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摘要：传统调式和声是和声学教学中的基础和主要环节,而其中的功能、色彩又是传统和声学的两个重要因素,本文围绕古典时期贝多芬奏鸣曲的第一乐章展开与论述,涉及大小调体系的各级三和弦与七和弦的功能性及色彩性将其分别阐明,以达到对传统和声理论的深刻认识与精确领会。
关键词：传统和声 功能性和声 色彩性和声
在传统和声中和弦的功能性和色彩性，就其本质而言是两个层面不同性质的归类。和弦的功能性，是建立在传统大小调体系中，各音级上构成的和弦与和弦之间连接时所尊崇的横向布局与和声安排。它将不同和弦连成一个整体，使音乐作品围绕着一个明确的调性中心进行着有逻辑，有组织的推动和展开。和声功能性主要强调的是，以三度叠置的和弦结构为材料在传统大小调体系的支撑下按照和声进行的功能序列——即主功能、下属功能和属功能（T-S-D-T），将其用以符合逻辑的形式围绕一个调式调性中心展开。和弦的色彩性，是和声表现作用的另外一个主要因素。它与和弦功能性不同的是，和弦的色彩性可以独立的出现在某一个或单个和弦的自身之中，就其和弦而言本身就带有一定的音乐色彩。它在音乐作品中主要强调的是音乐的印象表达与描述，或是音乐独特的音响效果，主要起一个听觉上音色渲染的作用。
从和声刚刚形成一个雏形的复调音乐时期开始，和声中和弦的功能性和色彩性均处于萌芽的一个状态。当时主要出现的是以大小三和弦为主的原位及第一转位形式，没有所谓的正、副之分。到巴洛克时期，随着大小调体系的建立，和声的功能性逐渐显示的愈加明显，属七和弦的出现和运用，成为明确大小调的重要标志，并且为后期转调做了重要的铺垫。当时不协和色彩的形成与使用，已经将和弦的色彩性展现在同时期多部音乐作品之中。和声的功能性占据主导地位是在维也纳古典乐派时期，当时的和弦材料丰富之程度以几乎达到典范时期。除大小调各音级上建立的自然和弦以外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等广泛和弦的应用，为明确大小调体系这一和声基础，更加受到主、下属、属和弦的和声功能圈的制约与限制。因此，在维也纳古典乐派时期，和声中强调和弦功能性连接几乎压倒性的胜于对和声中和弦色彩的运用。
虽然在维也纳古典乐派时期，和声功能性的主导地位是不容争议的，但似乎在很多作曲家的音乐作品中，也能稍显略微的看到一些和弦色彩性的运用。下面本文将浅析一下当时具有代表性的作品，贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章。《月光奏鸣曲》共分为三个乐章，贝多芬打破传统奏鸣曲式结构，将抒情的慢板乐章放在第一乐章，得当的将乐曲结构与该作品要描述的音乐内容结合起来，恰到好处的阐述了作者内心从悲哀、沉思转向愤慨、抗争的转变。
《月光奏鸣曲》第一乐章，和声框架结构还是比较清晰和显而易见的。贝多芬和多数同时期的作曲家使用和声语言的特征相同，以大小调功能体系和声为基础，在同一调性中使用几个主要功能和弦进行连接，大部分的主题呈示段中，乐句结尾均采用明确的终止四六和弦——属和弦——主和弦的终止式来确定调性。
当作品需要和声技术上的发展时，通常运用离调或者转调的方法，这种建立在功能性基础的离调性变音体系和声，加强了音乐的推动力以及和声表现力。在贝多芬大量使用的和声素材中，不难发现，他通常使用较多的和弦包括一级和弦、四级和弦、属及其附属和弦、七级减七和弦、二级五六和弦以及降二级和弦。其中，明确的主——下属——属——主功能结构，显然体现了当时创作中，和声功能性的主导地位和重要性。以及在第一乐章结尾处，升C小调频繁的使用属——主，属9——主的和声进行，更具特色的表达了月光的沉寂和平静，以及作者心里的悲哀和凄凉。从和声角度分析，也更加明确和肯定了升C小调的调性色彩和和声功能。
上面我们分析了《月光奏鸣曲》第一乐章的基本和声功能框架结构，以及整体的和声布局。总而言之，明确的和声功能性连接，即主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的功能圈是显而易见的，整体的和声功能性已很明确。下面，本文再将分析一些色彩性和声在该曲中的应用。
在上例中，作曲家使用了同和弦下行小二度的一个由大三和弦转到小三和弦，导入新调三级和弦的和声安排，色彩变化丰富且过度自然。
综上所述，传统和声中和弦的功能性与色彩性是大小调体系和声中任何一个和弦所同时具有的作用，并不矛盾。在具体的音乐作品中它们呈现着一种相互依存、相互制约的对立统一关系。即“这两种功能共寓一体，但又并非各行其事、互不干扰，当某一种功能由于和声环境或创作意图的驱使而被强调时，另一种功能意义必定会遭到削弱。它们这种互相依存又互相制约的关系，贯串于任何一个细小的和声过程之中。即功能加强，色彩则减弱；功能减弱，色彩则加强。”功能性与色彩性的对立统一，是和声历史运动和具体过程中的一种普遍现象。
