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當前国内的包装设计普遍追随国外，甘愿做“时尚”的尾巴，这种设计殖民的异化现象是因为设计被模式化、套路化，与商品关联的风土人情、地域文化、历史典故等创作元素渐行渐远。包装设计课程重在培养学生的创新意识与原创能力，中华五千年文化正是设计的渊源，旨在传承与创新，倡导国粹渗入生活的设计。
原创传承创新包装设计一、包装设计原创必要性
包装设计中融入中国传统文化，不仅充分表达出神秘的东方色彩，同时起到国际传播与交流作用。博大精深的中华文化体系所蕴藏着的是传统文化的精髓，潜移默化地影响着我们的思想与行为。中国人民对一脉相承的五千年传统文化、民间美学情有独钟，我们应该以传承与创新中华文化为己任，设计中若能融入让我们引以为豪的中华文化，这应是怎样的一种民族自豪感？
在包装设计越来越趋于标准化、普遍追随国外、甘愿做时尚的“尾巴”的今天，设计独特性成为包装设计之出路，创意的重要性让我们意识到走中国原创是必须的；包装设计课程重在培养学生的创新意识与原创能力也同样是必须的。
二、原创=传承+创新
中国原创的关键何在？首先，要对中国传统文化的喜爱与理解；其次,是对传统文化的传承与创新。中华五千年文化正是原创的渊源，本文旨在“传承”与“创新”，倡导国粹渗入生活的设计。
1.传承。张授一先生认为：“传统”的“传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统。这里的“传统”我认为叫“传承”更好。“传承”在包装设计领域中，传统美学的审美追求潜移默化地影响着当今我们的设计思想；反之，当今设计思想又反映出民族的审美观念。对于中华民族来说，美不是神秘而不可及的，美是使人快乐的融和体，正所谓“非和弗美”。中国美学的起点可以说是从老子美学开始的，老子美学强调的是具有整体意识“统一的”美，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都应遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于以整体为美的创作，含蓄自然地把人的情感赋予物的抒情形式，“以形写意”，“形神兼备”。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观人或物事无巨细的全盘描绘，这与西方的传统审美、唯美主义是很不相同的。传统审美要求“内敛”，即所谓“含蓄”，与同样倡导的“和”的美学思想的孔子对后世起着深远地影响，很多艺术家的审美理想、审美情趣都以“和”字为核心，“和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人才以自适娱心”。从古代劳动人民创造的大量手工器型中就可以看出丰富的“和”的美学思想和颇高的艺术造诣，这些除了表现出美学的理论形式之外，还可以看出先辈能工巧匠的高度技巧之中蕴含他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。”这些传统对美的理解正是我们在当今设计中应该去传承与之传播的。
2.创新。创新系统性强，涉及心理学、符号学、经济学、人类学、社会学等。在设计研究领域的应用和发展过程中要考虑材料、技术、工艺、结构、生产流程、工业工程、色彩应用等可持续发展因素致使产品的制作方式、流通方式、使用与其它方式的改变，对当今社会意识形态或生产方式、消费方式、生活方式的变革产生积极影响。原创设计必须将设计程度从外观造型设计向前推到原理研究，向后推进到产品化、商品化乃至回收再利用的可能性研究实践。同样以原创为设计基点的教学思路是启发学生建立多角度、综合性的思维方式，引导学生认识自己的优弱势，培养学生良好的原创设计习惯与方法等综合能力；引导学生建立自己的人生观、价值观、为人原则、做事态度，抱有远大的志向、开阔的胸怀来进行原创；引导学生开发内心世界的观念与见解表达，由此形成独特的设计理念，结合新时代媒体表现独特创意文化。
