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摘要：《铜水罐》是夏尔丹的代表作品之一，本文主要主要分析在这幅作品上如何运用的色彩和构图，我将从两个方面进行分析，一是从色彩运用来分析夏尔丹的艺术情怀;三是从构图方式来分析作品布局，同时在文中穿插其他作品与之对比。
关键词：铜水罐;色彩;构图
一、色彩的运用
色彩的运用可以表现物体的质感也可以直接影响观者对作品的感觉，同时也可使作者想要表达的思想事半功倍。夏尔丹是色彩大师，他善用色彩来表达出自己的情感以及画面的空间纵深感，形成空间透视，使画面更加真实。夏尔丹在色彩中加入了自己的情感，将冰冷静物画出了生命的色彩。以《银杯》为例，整幅作品是暖色调的，处于一种柔和温暖的光线下，苹果的红黄两色和碗的赭色相呼应，同时降低了色彩的饱和度，碗的边缘处略带绿色，这不仅是苹果暗部的环境色导致的，也是使碗的色彩有冷暖变化不单调;左边的银杯虽然因为暖光和环境的缘故退远看仿佛是暖色，其实不然，夏尔丹在暖色环境中仍然保留了银杯固有色的冷，这处理是为了调节整幅作品的冷暖。
《铜水箱》这幅作品是以黄色为主基调，溫暖的黄色使画面给人能感受到生活的朴实和温馨，从主体物铜水箱的投影看来，光源在左上方，整个铜水箱基本处于光源的照射下，因此也是这幅作品里色彩最鲜艳的物体，水箱的暗部边缘用重色勾勒出来，表现坚硬的感觉，并且投影与主体相接处偏亮，以此区分背景与主体，同时空间关系;下方的铜制勺子和水桶和背景色彩相近，用这种方式来削弱次要物品;夏尔丹巧妙的在右下方放置了一个黑色偏冷色的陶罐，这形成了冷暖对比，不会使画面枯燥无味。夏尔丹在处理水箱的时候不仅用了重线表现硬度，还用白色高光表现了铜的质感，质感极其强烈，给人想要敲一敲的想法;在次要物体的铜制品上的高光则降低了饱和度，使之不会抢眼，这样既保护了主体物的位置，也丰富了层次变化;每个物体下方的投影都是运用了熟褐或黑色，加强了感官感受，给人能感受到物体的重量。投影的重色和陶罐的重色起到了稳固画面的作用，既生动又沉稳。墙面受光处的暖和投影处的冷相呼应，斑驳的效果表现出了经年累月的痕迹。狄德罗对夏尔丹的色彩评价极高，这正是夏尔丹用色的魅力所在，他用不同的色彩描绘出物象的模样，用色彩展示出物象的质感，用色彩传达出自己的情感，这就是夏尔丹所追求的如镜子般反映的真实。不起眼的物品、真实的质感和纯粹的情感，这些就像海德格尔说的器具的“上手状态”，这些司空见惯的物品我们常常会不在意它们，而就是这样的它们却更真实，更能揭示出我们真实的生活世界。
二、构图的方式
如果说色彩是一幅画的肉体，情感是一幅画的灵魂，那么构图可以说试一幅画的骨架了，没有构图就给人感觉“站”不起来，凌乱无序，毫无意味。构图有很多种，最典型也是最常见的是三角形构图。任何一幅画的构图都具有它的重要意义，画面中的每一个部分都要考虑到，每一个部分都要符合作画的意图，要与之相互联系，同时在构图时也要考虑到比例、空间关系以及所要的色调。这些并不是随意摆放就可以的，通过对前人的作品进行研究分析，都可以感受到构图的重要性，而这些画家在感觉到构图的重要性或者知道其中的规律后，或多或少都会在创作时考虑自己为什么这样摆、有什么目的、达到什么效果、以什么为主题以及构成什么样的画面效果等等这一系列的问题。
夏尔丹在构图时考虑到了方方面面，他的静物画大多采用了三角形构图，他的构图没有受洛可可艺术的影响，当时洛可可艺术充满华丽、艳俗、奢侈的特点，在构图上则打破以往艺术上庄严的对称、均衡等构图规律，多采用“C形构图”、“S形构图”等，充满脂粉气，缺乏深刻的思想和神圣庄严的力量。夏尔丹继承了17世纪荷兰静物画的构图，当时荷兰静物画的构图也大都是三角形构图，以荷兰静物画画家威廉·克拉斯·黑达的《蟹肉早餐》为例，桌面正中间的高脚杯为最高视点，桌面的两边为另外两个视点，以此构成一个三角形。