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美浓遇上宁夏
林生祥：谢谢大家，我第一首歌叫《大地书房》，第二首歌叫《秀贞介菜园》。
主持人：接下来我们要用热烈的掌声让远道而来的客人感受一下我们的热情，我们欢迎苏阳。
苏阳：因为是北方的方言，我要说一下这首歌，这首歌是我们宁夏的花儿，后来我改了它，它的名字叫《凤凰》，下面是一首国语歌曲《我的家住在同心路边上》。
主持人：生祥，第一次看到他的现场，感觉如何？
林生祥：其实每次听到好的音乐的时候就很开心，有的时候我自己在家里听音乐，听到好的，我自己都会笑，真的很开心。
主持人：苏阳刚才唱的第二首歌《我的家住在同心路边上》，同心路是你老家一条街的名字吗？
苏阳：是的，我出生在浙江，7岁多的时候去了西北，因为我爸妈在银川工作。
主持人：讲到宁夏，我们好像只知道梁静茹的《宁夏》，多数人可能只在地图上看过地名。
林生祥：是不是有河套？
苏阳：河套是内蒙的，离宁夏不远，但不是宁夏的区域，两个城市之间的距离，有一种说法是蒙古人骑着马可以够他醉三次，因为他每次买10瓶酒边走边喝。
主持人：从7岁开始，苏阳在银川这个城市长大，从浙江到宁夏当然是完全不一样的风景，在那之后那里的环境就变成了你成长的背景。我们从这两首歌就可以听得出来，不管是台湾的民谣创作，还是大陆的民谣创作，风格是不太一样的。你当初是怎么样开始的，包括练吉他？
苏阳：我一开始对吉他没有概念，我那时候在西安上学，有一次去找我宿舍对面的一个同学，他们宿舍有一个人弹吉他弹得非常好，他第一次让我觉得吉他有这么好听。大陆在80年代的时候就有人在弹刘文正的歌了，不过他们总弹一半，因为其余的都不会，只有这个人他能弹完，更厉害的是他还弹了一曲《西班牙斗牛士》，我觉得太厉害了。
主持人：就让你有兴趣学乐器了？
苏阳：我没想学乐器，就想把那一首曲子学会就够了，那时候我16岁。
主持人：生祥，你在十五六岁的时候弹吉他了吗？
林生祥：十五六岁，还没呢，我是在1988年开始弹吉他的，不过那个历程有点像，我们有一个从美浓去台南读书的朋友，人长得帅气，又会弹吉他，很多女生仰慕他，所以心里觉得很羡慕，所以我开始励志学琴。
在音乐中反思故乡
主持人：很多人学吉他后来都放弃了，可是二位一直在往下走而且越走越深，越走越曲折，这中间发生了很多有趣的事情，美浓之于生祥，银川之于苏阳都有非常重大的意义，而且这两个地方都孕育了你们的音乐，但最开始的时候绝对不是灵光一闪说要以故乡为主题，对不对，这个过程是怎样的？
苏阳：对，我们其实要从学吉他的时候开始，我们都不像你，你其实不用学会吉他。
林生祥：马世芳的吉他弹得非常好，我不骗你，我有看过。
苏阳：我是后来就不怎么想上学了，就跟着到乡间的剧场里面走穴，我不知道台湾叫什么。我们大陆有一个导演，是我很喜欢的一个导演，叫贾樟柯，他拍过一个片子叫《站台》，我度过了那样的生活，一站一站走，我所有的吉他都没有经过专业的训练，一帮青年在一起折腾了两三年，耗费自己的青春。
主持人：都在哪些地方唱？
苏阳：河南、陕西，几乎走遍了河南和陕西的每一个县城。
主持人：你说的剧场是什么地方？
苏阳：我不知道台北现在还有没有那种，简单来说就是我们看电影的地方，平时不放电影的时候就可以作为演出场地。
主持人：所以就是一帮流浪艺人的感觉。
苏阳：对，实际上是走江湖，我大概在90年代初的时候回到银川，当时已经开始喜欢摇滚乐了，那时候我回到家乡也想要组一个乐队。我还记得在火车上听到了罗大佑演唱会实况的录音带，《青春舞曲》，前面还加了一段鼓的Solo和打击乐的solo，好像是一个剧场版，非常棒！
主持人：在台北中华体育馆，1984年12月31日。
林生祥：这张我有黑胶。
主持人：我也有。很有趣，因为罗大佑的专辑，《青春舞曲》在台湾卖的很差，但是传到大陆影响力很大，好多人都听这张专辑之后开始组团。
苏阳：我正好是在那段时间回到了同心路，但是那个时候我并没有开始写同心路这首歌，那个时候其实是在模仿欧美的摇滚乐，大概是在2003年开始听一些非洲音乐，受过一些影响，开始注意到西北的民间音乐，开始去找一些民间艺人学习、采风。这个时候我才回过头来去看我生长的地方，所以把同心路写到了歌里。
