询问我们需要他说什么、做什么,并表示要全力配合。可他一对上镜头就紧张,说得结结巴巴,言不由衷,一着急还把原本要说的话忘了。我当时真是急得跳脚,心说真不知他这几十年的戏是怎么演的,演好他自己不就行了吗?
殊不知,正因为我们一开始就是让老黄去“演”,老黄才不知道该怎么演了。演好自己,其实真的并不容易。有一天老黄受不了我们的“折磨”了,终于来找我说了实话:“我觉得你们要我演的那个不像我,像电视剧,我没有你们说得那么好。”
一切都明白了,拍摄者的主观意识影响了老黄。我们放弃了真实的老黄,去捕捉一个虚无缥缈的老黄,难怪主人公不知所措了。
戏外有“戏”
静下心后,我理清了思路。要拍老黄的戏,首先要让自己成为老黄的“戏迷”。只有这样,才能平实地融入老黄的生存状态,才能完成理智与情感的代入,进而理解主人公的精神世界。
于是,我带上拍摄“家伙”跟着老黄转,首先看他如何导戏、演戏,再从中学着“导”他演戏。
一次,我探听老黄是怎样爱上走村过寨、挑灯夜战的演戏生活时,他终于打开了话匣子:“你们现在年轻人不了解。我那时也年轻啊,当时大集体劳动,我被调去跟几个人搞宣传,有时来一段快板,有时唱上一个,那真是热火朝天,大家伙干活也有劲儿,我心里就高兴。”
这就是最好的“台词”啊。我恍然大悟,作为一个长期为农民演戏的艺人,还用我设计台词吗?
还有一次,看到一些队员对表演器材不够珍视,随机一聊,老黄就聊出了故事:“刚开始建队条件差啊,为了做一把二胡,我自己锯一段竹筒,到田头捉蛤蟆,剥下蛤蟆皮蒙在竹筒上做琴筒,拿母亲做鞋的苎麻搓绳子做琴弦。”“有一次我们去上海购买器材,那时吃饭用粮票,我们只带了江西粮票,没有上海粮票,在上海饿了两天肚子哟。”
我听着老黄和他的队员讲述二胡的故事,与他们共同回忆那痛并快乐着的如烟往事,不觉思绪万千。这是一个老文宣工作者的激情岁月啊,这也是一颗深情的文艺心,一颗跳跃的红色党心。随着老黄娓娓道来的回忆,一个党的基层文艺工作者的形象跃然于镜头之中。
最后,老黄拉起了二胡。尽管,这二胡已不是当年那把蕴涵无穷故事的二胡;尽管,拉二胡的老黄也已不是当年那个热血沸腾的青春小伙儿,但那韵律中流动的深情与缅怀,仍然在揭示着一颗痴心的纯净和忠诚。
“戏人”无“戏言”
从事文艺表演三十多年,黄抡堪招手是“戏招”,说话是“戏腔”。为了利用他这种表演天分来展现他的生活和工作,我们根据他几十年的坎坷经历写了些唱词,要他吟唱。可他总是唱不流畅,唱不自然。老黄是个认真的人,他觉得我们在逼他表演一个不像自己的“自己”时,就会卡壳儿。
后来,我们才了解了老黄的这种认真。一旦接到演出任务,哪怕是农忙时节,老黄总是带头克服生产困难组织队员准时演出,一天也不耽误。用他的话说是:“我们是群众的戏队,群众有需要,我们就得上,要不群众就会讲我们唱的比做的好听。”
改革开放后,随着电视、录像的普及,文宣队演出市场一度低迷。队里的演员建议表演一些粗俗甚至黄色的曲目,老黄坚决抵制:“我们的戏是唱给农民看的,不能为了一点利益就改了好传统。”
是啊,带着一群农民在田畴阡陌间35年传唱不休,短期的利益无法改变他表演的主题,一部电视片显然也无法改变他。这是一个有强烈责任心的人,他的表演也保留着最纯净的初衷。没有经过他鉴别的事情他不做,没有经过他认可的唱词,他也不会去唱。
不过我们并没有失望,一次在他家里,意外地听到了他的即时吟唱。那天是农历七月十五,我们跟着老黄从外地演出回家。一进家门,就见他女儿对着已逝的母亲遗像点香鞠躬。看到老黄回来,女儿说:“爸,今天是鬼节,怎么不早点回来到妈坟前烧点纸钱呢?”老黄的妻子是13年前去世的,当时他父女都在外地演出,老伴一人在家因脑梗塞面积扩大救治不及而离开人世。
“老婆子,你对我热心一片哪,咱老夫妻酸甜苦辣心相连。”对着妻子遗像,黄抡堪脱口而出。一个“戏”人,在真情流露的此刻,自然而然地选择了他最拿手的情感宣泄方式,一段深情的唱词就这样从老黄口中流出。
此时,不用任何编导,不用任何摆拍,用镜头跟着他,一个老党员、老艺人对文宣事业的执著以及对家庭的愧疚就得以完美表现。
“好戏”在后头
热爱文艺宣传,敢于牺牲个人和家庭利益,心系文宣队工作,黄抡堪这些个性特点十分明朗。一个纯农民的文艺宣传队,何以35年红旗不倒?老黄的性格,就是答案。然而,在随后的采访、思考中,我发现“好戏”还在后头。
那是暑期的一天,我走进卫东文宣队,发现队员们没有排练,而是整齐地聚在一起跟一个年轻老师学念汉语拼音。“我们在学普通话呢。我们以前唱戏都是用土话,黄队长说要让更多的外地人听懂我们的演唱,必须学普通话。”看到我一脸疑惑,队员向我解释。黄抡堪年近古稀了,在队里年纪最大,也是队龄最长的,然而就是这样一个老人却想着组织队员学普通话,让队员接受新鲜事物。猛然间认识到了老黄的又一个性特征:敢于创新。老黄坚持与时俱进,改革创新,成为我挖掘的新亮点。
“踏破铁鞋无觅处,得来全不费工夫”。事情就是这样,在我放弃对他的“编导”后,他却似乎合着我的胃口在“表演”。黄抡堪最为精彩的“表演”直接闯进了我的业务工作范围。当时上级组织部门要求加强“两新”组织党建工作,黄抡堪主动找到镇党委要求成立文宣队党支部,进一步加强队员的思想教育,壮大党员队伍。我把文宣队党支部成立的全过程拍摄下来,作为片子的“压轴戏”,使黄抡堪痴心党的文艺宣传事业的形象进一步高大丰满。
“清水出芙蓉,天然去雕饰”。就这样,前后历经半年多时间,我在观看黄抡堪导戏演戏过程中撷取了一段又一段“戏外戏”,完成了电视专题片《痴心不悔为党歌》的创作。片子在赣州市第十三届党员教育电视片观摩评比中,荣获了一等奖第一名。
(作者系江西省宁都县委组织部电教科干部)