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【摘 要】园林美术作为高职园林设计专业中一门基础课程，，其目的是培养学生的审美能力、思维能力及造型能力。本文主要通过对《园林美术》中教师的“教”和学生的“学”等手段培养学生的审美意识和造型能力促成“美”的实现方面展开论述。
【关键词】园林美术；教学；美；实现
社会经济、科技文化的发展，人类物质和精神需求的提高，促进了园林建设的蓬勃发展。园林既是一种物质产品，又是一种艺术创造，作为一个园林工作者，必须具备较高的审美意识和一定的造型能力，而这种审美意识和造型能力在高职高专的课程设置中是通过《园林美术》这门课程来实现的。
1.“美”在园林中的价值体现
1.1园林和园林美术的关系
园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。而园林美术则是一门相对独立，以绘画艺术为基础，处于园林环境规划（绿化）设计和绘画艺术两者之间，并将其两者融为一体的学科。它是园林美术工作者用来表现园林美的应用美术，也是为了帮助园林规划设计、园林施工管理等专业的学生提高艺术素养，培养形象思维和丰富的想象能力以及审美能力，同时掌握一些美术理论、美术的表现技法技巧，更好的表现园林规划设计与绿化施工组织意图的需要而开设的一门课程。
园林设计人员在进行方案的设计、比较、征询意见和送审报批等过程中，通常都会采用园林效果图来表达其设计意图。要画出比较标准和形象的景观效果图或鸟瞰透视图，需要掌握一些如线条、明暗、色彩等绘画造型手段，和用钢笔、水彩、水粉、国画以及电脑设计等绘画方法与材料来表现的实际操作能力。
1.2美术在园林艺术中的地位与作用
“美”是园林艺术的生命。园林的设计和建造过程就是创造“美”的过程，它与其他艺术门类一样都是以表现“美”为己任的。一个园林设计者或一个园林绿化工、花卉工应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活形象积累以及掌握表现设计意图的技能。一个园林工作者的艺术修养主宰和支配着他的设计构思、创作构思。当他一提笔进行设计、创作，就必然会体现出一种美学观念。
通过《园林美术》的学习，可以使我们能把握造型的基本原理、规律，能学会造型的基本技巧、技能。另外，也可以对祖国的传统文化有些了解与继承，这对指导园林规划设计、园林植物造型、配植与鉴赏，以及盆景制作、插花艺术与花卉应用艺术等都是非常有益的。
2.教学过程中 “美”的实现
园林美术课的特殊性，表现为以技能训练为主，而技能是理论的表现。故课堂上主要是教会学生如何运用已掌握的知识，提出问题，分析问题，解决问题。上课的目的是要找到解决问题的方法，使问题得以解决，而找问题的过程主要应在课外而不是在课内。理论性的认识问题不能过多地占用课堂时间，所谓“教在课堂，学在课外”。
2.1教师的“教”
高职园林专业培养的是能适应园林技术生产、应用、管理第一线需要的高等技术应用性人才，而不是培养画家和美术专家。园林美术的学习过程，应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则；教学训练形式宜宽不宜深；训练题材要具有多样性与典型性；训练手段技巧应灵活多变；同时还应注意创造性和超前性，教学内容和教学方法要有针对性和侧重。
首先，训练题材应多样化、典型化。在训练中应引导学生接触多种素材，例如植物、建筑、风景、电器、家俱、人物等，还应注意其代表和典型性，能使学生举一反三，触类旁通，具备较强的适应能力。
其次，注意训练手段的灵活多变，训练的形式宜宽不宜深，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。
