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摘 要 五色砂土生来就是为创作而服务的,尤其在创意自然作品时,丰富的色彩为精美的器型已经打好了坚实的基础:一片南瓜的叶子微卷,是盛夏光年影影绰绰阳光下的一片绿荫,以此为壶嘴,憨态可掬;耳形的壶把取材于南瓜藤蔓,卷曲中唱出田园之歌,稍大的壶把是体现紫砂实用性的表达,观赏之余的品茗才是大众所需,无论如何不能丢失的是实用性。
关键词 自然;泥料;天成
四月的宜兴,似锦的繁花在江南灿烂的春色里悉数怒放。大自然赋予陶都一方优美山水,也赠予了陶都五色砂土,自然天成的宜居之地、得天独厚的独有资源,是上天对宜兴的厚爱。
陶醉宜兴——在这句耳熟能详、简单直白的城市宣传语里,蕴含的是无穷尽的遐想和自豪,因为是紫砂。七百年不息的窑火,从前墅到蜀山;博大精深的紫砂文化,从过去到未来。砂土从不说话,却用时间回答所有紫砂之谜,那是江南春雨缠绵里的动人诗篇,那是山水江南步步入景的浪漫篇章,更是陶都宜兴“强富美高”的奋进之歌。
创作与遐想,创意与瓶颈,每一个紫砂从艺者在创作的路上都会遇见美好、希望,也会遇见阻力和困难,尤其是在传承和创新的紫砂恒古道路上。复制和黏贴不是紫砂最后的色彩,奇思和妙想结合传统造型和现代文化,才是当下紫砂创作的一股清流味道。
1 紫砂“瓜语壶”的创作过程
光器素雅,花器高洁,筋纹器挑战功力,他们的特色依次是简即是奢、锦上添花、自然天成。瓜田李下、荷塘清趣、梅霜傲雪、紫气东来、春江水暖、桃之夭夭……大自然永远是紫砂创作最好的载体,为紫砂创作提供源源不断的创作源泉。一把“瓜语壶”(见图1),用江南田间最朴实的南瓜,诉说着一段“天青色等烟雨,炊烟袅袅升起”的美好意境。创作如同田间耕耘,付出和获得如影相随。
有时想来,五色砂土生来就是为创作而服务的,尤其在创意自然作品时,丰富的色彩为精美的器型已经打好了坚实的基础:一片南瓜的叶子微卷,是盛夏光年影影绰绰阳光下的一片绿荫,以此为壶嘴,憨态可掬;耳形的壶把取材于南瓜藤蔓,卷曲中一派田园之歌,稍大的壶把是体现紫砂实用性的表达,观赏之余的品茗才是大众所需,无论如何不能丢失的是实用性;天青泥色最适合塑造绿色的枝藤,壶身平均设计成六瓣,均匀自然,老段泥泥色醇厚,充满老味,适合演绎厚重的物体,例如饱满可爱的壶体;壶盖贴合壶身而设计,同样也是六瓣形,口盖紧密和壶身吻合契合;最大的亮点在壶身装饰,贴合壶名:以一段南瓜藤从耳形壶把边徐徐胥出,那是强大的生命力,也是生命的生生不息。叶子或直或卷,形态自然,仿佛就像田野里初夏播种的南瓜新苗,一场夏雨过后,生机勃勃迸发新叶,最爱新芽绽放,那是绿色的希望和对美好生活的向往;壶钮和壶身寓意一样,取材于南瓜瓜蒂,寓意呱呱落地,自然成熟,壶钮的端庄和壶嘴、壶把也是相互交融,让整把壶的憨态可掬之感尽情表达。
2 紫砂“瓜语壶”的创作感悟
作品“瓜语壶”中巧妙运用紫砂泥料,让五色土尽情发挥其力量:绿色是希望和萌芽,田野和乡村;黄色是成熟和收获,稳重和豁达。在希望中萌芽,在成熟中收获,生生不息的生命如此循环,不得不赞叹自然的魅力和紫砂的意境。而泥色的巧妙运用,除了对泥性温度的熟练掌控,还有对美学搭配的美感敏感力,这些细节构成了一件完美作品的一次次衔接。
一把“瓜语壶”诉说了江南田间的本色生活:夕阳西下,耕种了一天的人们晚霞中归家。在城市的高楼大厦中,乡间的野趣嫣然,随手在田野摘一个南瓜,看村舍夕阳中自家的屋舍,柴火通红,外婆的家常美食让人不禁加快回家的步伐,炊烟袅袅中渴望一场阵雨,讓空气清新。南瓜饭的温度刚刚好,树在结它的果子,风在摇它的叶子,狗在摇它的尾巴。走进田园风光就是走进记忆里的童年时光,江南的瓜果永远水灵灵,外婆的笑容永远笑眯眯,这是永远不会褪色的少年情怀。
紫砂创作的过程,也是对个人从艺经历回眸和检阅的过程,星光不问赶路人,成功追随有心人。瓜类题材是紫砂创意的传统题材,也是身边最随手偶得的象形载体,但是要创意一件好的自然作品,仅仅有热情是不够的,他还需要激情和深情,对紫砂的投入和执着,如此才能让传统作品重新焕发出勃勃生机。在创作“瓜语壶”时我特意查找了前人的经典作品,反复琢磨,吸取精华,让自己胸有成竹,最终创作自己满意、藏家喜欢的作品。
