亨利·卢梭（1844～1910），法国卓有成就的伟大画家。他用纯真无瑕的眼睛去观察世界和感受生活的真谛，这使他的画具有强烈而鲜明的个性。人们描述卢梭的性格时几乎总要提到他的“质朴”与“天真”。卢梭也常被人称为“原始主义”画家，笔下浸润着充满幻想色彩的热带丛林风光，人与野兽间充溢着温情的对视，和一种似梦非梦的神秘情调。滤去原始时代血与火的残酷，留存的只是天真、稚拙、宁静与生命的单纯。正如他自己所说，梦的单纯的力量，支配着我的景物。
　　快下课的时候，我要学生再看一次亨利·卢梭的那张画，那张在星光下的狮子和波希米亚女郎。我问他们有什么感想，一个女孩子站起来回答我：“老师，我觉得他是在告诉我们，不管这世界规定的法则是什么，像他画里这样温和平静的境界应该是可能会发生、可能会存在的。”
　　我微笑地面对着这个刚刚满了二十岁的女孩，心里觉得有许多的话想说出来。
　　她说得不错，在星光下沉睡的波希米亚女郎与狮子的邂逅似乎是不可能的，是要被所有自认有知识有理智的人嗤之以鼻的梦境。可是，也有人能了解并且相信卢梭的世界，相信在那样的一个夜晚，在沙漠里，可以有那样的一场相遇。
　　在星光之下，狮子轻唤着身穿彩衣的流浪者，充满了好奇和关怀。宇宙中生物之间的关系除了为生存的厮杀，也可能并且可以发展到这样一种温和美丽的境界。
　　艺术家在创作这样一件艺术品的时候，怀抱的是怎样清朗柔美的心思啊！
　　奇怪的是：我们今天大家都能欣赏的在他画中独具的美，却使艺术家在他自己的那个时代里受尽众人的奚落。大家都嘲笑他、戏弄他，甚至一起画画的友伴也从来没有真心看待过他。
　　而卢梭却没有因此改变对自己的信心和对这个世界的热爱，在他的作品里，总满含着一种天真淳朴的特质，使人在看了他的画以后心里觉得温暖和踏实。
　　“天真淳朴”应该是一个真正的艺术家必须具备的条件之一，不然，那样好、那样感动人的作品该怎样来解释呢？
　　前年夏天，当我在纽约现代美术馆里与“它”相对的时候，八九十年的时光已经静静地流过去了，可是，在画面上，卢梭想要告诉我们的那个世界依然鲜活美丽。原来，如果你真的肯把生命放进去，所有的色彩和线条都会诚挚地帮你记录下来。
　　原来，如果你真的肯把生命放进去，这个世界绝不会亏待你。
　　（徐珍摘自《文苑·经典美文》）