再者，在教学过程中，肯定画面的优点与发现画面的问题同等重要。高职高专园林专业录取的学生基本都不是艺术专业统考的艺术生，大多数没有美术功底。所以刚开始的时候，不要过于苛求学生每幅作品画面的完美，追求表面效果，而应把写生当作研究、认识学画规律的实验，允许失败，自始自终牢牢记住写生的过程正是通过“试错法”学习和解决问题的过程，一个优点一个优点地积累，一个困难一个困难地解决。
最后，在讲授方面要注意一下几个方面，（1）既要注意知识的科学性，系统性，还要注意知识技能之间的变通性；（2）让学生了解世界美术的发展趋势；（3）拓宽知识面，引导学生接触一些与美术相关的知识领域，比如美学、视觉心理学等；（4）组织指导学生广泛收集各类形象（包括文字）资料，建立起各自的资料库。这样既可以作参考资料，又可以作为新异刺激物作用于感官，产生新的奇思妙想，创造出新的事物来。
2.2学生的“学 ”
任何知识的获得，除了勤学苦练外，学习方法的好坏将直接影响到学习效率与效果。好的学习方法是根据个人具体情况制定的有效方法，其前提离不开对该学科总体结构的认识，对学习掌握该学科知识的目的、基本途径和方法以及对这门知识的正确运用。其中，学习目的这一极为重要的环节常常会被忽视。尤其是在美术学习中，学生对目的不明确将直接影响到写生作业的效果，导致训练缺乏针对性，学习效率低下。
2.2.1从素描入手
从素描入手，就是要求达到具有一定的观察力与表现能力，提高艺术修养与鉴赏水平。培养观察力的方法，主要包括两个方面：
（1）要以独特的眼光去观察客观世界。这不但包括独立地以个人的眼光观察世界，而且还包括保持自己民族个性的问题。如果艺术作品都是千人一面的话，就势必失去其艺术的生机。艺术性、美的教育，在素描基础训练中是把潜移默化，寓教育于技法的原则贯彻在整个写生的学习过程中。
（2）要认真学习艺术史。仔细揣摩大师们的艺术作品，不但可以提高我们的审美情趣，而且还可以间接地提高我们的观察力。艺术作品的美感，并不是简单地取决于物体形象本身的优雅与妩媚。
在基础绘画的学习中，除了动手去画，还要注意艺术理论的学习、研究与探讨。在学习园林美术理论与技法的同时，对其他相关艺术论著也要注意阅览，以了解各个门类艺术的特点和共性，认识艺术的发展史及其规律，这对提高艺术的理论与鉴赏水平有着极大的帮助。
2.2.2学习运用色彩
首先，要理解色彩的原理，解析色彩的现象；随之懂得观察的方法，磨炼色彩的感觉；最终把握色彩的规律，学会色彩的应用。
如果说素描学习理性成分较多的话，那么，色彩学习感性成分较多。在色彩绘画实践中，要注重视觉感受能力的训练，要对自然界的色彩多观察、多比较，力求准确、生动和深刻地再现自然情调，要提高艺术修养与鉴赏能力，以领悟色彩的表情特性与色彩本身的表现力，从而使自己对色彩的感觉由个人的喜爱升华到科学的境界中，在今后园林艺术的实践中创造性地应用色彩。
2.2.3工具
在作画写生的练习过程中，对手中绘画工具性能的了解与掌握亦颇有必要。不同的工具有不同的表现效果，因其各自性能与表现特点不同，则应采用相应的表现手法，发挥其最大特点与长处使画面效果更为生动。这些都应通过写生的练习过程去摸索、领会与掌握。
2.2.4注重课余练习
由于园林美术课的实践性很强，在学习过程中只靠那点课堂上有限的课时，对有些技巧不一定能够掌握。这就要求学生利用课外或假日去多画、多写生，多进行一些课外作业的练习。
3.总结
美是创造出来的，学习园林美术就是从审美的角度去观察世界，学会用手中画笔表现自然之美，探索艺术的规律，开拓艺术的视野，陶冶美的情操，改善与美化我们的生存、居住环境。
【参考文献】
[1]苏畅.园林设计专业美术教学改革初探[J].南京艺术学院学报.南京艺术学院学报（美术与设计版），2010（02）.
[2]侯静.论构建高职园林美术基础教学体系[J].中国高新技术企业，2007（01）.