在创新过程中，要鼓励学生敢于不断地否定自己、尝试体验，如：可以尝试老问题新构想的方法；可以改变组合方式，把原有的形式打散、重组、解构或转化；也可以尝试反方向、悖理的思维方法等。这些多维度多角度的尝试，能激发新的创意亮点，形成独特地包装设计；同时可以在新工艺、新技术的基础上，通过多种方式综合实验，寻找最适合传达的表达方式；提倡跨学科、跨领域知识的综合互补，融台姐妹学科的艺术及技术因素，形成作品独特的原创风格。点点滴滴将汇成创意大海，这些都是培养独特个性、原创能力的可行之路。
三、原创实践，静水流深
香港平面设计师靳埭强就是中国原创设计成功的典范，他在设计生涯中逐步形成独特风格，具有极为丰富的中国文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法与传统的神韵、意境有机的结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方神韵，由此他获得了国际设计界的极高赞誉。浑厚的中华文化是他创作的源泉，潜心中华文化的他如鱼得水般地快乐，中华儿女勤劳谦虚的品性又像静水一般流淌，流深沟壑今天的造诣。
民间美术的乡土气息融入商品包装，那些纯真的艺术亲切感潜移默化了中国百姓，唤起国外友人对神秘东方文化新奇与渴望，那是一种文化的传播。虽然为了适应现代大生产，原汁原味的民间图案受到工艺制作或审美上的影响，但其约定俗成的审美特征仍然铸就民族的审美意趣，这种改变是有限的，浓郁的“民间”味依然保持着芳香，这种“民间”传承与创新犹如千年的酿造，越醇越香。
1.立足原创意念
首先，要有“立足原创”意念，结合现代媒介认识新艺术特征，为形成原创作品时代性、独创性特征打下基础；其次，为形成个性风格的创作观念，如开创新的形式语言、传达新的意念、让观众体验从未经历的感受等做好铺垫。目的为强化学生对原创作品重要性的认识，“立足原创”，引导学生用意象美的理念来观察自然，找到自然物象美的元素，再用抽象的符号来概括这些自然造型美，提炼成设计元素符号，然后以这个设计元素符号无限再造新。阿恩海姆认为抽象是从杂乱的现实中提炼生命的形式。抽象不以描绘具体物象为目标，是通过线、色彩、块面、形体、构图来塑造形体。苏珊?朗格指出：“一切真正的艺术都是抽象的。”抽象方式是多种多样的，可以是对一个现实图景的类型化、概念化、符号化、也可以是分离、抽取、归纳或组合的综合运用。艺术抽象的过程可以是逻辑的、理性的，也可以是直觉的、感性的隐喻性。培养学生从自然具象形态、古典文化、传统美学中找出符号，通过自己的理解、演绎、创新，再次得到一个新符号、成为设计元素，这样的练习可以使学生拥有全新的思维方式、观察方法和创作模式，便于在以后的设计工作中，逐渐养成原创的思维习惯与设计方法。 2.原創设计方法
包装设计尽可能打破常规意识，利用一切可变化因素，不断在“试一试”中发现、开拓与创造，设计也不外乎，目的是提高学生的原创实践能力。在实验中发现构筑原创作品的许多动因，可以利用视错觉原理、形态、色彩、质地等表现制造生理、心理多方面综合效应与特殊效果。元素的再创新可以进行作品的设计尝试，元素符号作为最小单位，根据构成重新排列、组合、分离，复叠、透叠、差叠、结合、减却、渐变、重复、近似、骨格等构成手法等来得到完全不同的设计效果；再者，就是元素符号与自然材料（竹、木、草、麻、陶、瓷、玻璃、纸、帛、漆器）的有机结合与再运用，这些又给包装设计赋予了新的内涵和形式。自然材质的选择与应用所传达出的或质朴、或纯粹、或脱俗、或优雅等的风格满足了人们因工业化、城市化进程的加剧所带来的压抑和孤独感的厌倦，满足了希望生活中能有更多的人情味、自然味、乡土味的心理需求；另一方面，地域性材料和民族特色工艺应用到商品包装设计中，可以使得传统的手工艺得到更好的保护和传承，同时也扩大了现代包装的覆盖面，这种因多元的元素糅合产生新古典、新老工艺、新老文化，加大了实际原创的可行性，方便衔接到实际工程制作中。