夏尔丹的作品《铜水箱》运用的就是三角形构图，整个水箱置于画面正中间，处于第一视点即三角形顶端，左右两遍的小物品是第二、三视点，三点形成了三角形构图，平衡了画面。水箱处于光线的照射下，给人强烈的视觉冲击力，水箱与桌面形成垂直关系，既产生了张力，又起到了稳固画面的效果;以水箱为中心，左边的勺子和水桶与水箱组成了“密”，给人紧实之感;右边陶罐的摆放则是“疏”，疏密的对比使画面不再单调。作品《烟具，管子和酒容器》的水瓶和烟斗以及桌面构成了三角形构图，主体水瓶处理的也是与桌面垂直，呈现一个“十字”形状。《铜水箱》这幅作品构图简洁明了，但是物品的摆放却不简单，每一个物品都是夏尔丹精心安排的，使画面精巧耐看不会乏味。曾经苏联的约干松对夏尔丹的构图进行过生动地假设，他认为夏尔丹的构图仿佛跟随着大自然的无限多样性。夏尔丹用精简的构图追寻画面的平凡，传达自己的情感，用自己的风格阐释关于生活的真实。
结语
夏尔丹将静物画拉上了台面，静物画开始逐渐被世人给予肯定，在启蒙主义的思潮下，平凡的生活物品开始被越来越多的人当做绘画题材。夏尔丹因其对静物画的贡献，成为了当时法国最具影响力的画家之一。综上所述，夏尔丹的静物画《铜水箱》虽然选择的物品是生活中司空见惯的东西，但在作品中的光线，色彩的描绘，以及构图的方式上都是精心布置的，静物用细腻写实的技法去描绘每个物体，质感方面运用特别的运笔和高光来制作，镜像般的真实夏尔丹从这些方面来追求质朴的情感，正是画面中透露着这种情感，造就了平凡的伟大。
参考文献：
[1]董睿.朴素与平凡[D].中国艺术研究院.2015.
[2]张敏.夏尔丹与塞尚的静物画研究[D].中国美术学院.2019.
[3]王子明.热衷于描绘平民生活的大师——夏尔丹[J].美术大观.2014.
[4]（法）狄德罗著;陈占元译. 狄德罗画评选[M].人民美术出版社.1987.
[5]（苏）约干松著;冯湘一译.油画入门[M].上海人民美术出版社.1957.
作者简介：王鹭源（1996-），男，汉族，福建厦门人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术油画
贵州民族大学 贵州 贵阳 550025
关键词：铜水罐;色彩;构图
一、色彩的运用
色彩的运用可以表现物体的质感也可以直接影响观者对作品的感觉，同时也可使作者想要表达的思想事半功倍。夏尔丹是色彩大师，他善用色彩来表达出自己的情感以及画面的空间纵深感，形成空间透视，使画面更加真实。夏尔丹在色彩中加入了自己的情感，将冰冷静物画出了生命的色彩。以《银杯》为例，整幅作品是暖色调的，处于一种柔和温暖的光线下，苹果的红黄两色和碗的赭色相呼应，同时降低了色彩的饱和度，碗的边缘处略带绿色，这不仅是苹果暗部的环境色导致的，也是使碗的色彩有冷暖变化不单调;左边的银杯虽然因为暖光和环境的缘故退远看仿佛是暖色，其实不然，夏尔丹在暖色环境中仍然保留了银杯固有色的冷，这处理是为了调节整幅作品的冷暖。
《铜水箱》这幅作品是以黄色为主基调，溫暖的黄色使画面给人能感受到生活的朴实和温馨，从主体物铜水箱的投影看来，光源在左上方，整个铜水箱基本处于光源的照射下，因此也是这幅作品里色彩最鲜艳的物体，水箱的暗部边缘用重色勾勒出来，表现坚硬的感觉，并且投影与主体相接处偏亮，以此区分背景与主体，同时空间关系;下方的铜制勺子和水桶和背景色彩相近，用这种方式来削弱次要物品;夏尔丹巧妙的在右下方放置了一个黑色偏冷色的陶罐，这形成了冷暖对比，不会使画面枯燥无味。夏尔丹在处理水箱的时候不仅用了重线表现硬度，还用白色高光表现了铜的质感，质感极其强烈，给人想要敲一敲的想法;在次要物体的铜制品上的高光则降低了饱和度，使之不会抢眼，这样既保护了主体物的位置，也丰富了层次变化;每个物体下方的投影都是运用了熟褐或黑色，加强了感官感受，给人能感受到物体的重量。投影的重色和陶罐的重色起到了稳固画面的作用，既生动又沉稳。墙面受光处的暖和投影处的冷相呼应，斑驳的效果表现出了经年累月的痕迹。狄德罗对夏尔丹的色彩评价极高，这正是夏尔丹用色的魅力所在，他用不同的色彩描绘出物象的模样，用色彩展示出物象的质感，用色彩传达出自己的情感，这就是夏尔丹所追求的如镜子般反映的真实。不起眼的物品、真实的质感和纯粹的情感，这些就像海德格尔说的器具的“上手状态”，这些司空见惯的物品我们常常会不在意它们，而就是这样的它们却更真实，更能揭示出我们真实的生活世界。