【关键词】园林美术；教学；美；实现
社会经济、科技文化的发展，人类物质和精神需求的提高，促进了园林建设的蓬勃发展。园林既是一种物质产品，又是一种艺术创造，作为一个园林工作者，必须具备较高的审美意识和一定的造型能力，而这种审美意识和造型能力在高职高专的课程设置中是通过《园林美术》这门课程来实现的。
1.“美”在园林中的价值体现
1.1园林和园林美术的关系
园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。而园林美术则是一门相对独立，以绘画艺术为基础，处于园林环境规划（绿化）设计和绘画艺术两者之间，并将其两者融为一体的学科。它是园林美术工作者用来表现园林美的应用美术，也是为了帮助园林规划设计、园林施工管理等专业的学生提高艺术素养，培养形象思维和丰富的想象能力以及审美能力，同时掌握一些美术理论、美术的表现技法技巧，更好的表现园林规划设计与绿化施工组织意图的需要而开设的一门课程。
园林设计人员在进行方案的设计、比较、征询意见和送审报批等过程中，通常都会采用园林效果图来表达其设计意图。要画出比较标准和形象的景观效果图或鸟瞰透视图，需要掌握一些如线条、明暗、色彩等绘画造型手段，和用钢笔、水彩、水粉、国画以及电脑设计等绘画方法与材料来表现的实际操作能力。
1.2美术在园林艺术中的地位与作用
“美”是园林艺术的生命。园林的设计和建造过程就是创造“美”的过程，它与其他艺术门类一样都是以表现“美”为己任的。一个园林设计者或一个园林绿化工、花卉工应该具备一定的审美水平、艺术修养和生活形象积累以及掌握表现设计意图的技能。一个园林工作者的艺术修养主宰和支配着他的设计构思、创作构思。当他一提笔进行设计、创作，就必然会体现出一种美学观念。
通过《园林美术》的学习，可以使我们能把握造型的基本原理、规律，能学会造型的基本技巧、技能。另外，也可以对祖国的传统文化有些了解与继承，这对指导园林规划设计、园林植物造型、配植与鉴赏，以及盆景制作、插花艺术与花卉应用艺术等都是非常有益的。
2.教学过程中 “美”的实现
园林美术课的特殊性，表现为以技能训练为主，而技能是理论的表现。故课堂上主要是教会学生如何运用已掌握的知识，提出问题，分析问题，解决问题。上课的目的是要找到解决问题的方法，使问题得以解决，而找问题的过程主要应在课外而不是在课内。理论性的认识问题不能过多地占用课堂时间，所谓“教在课堂，学在课外”。
2.1教师的“教”
高职园林专业培养的是能适应园林技术生产、应用、管理第一线需要的高等技术应用性人才，而不是培养画家和美术专家。园林美术的学习过程，应当遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的原则；教学训练形式宜宽不宜深；训练题材要具有多样性与典型性；训练手段技巧应灵活多变；同时还应注意创造性和超前性，教学内容和教学方法要有针对性和侧重。
首先，训练题材应多样化、典型化。在训练中应引导学生接触多种素材，例如植物、建筑、风景、电器、家俱、人物等，还应注意其代表和典型性，能使学生举一反三，触类旁通，具备较强的适应能力。
其次，注意训练手段的灵活多变，训练的形式宜宽不宜深，尽可能让学生掌握多种表现方法和技巧，一画分别用多种方法练习，一题材从不同角度，不同视点进行构图练习，拓展学生的表现领域，丰富学生的造型语言。
再者，在教学过程中，肯定画面的优点与发现画面的问题同等重要。高职高专园林专业录取的学生基本都不是艺术专业统考的艺术生，大多数没有美术功底。所以刚开始的时候，不要过于苛求学生每幅作品画面的完美，追求表面效果，而应把写生当作研究、认识学画规律的实验，允许失败，自始自终牢牢记住写生的过程正是通过“试错法”学习和解决问题的过程，一个优点一个优点地积累，一个困难一个困难地解决。