3.原创力挺品牌文化
原创设计体现着对现实产品的理解力和表现力，通过观察和认知、按照形式美法则、赋予技法的创造方法进行艺术形象的塑造，或提升品牌或创立自主品牌，从中华民族文化中寻求产业文化、企业、品牌文化的独特营养。传统的含蓄、淡雅、清新的色彩虽然难以构成独立的形象，但它所表达的艺术感受能给人留下深刻的印象，同时也使包装设计作品更富有表现力，如中国书法作为一种艺术形式，是传统文化的瑰宝，在现代设计中书法早已超越了其文字表现与内涵，以一种独到的视觉形式被广泛的运用，包装设计的原创不仅仅可以利用书法形成独特的视觉效果，同时可以利用书法的内在美、意境、情调、风度、品格来充分诠释商品的内涵和文化底蕴。
包装设计不是独立的一项设计，离开了品牌、企业文化的包装设计再好再美也是虚的，包装设计的原创应紧紧结合品牌文化。包装设计是创新，并非是包装外在的花型、色彩和面料的堆砌，而应注入企业文化元素，帮助企业形成文化。在消费者越来越看包装设计的当今，商品的包装由原来档次包装概念转向个性设计主导。商品包装应该是一个价值观的体系，包括商品的质量价值观、创新价值观、社会责任价值观等，包装设计原创更注重发挥品牌知识和智能效率，及时透过信息把握商机，提升品牌形象与产品持久畅销。
四、总结
“静水流深”：静水，静静的流水，象征处世不张扬，态度柔和；流深，慢慢流淌成万千丘壑，意味有思想、有深度，洞察一切却不被矛盾束缚，拥有长久的和美之外，还拥有真正的自由。原创集博大精深的中国美学体系，这个美学体系所蕴藏的传统文化调节着我们的审美，而这种审美观正是这个民族的生活方式、习俗、伦理道德甚至制度，从中使得原创的包装设计具有更长久的生命力。
参考文献：
[1]彭会资.民族民间美学[M].广西师范大学出版社，2000.
[2]李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999.
[3]于民.中国美学史资料选编[M].复旦大学出版社，2002，1．
[4]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2005．
[5]束定芳.隐喻学研究[M].上海外语教育出版社，2000.
原创传承创新包装设计一、包装设计原创必要性
包装设计中融入中国传统文化，不仅充分表达出神秘的东方色彩，同时起到国际传播与交流作用。博大精深的中华文化体系所蕴藏着的是传统文化的精髓，潜移默化地影响着我们的思想与行为。中国人民对一脉相承的五千年传统文化、民间美学情有独钟，我们应该以传承与创新中华文化为己任，设计中若能融入让我们引以为豪的中华文化，这应是怎样的一种民族自豪感？
在包装设计越来越趋于标准化、普遍追随国外、甘愿做时尚的“尾巴”的今天，设计独特性成为包装设计之出路，创意的重要性让我们意识到走中国原创是必须的；包装设计课程重在培养学生的创新意识与原创能力也同样是必须的。
二、原创=传承+创新
中国原创的关键何在？首先，要对中国传统文化的喜爱与理解；其次,是对传统文化的传承与创新。中华五千年文化正是原创的渊源，本文旨在“传承”与“创新”，倡导国粹渗入生活的设计。
1.传承。张授一先生认为：“传统”的“传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统。这里的“传统”我认为叫“传承”更好。“传承”在包装设计领域中，传统美学的审美追求潜移默化地影响着当今我们的设计思想；反之，当今设计思想又反映出民族的审美观念。对于中华民族来说，美不是神秘而不可及的，美是使人快乐的融和体，正所谓“非和弗美”。中国美学的起点可以说是从老子美学开始的，老子美学强调的是具有整体意识“统一的”美，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都应遵循同一个本质规律。