二、构图的方式
如果说色彩是一幅画的肉体，情感是一幅画的灵魂，那么构图可以说试一幅画的骨架了，没有构图就给人感觉“站”不起来，凌乱无序，毫无意味。构图有很多种，最典型也是最常见的是三角形构图。任何一幅画的构图都具有它的重要意义，画面中的每一个部分都要考虑到，每一个部分都要符合作画的意图，要与之相互联系，同时在构图时也要考虑到比例、空间关系以及所要的色调。这些并不是随意摆放就可以的，通过对前人的作品进行研究分析，都可以感受到构图的重要性，而这些画家在感觉到构图的重要性或者知道其中的规律后，或多或少都会在创作时考虑自己为什么这样摆、有什么目的、达到什么效果、以什么为主题以及构成什么样的画面效果等等这一系列的问题。
夏尔丹在构图时考虑到了方方面面，他的静物画大多采用了三角形构图，他的构图没有受洛可可艺术的影响，当时洛可可艺术充满华丽、艳俗、奢侈的特点，在构图上则打破以往艺术上庄严的对称、均衡等构图规律，多采用“C形构图”、“S形构图”等，充满脂粉气，缺乏深刻的思想和神圣庄严的力量。夏尔丹继承了17世纪荷兰静物画的构图，当时荷兰静物画的构图也大都是三角形构图，以荷兰静物画画家威廉·克拉斯·黑达的《蟹肉早餐》为例，桌面正中间的高脚杯为最高视点，桌面的两边为另外两个视点，以此构成一个三角形。夏尔丹的作品《铜水箱》运用的就是三角形构图，整个水箱置于画面正中间，处于第一视点即三角形顶端，左右两遍的小物品是第二、三视点，三点形成了三角形构图，平衡了画面。水箱处于光线的照射下，给人强烈的视觉冲击力，水箱与桌面形成垂直关系，既产生了张力，又起到了稳固画面的效果;以水箱为中心，左边的勺子和水桶与水箱组成了“密”，给人紧实之感;右边陶罐的摆放则是“疏”，疏密的对比使画面不再单调。作品《烟具，管子和酒容器》的水瓶和烟斗以及桌面构成了三角形构图，主体水瓶处理的也是与桌面垂直，呈现一个“十字”形状。《铜水箱》这幅作品构图简洁明了，但是物品的摆放却不简单，每一个物品都是夏尔丹精心安排的，使画面精巧耐看不会乏味。曾经苏联的约干松对夏尔丹的构图进行过生动地假设，他认为夏尔丹的构图仿佛跟随着大自然的无限多样性。夏尔丹用精简的构图追寻画面的平凡，传达自己的情感，用自己的风格阐释关于生活的真实。
结语
夏尔丹将静物画拉上了台面，静物画开始逐渐被世人给予肯定，在启蒙主义的思潮下，平凡的生活物品开始被越来越多的人当做绘画题材。夏尔丹因其对静物画的贡献，成为了当时法国最具影响力的画家之一。综上所述，夏尔丹的静物画《铜水箱》虽然选择的物品是生活中司空见惯的东西，但在作品中的光线，色彩的描绘，以及构图的方式上都是精心布置的，静物用细腻写实的技法去描绘每个物体，质感方面运用特别的运笔和高光来制作，镜像般的真实夏尔丹从这些方面来追求质朴的情感，正是画面中透露着这种情感，造就了平凡的伟大。
参考文献：
[1]董睿.朴素与平凡[D].中国艺术研究院.2015.
[2]张敏.夏尔丹与塞尚的静物画研究[D].中国美术学院.2019.
[3]王子明.热衷于描绘平民生活的大师——夏尔丹[J].美术大观.2014.
[4]（法）狄德罗著;陈占元译. 狄德罗画评选[M].人民美术出版社.1987.
[5]（苏）约干松著;冯湘一译.油画入门[M].上海人民美术出版社.1957.
作者简介：王鹭源（1996-），男，汉族，福建厦门人，贵州民族大学硕士研究生，研究方向：美术油画
贵州民族大学 贵州 贵阳 550025