最后，在讲授方面要注意一下几个方面，（1）既要注意知识的科学性，系统性，还要注意知识技能之间的变通性；（2）让学生了解世界美术的发展趋势；（3）拓宽知识面，引导学生接触一些与美术相关的知识领域，比如美学、视觉心理学等；（4）组织指导学生广泛收集各类形象（包括文字）资料，建立起各自的资料库。这样既可以作参考资料，又可以作为新异刺激物作用于感官，产生新的奇思妙想，创造出新的事物来。
2.2学生的“学 ”
任何知识的获得，除了勤学苦练外，学习方法的好坏将直接影响到学习效率与效果。好的学习方法是根据个人具体情况制定的有效方法，其前提离不开对该学科总体结构的认识，对学习掌握该学科知识的目的、基本途径和方法以及对这门知识的正确运用。其中，学习目的这一极为重要的环节常常会被忽视。尤其是在美术学习中，学生对目的不明确将直接影响到写生作业的效果，导致训练缺乏针对性，学习效率低下。
2.2.1从素描入手
从素描入手，就是要求达到具有一定的观察力与表现能力，提高艺术修养与鉴赏水平。培养观察力的方法，主要包括两个方面：
（1）要以独特的眼光去观察客观世界。这不但包括独立地以个人的眼光观察世界，而且还包括保持自己民族个性的问题。如果艺术作品都是千人一面的话，就势必失去其艺术的生机。艺术性、美的教育，在素描基础训练中是把潜移默化，寓教育于技法的原则贯彻在整个写生的学习过程中。
（2）要认真学习艺术史。仔细揣摩大师们的艺术作品，不但可以提高我们的审美情趣，而且还可以间接地提高我们的观察力。艺术作品的美感，并不是简单地取决于物体形象本身的优雅与妩媚。
在基础绘画的学习中，除了动手去画，还要注意艺术理论的学习、研究与探讨。在学习园林美术理论与技法的同时，对其他相关艺术论著也要注意阅览，以了解各个门类艺术的特点和共性，认识艺术的发展史及其规律，这对提高艺术的理论与鉴赏水平有着极大的帮助。
2.2.2学习运用色彩
首先，要理解色彩的原理，解析色彩的现象；随之懂得观察的方法，磨炼色彩的感觉；最终把握色彩的规律，学会色彩的应用。
如果说素描学习理性成分较多的话，那么，色彩学习感性成分较多。在色彩绘画实践中，要注重视觉感受能力的训练，要对自然界的色彩多观察、多比较，力求准确、生动和深刻地再现自然情调，要提高艺术修养与鉴赏能力，以领悟色彩的表情特性与色彩本身的表现力，从而使自己对色彩的感觉由个人的喜爱升华到科学的境界中，在今后园林艺术的实践中创造性地应用色彩。
2.2.3工具
在作画写生的练习过程中，对手中绘画工具性能的了解与掌握亦颇有必要。不同的工具有不同的表现效果，因其各自性能与表现特点不同，则应采用相应的表现手法，发挥其最大特点与长处使画面效果更为生动。这些都应通过写生的练习过程去摸索、领会与掌握。
2.2.4注重课余练习
由于园林美术课的实践性很强，在学习过程中只靠那点课堂上有限的课时，对有些技巧不一定能够掌握。这就要求学生利用课外或假日去多画、多写生，多进行一些课外作业的练习。
3.总结
美是创造出来的，学习园林美术就是从审美的角度去观察世界，学会用手中画笔表现自然之美，探索艺术的规律，开拓艺术的视野，陶冶美的情操，改善与美化我们的生存、居住环境。
【参考文献】
[1]苏畅.园林设计专业美术教学改革初探[J].南京艺术学院学报.南京艺术学院学报（美术与设计版），2010（02）.
[2]侯静.论构建高职园林美术基础教学体系[J].中国高新技术企业，2007（01）.