因而中国古代的艺术家始终致力于以整体为美的创作，含蓄自然地把人的情感赋予物的抒情形式，“以形写意”，“形神兼备”。由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观人或物事无巨细的全盘描绘，这与西方的传统审美、唯美主义是很不相同的。传统审美要求“内敛”，即所谓“含蓄”，与同样倡导的“和”的美学思想的孔子对后世起着深远地影响，很多艺术家的审美理想、审美情趣都以“和”字为核心，“和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人才以自适娱心”。从古代劳动人民创造的大量手工器型中就可以看出丰富的“和”的美学思想和颇高的艺术造诣，这些除了表现出美学的理论形式之外，还可以看出先辈能工巧匠的高度技巧之中蕴含他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。”这些传统对美的理解正是我们在当今设计中应该去传承与之传播的。
2.创新。创新系统性强，涉及心理学、符号学、经济学、人类学、社会学等。在设计研究领域的应用和发展过程中要考虑材料、技术、工艺、结构、生产流程、工业工程、色彩应用等可持续发展因素致使产品的制作方式、流通方式、使用与其它方式的改变，对当今社会意识形态或生产方式、消费方式、生活方式的变革产生积极影响。原创设计必须将设计程度从外观造型设计向前推到原理研究，向后推进到产品化、商品化乃至回收再利用的可能性研究实践。同样以原创为设计基点的教学思路是启发学生建立多角度、综合性的思维方式，引导学生认识自己的优弱势，培养学生良好的原创设计习惯与方法等综合能力；引导学生建立自己的人生观、价值观、为人原则、做事态度，抱有远大的志向、开阔的胸怀来进行原创；引导学生开发内心世界的观念与见解表达，由此形成独特的设计理念，结合新时代媒体表现独特创意文化。
在创新过程中，要鼓励学生敢于不断地否定自己、尝试体验，如：可以尝试老问题新构想的方法；可以改变组合方式，把原有的形式打散、重组、解构或转化；也可以尝试反方向、悖理的思维方法等。这些多维度多角度的尝试，能激发新的创意亮点，形成独特地包装设计；同时可以在新工艺、新技术的基础上，通过多种方式综合实验，寻找最适合传达的表达方式；提倡跨学科、跨领域知识的综合互补，融台姐妹学科的艺术及技术因素，形成作品独特的原创风格。点点滴滴将汇成创意大海，这些都是培养独特个性、原创能力的可行之路。
三、原创实践，静水流深
香港平面设计师靳埭强就是中国原创设计成功的典范，他在设计生涯中逐步形成独特风格，具有极为丰富的中国文化内涵。他将现代设计的法则、材料和技法与传统的神韵、意境有机的结合起来，使作品散发出浓郁的现代气息与东方神韵，由此他获得了国际设计界的极高赞誉。浑厚的中华文化是他创作的源泉，潜心中华文化的他如鱼得水般地快乐，中华儿女勤劳谦虚的品性又像静水一般流淌，流深沟壑今天的造诣。
民间美术的乡土气息融入商品包装，那些纯真的艺术亲切感潜移默化了中国百姓，唤起国外友人对神秘东方文化新奇与渴望，那是一种文化的传播。虽然为了适应现代大生产，原汁原味的民间图案受到工艺制作或审美上的影响，但其约定俗成的审美特征仍然铸就民族的审美意趣，这种改变是有限的，浓郁的“民间”味依然保持着芳香，这种“民间”传承与创新犹如千年的酿造，越醇越香。
1.立足原创意念