参考文献：
[1]斯波索宾等.和声学教程[M].人民音乐出版社,2000年1月第1版
[2]桑桐.和声学教程[M].上海音乐出版社,2001年5月第1版
[3]于苏贤.申克音乐分析理论概要[M].人民音乐出版社,1993年11月第1版
关键词：传统和声 功能性和声 色彩性和声
在传统和声中和弦的功能性和色彩性，就其本质而言是两个层面不同性质的归类。和弦的功能性，是建立在传统大小调体系中，各音级上构成的和弦与和弦之间连接时所尊崇的横向布局与和声安排。它将不同和弦连成一个整体，使音乐作品围绕着一个明确的调性中心进行着有逻辑，有组织的推动和展开。和声功能性主要强调的是，以三度叠置的和弦结构为材料在传统大小调体系的支撑下按照和声进行的功能序列——即主功能、下属功能和属功能（T-S-D-T），将其用以符合逻辑的形式围绕一个调式调性中心展开。和弦的色彩性，是和声表现作用的另外一个主要因素。它与和弦功能性不同的是，和弦的色彩性可以独立的出现在某一个或单个和弦的自身之中，就其和弦而言本身就带有一定的音乐色彩。它在音乐作品中主要强调的是音乐的印象表达与描述，或是音乐独特的音响效果，主要起一个听觉上音色渲染的作用。
从和声刚刚形成一个雏形的复调音乐时期开始，和声中和弦的功能性和色彩性均处于萌芽的一个状态。当时主要出现的是以大小三和弦为主的原位及第一转位形式，没有所谓的正、副之分。到巴洛克时期，随着大小调体系的建立，和声的功能性逐渐显示的愈加明显，属七和弦的出现和运用，成为明确大小调的重要标志，并且为后期转调做了重要的铺垫。当时不协和色彩的形成与使用，已经将和弦的色彩性展现在同时期多部音乐作品之中。和声的功能性占据主导地位是在维也纳古典乐派时期，当时的和弦材料丰富之程度以几乎达到典范时期。除大小调各音级上建立的自然和弦以外，变音和弦如副属和弦、减七和弦与那不勒斯六和弦等广泛和弦的应用，为明确大小调体系这一和声基础，更加受到主、下属、属和弦的和声功能圈的制约与限制。因此，在维也纳古典乐派时期，和声中强调和弦功能性连接几乎压倒性的胜于对和声中和弦色彩的运用。
虽然在维也纳古典乐派时期，和声功能性的主导地位是不容争议的，但似乎在很多作曲家的音乐作品中，也能稍显略微的看到一些和弦色彩性的运用。下面本文将浅析一下当时具有代表性的作品，贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章。《月光奏鸣曲》共分为三个乐章，贝多芬打破传统奏鸣曲式结构，将抒情的慢板乐章放在第一乐章，得当的将乐曲结构与该作品要描述的音乐内容结合起来，恰到好处的阐述了作者内心从悲哀、沉思转向愤慨、抗争的转变。
《月光奏鸣曲》第一乐章，和声框架结构还是比较清晰和显而易见的。贝多芬和多数同时期的作曲家使用和声语言的特征相同，以大小调功能体系和声为基础，在同一调性中使用几个主要功能和弦进行连接，大部分的主题呈示段中，乐句结尾均采用明确的终止四六和弦——属和弦——主和弦的终止式来确定调性。
当作品需要和声技术上的发展时，通常运用离调或者转调的方法，这种建立在功能性基础的离调性变音体系和声，加强了音乐的推动力以及和声表现力。在贝多芬大量使用的和声素材中，不难发现，他通常使用较多的和弦包括一级和弦、四级和弦、属及其附属和弦、七级减七和弦、二级五六和弦以及降二级和弦。其中，明确的主——下属——属——主功能结构，显然体现了当时创作中，和声功能性的主导地位和重要性。以及在第一乐章结尾处，升C小调频繁的使用属——主，属9——主的和声进行，更具特色的表达了月光的沉寂和平静，以及作者心里的悲哀和凄凉。从和声角度分析，也更加明确和肯定了升C小调的调性色彩和和声功能。
上面我们分析了《月光奏鸣曲》第一乐章的基本和声功能框架结构，以及整体的和声布局。总而言之，明确的和声功能性连接，即主和弦——下属和弦——属和弦——主和弦的功能圈是显而易见的，整体的和声功能性已很明确。下面，本文再将分析一些色彩性和声在该曲中的应用。
在上例中，作曲家使用了同和弦下行小二度的一个由大三和弦转到小三和弦，导入新调三级和弦的和声安排，色彩变化丰富且过度自然。
综上所述，传统和声中和弦的功能性与色彩性是大小调体系和声中任何一个和弦所同时具有的作用，并不矛盾。在具体的音乐作品中它们呈现着一种相互依存、相互制约的对立统一关系。即“这两种功能共寓一体，但又并非各行其事、互不干扰，当某一种功能由于和声环境或创作意图的驱使而被强调时，另一种功能意义必定会遭到削弱。它们这种互相依存又互相制约的关系，贯串于任何一个细小的和声过程之中。即功能加强，色彩则减弱；功能减弱，色彩则加强。”功能性与色彩性的对立统一，是和声历史运动和具体过程中的一种普遍现象。
参考文献：
[1]斯波索宾等.和声学教程[M].人民音乐出版社,2000年1月第1版
[2]桑桐.和声学教程[M].上海音乐出版社,2001年5月第1版
[3]于苏贤.申克音乐分析理论概要[M].人民音乐出版社,1993年11月第1版