3 总 结
手中的砂土,宜兴的山水,能够让我描绘心中不会褪色的愿景,让童年的记忆如同那不息的窑火,一代又一代传承。
关键词 自然;泥料;天成
四月的宜兴,似锦的繁花在江南灿烂的春色里悉数怒放。大自然赋予陶都一方优美山水,也赠予了陶都五色砂土,自然天成的宜居之地、得天独厚的独有资源,是上天对宜兴的厚爱。
陶醉宜兴——在这句耳熟能详、简单直白的城市宣传语里,蕴含的是无穷尽的遐想和自豪,因为是紫砂。七百年不息的窑火,从前墅到蜀山;博大精深的紫砂文化,从过去到未来。砂土从不说话,却用时间回答所有紫砂之谜,那是江南春雨缠绵里的动人诗篇,那是山水江南步步入景的浪漫篇章,更是陶都宜兴“强富美高”的奋进之歌。
创作与遐想,创意与瓶颈,每一个紫砂从艺者在创作的路上都会遇见美好、希望,也会遇见阻力和困难,尤其是在传承和创新的紫砂恒古道路上。复制和黏贴不是紫砂最后的色彩,奇思和妙想结合传统造型和现代文化,才是当下紫砂创作的一股清流味道。
1 紫砂“瓜语壶”的创作过程
光器素雅,花器高洁,筋纹器挑战功力,他们的特色依次是简即是奢、锦上添花、自然天成。瓜田李下、荷塘清趣、梅霜傲雪、紫气东来、春江水暖、桃之夭夭……大自然永远是紫砂创作最好的载体,为紫砂创作提供源源不断的创作源泉。一把“瓜语壶”(见图1),用江南田间最朴实的南瓜,诉说着一段“天青色等烟雨,炊烟袅袅升起”的美好意境。创作如同田间耕耘,付出和获得如影相随。
有时想来,五色砂土生来就是为创作而服务的,尤其在创意自然作品时,丰富的色彩为精美的器型已经打好了坚实的基础:一片南瓜的叶子微卷,是盛夏光年影影绰绰阳光下的一片绿荫,以此为壶嘴,憨态可掬;耳形的壶把取材于南瓜藤蔓,卷曲中一派田园之歌,稍大的壶把是体现紫砂实用性的表达,观赏之余的品茗才是大众所需,无论如何不能丢失的是实用性;天青泥色最适合塑造绿色的枝藤,壶身平均设计成六瓣,均匀自然,老段泥泥色醇厚,充满老味,适合演绎厚重的物体,例如饱满可爱的壶体;壶盖贴合壶身而设计,同样也是六瓣形,口盖紧密和壶身吻合契合;最大的亮点在壶身装饰,贴合壶名:以一段南瓜藤从耳形壶把边徐徐胥出,那是强大的生命力,也是生命的生生不息。叶子或直或卷,形态自然,仿佛就像田野里初夏播种的南瓜新苗,一场夏雨过后,生机勃勃迸发新叶,最爱新芽绽放,那是绿色的希望和对美好生活的向往;壶钮和壶身寓意一样,取材于南瓜瓜蒂,寓意呱呱落地,自然成熟,壶钮的端庄和壶嘴、壶把也是相互交融,让整把壶的憨态可掬之感尽情表达。
2 紫砂“瓜语壶”的创作感悟
作品“瓜语壶”中巧妙运用紫砂泥料,让五色土尽情发挥其力量:绿色是希望和萌芽,田野和乡村;黄色是成熟和收获,稳重和豁达。在希望中萌芽,在成熟中收获,生生不息的生命如此循环,不得不赞叹自然的魅力和紫砂的意境。而泥色的巧妙运用,除了对泥性温度的熟练掌控,还有对美学搭配的美感敏感力,这些细节构成了一件完美作品的一次次衔接。
一把“瓜语壶”诉说了江南田间的本色生活:夕阳西下,耕种了一天的人们晚霞中归家。在城市的高楼大厦中,乡间的野趣嫣然,随手在田野摘一个南瓜,看村舍夕阳中自家的屋舍,柴火通红,外婆的家常美食让人不禁加快回家的步伐,炊烟袅袅中渴望一场阵雨,讓空气清新。南瓜饭的温度刚刚好,树在结它的果子,风在摇它的叶子,狗在摇它的尾巴。走进田园风光就是走进记忆里的童年时光,江南的瓜果永远水灵灵,外婆的笑容永远笑眯眯,这是永远不会褪色的少年情怀。
紫砂创作的过程,也是对个人从艺经历回眸和检阅的过程,星光不问赶路人,成功追随有心人。瓜类题材是紫砂创意的传统题材,也是身边最随手偶得的象形载体,但是要创意一件好的自然作品,仅仅有热情是不够的,他还需要激情和深情,对紫砂的投入和执着,如此才能让传统作品重新焕发出勃勃生机。在创作“瓜语壶”时我特意查找了前人的经典作品,反复琢磨,吸取精华,让自己胸有成竹,最终创作自己满意、藏家喜欢的作品。
3 总 结
手中的砂土,宜兴的山水,能够让我描绘心中不会褪色的愿景,让童年的记忆如同那不息的窑火,一代又一代传承。