首先，要有“立足原创”意念，结合现代媒介认识新艺术特征，为形成原创作品时代性、独创性特征打下基础；其次，为形成个性风格的创作观念，如开创新的形式语言、传达新的意念、让观众体验从未经历的感受等做好铺垫。目的为强化学生对原创作品重要性的认识，“立足原创”，引导学生用意象美的理念来观察自然，找到自然物象美的元素，再用抽象的符号来概括这些自然造型美，提炼成设计元素符号，然后以这个设计元素符号无限再造新。阿恩海姆认为抽象是从杂乱的现实中提炼生命的形式。抽象不以描绘具体物象为目标，是通过线、色彩、块面、形体、构图来塑造形体。苏珊?朗格指出：“一切真正的艺术都是抽象的。”抽象方式是多种多样的，可以是对一个现实图景的类型化、概念化、符号化、也可以是分离、抽取、归纳或组合的综合运用。艺术抽象的过程可以是逻辑的、理性的，也可以是直觉的、感性的隐喻性。培养学生从自然具象形态、古典文化、传统美学中找出符号，通过自己的理解、演绎、创新，再次得到一个新符号、成为设计元素，这样的练习可以使学生拥有全新的思维方式、观察方法和创作模式，便于在以后的设计工作中，逐渐养成原创的思维习惯与设计方法。 2.原創设计方法
包装设计尽可能打破常规意识，利用一切可变化因素，不断在“试一试”中发现、开拓与创造，设计也不外乎，目的是提高学生的原创实践能力。在实验中发现构筑原创作品的许多动因，可以利用视错觉原理、形态、色彩、质地等表现制造生理、心理多方面综合效应与特殊效果。元素的再创新可以进行作品的设计尝试，元素符号作为最小单位，根据构成重新排列、组合、分离，复叠、透叠、差叠、结合、减却、渐变、重复、近似、骨格等构成手法等来得到完全不同的设计效果；再者，就是元素符号与自然材料（竹、木、草、麻、陶、瓷、玻璃、纸、帛、漆器）的有机结合与再运用，这些又给包装设计赋予了新的内涵和形式。自然材质的选择与应用所传达出的或质朴、或纯粹、或脱俗、或优雅等的风格满足了人们因工业化、城市化进程的加剧所带来的压抑和孤独感的厌倦，满足了希望生活中能有更多的人情味、自然味、乡土味的心理需求；另一方面，地域性材料和民族特色工艺应用到商品包装设计中，可以使得传统的手工艺得到更好的保护和传承，同时也扩大了现代包装的覆盖面，这种因多元的元素糅合产生新古典、新老工艺、新老文化，加大了实际原创的可行性，方便衔接到实际工程制作中。
3.原创力挺品牌文化
原创设计体现着对现实产品的理解力和表现力，通过观察和认知、按照形式美法则、赋予技法的创造方法进行艺术形象的塑造，或提升品牌或创立自主品牌，从中华民族文化中寻求产业文化、企业、品牌文化的独特营养。传统的含蓄、淡雅、清新的色彩虽然难以构成独立的形象，但它所表达的艺术感受能给人留下深刻的印象，同时也使包装设计作品更富有表现力，如中国书法作为一种艺术形式，是传统文化的瑰宝，在现代设计中书法早已超越了其文字表现与内涵，以一种独到的视觉形式被广泛的运用，包装设计的原创不仅仅可以利用书法形成独特的视觉效果，同时可以利用书法的内在美、意境、情调、风度、品格来充分诠释商品的内涵和文化底蕴。
包装设计不是独立的一项设计，离开了品牌、企业文化的包装设计再好再美也是虚的，包装设计的原创应紧紧结合品牌文化。包装设计是创新，并非是包装外在的花型、色彩和面料的堆砌，而应注入企业文化元素，帮助企业形成文化。在消费者越来越看包装设计的当今，商品的包装由原来档次包装概念转向个性设计主导。商品包装应该是一个价值观的体系，包括商品的质量价值观、创新价值观、社会责任价值观等，包装设计原创更注重发挥品牌知识和智能效率，及时透过信息把握商机，提升品牌形象与产品持久畅销。
四、总结
“静水流深”：静水，静静的流水，象征处世不张扬，态度柔和；流深，慢慢流淌成万千丘壑，意味有思想、有深度，洞察一切却不被矛盾束缚，拥有长久的和美之外，还拥有真正的自由。原创集博大精深的中国美学体系，这个美学体系所蕴藏的传统文化调节着我们的审美，而这种审美观正是这个民族的生活方式、习俗、伦理道德甚至制度，从中使得原创的包装设计具有更长久的生命力。
参考文献：
[1]彭会资.民族民间美学[M].广西师范大学出版社，2000.
[2]李砚祖.工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999.
[3]于民.中国美学史资料选编[M].复旦大学出版社，2002，1．
[4]赵江洪.设计心理学[M].北京：北京理工大学出版社，2005．
[5]束定芳.隐喻学研究[M].上海外语教育出版社，2000.