主持人：这个历程，苏阳淡淡说来，十几年的风风雨雨，从流浪音乐人走江湖到开始组摇滚乐队，从模仿欧美摇滚乐到慢慢自己摸索出一条道路。因为离乡背井的关系，回到家乡才发现原来故乡是这个样子的，一直身在故乡可能没有这么强烈的感觉。到现在为止，苏阳出了两张个人专辑，2006年的《贤良》，2010年《像草一样》，这两张专辑在中国音乐圈都是评价非常高的。苏阳的经历是这样，我觉得可以跟生祥的经历做对照，因为生祥也是后来离开美浓北上读书，也是玩西洋摇滚乐团，后来成立了“观子音乐坑”，一路下来也经历了很多曲折，刚刚听完苏阳的历程，你有没有什么感想？
林生祥：我大学是1991-1995年，其实那个年代各个大专院校在玩团的都是copy，不是在创作，而且他们copy的歌有七到八成以上是重金属的曲目。我1992年的时候写下了第一首歌曲，是我大一的下学期，我大二的时候去参加比赛，“大学城”、“青春之星”、“雅马哈摇滚乐大赛”，那个年代最重要的大概就是这三个，觉得每次都练一样的会疲乏，就想要挑战更大的。我们知道“河岸留言”这样一个live house，然后到“河岸西门”，老板叫林正如，他们同期在淡江有几个很重要的音乐人，一个是林正如，一个是雷光夏，另外一个是吉他手黄忠岳，后来之所以有“河岸留言”live house，是因为他们在大学时代创办了“河岸留言创作发表会”，记录他们的青春。知道学长学姐做过这样的事情，就想我们自己有没有可能也办一个创作发表会，所以就从1994年、1995年、1996年办了三届，我记得1994年的创作发表会售票，一张门票卖70块。 主持人：70块在那个时代不便宜哦。
林生祥：在淡江的活动中心，还卖了700张票，这些都是靠我吉他社的学弟学妹们，他们每天都有摆摊宣传。那个时候因为美浓发生“美浓反水库运动”嘛，我就写歌声援他们，那时候比较积极的想要去了解什么是客家发音，当然我早期写的《美浓山下》，那首歌也有用到客家山歌的音阶，我是从这里开始的。
在非洲音乐中寻找各自的出口
主持人：“美浓反水库运动”让生祥有了很强烈的想法，因为他想要回到老家去做一些事情，我记得你在不同的地方有提到，回到老家在不同的场合玩西洋摇滚的音乐，乡亲没有什么反应。
林生祥：是被哄下台了，有一次参加我们庄里面为三山国王庆生的活动，我们演出的时候，那时候雅马哈出了一款新车叫“兜风50”，还会冒白烟，开到我们这边来对着我破口大骂，一直骂，等我终于唱完了的时候才知道他在骂什么，他最后骂的那几句话对我很重要，他说：“你们这个乐团没有锣鼓，没有唢呐，怎么可以帮我们的国王爷庆生？”这是我后来为什么想要学习一门传统乐器的很大的动力。
主持人：生祥有这样的转折，苏阳当初是怎么往这个方向一直钻探下去的？而且这样的情况在大陆不止是发生在你一个人身上，好几位我非常尊敬的音乐人都在20世纪末21世纪初的时候，而且是不约而同的往西走，去寻根或者去采风，是什么样的事情触发你去做这些事情的，竟然还影响到你后来写的歌？
苏阳：我并没有受过像生祥那样令他内省的转折，生祥他的自觉性比较强，其实我不是被轰下台，我是经常被轰下台，所以我不太在乎这个。我主要是玩了一段时间之后自己厌倦了，因为来来回回就是那些套路，吉他的那种riff，怎么进鼓的那种风格，后来我自己编的歌、写的歌也都是那个样子了。大概在2002年的时候，我在一个朋友那儿，他给我介绍了一个世界上非常有名的，专门做田野采风的厂牌，他们做了一个早期的非洲音乐的采风小样。因为我自己不懂英文，所以别人给我听的很多CD我到现在都不知道名字。我当时就觉得非常像我小时候听过的宁夏的民谣，我觉得这二者之间有某种共性，他们那种歌唱的状态，甚至我觉得在音阶上都有非常类似的地方，比如说我到现在都认为西北的音阶跟布鲁斯是非常接近的，包括节奏，从非洲音乐到Funky之间的发展，还有西北音乐基本上都是很齐整的那种方式，那种节奏，这些都跟非洲音乐到摇滚乐之间的这段是有联系的。
主持人：其实这么多年的探索，到后来才发现很多自然而然都到一块儿了，从早期到后期的，从非洲的到民间的，最后发现都是可以在一起的。苏阳也有说非洲音乐对你影响很大，这个很有趣，因为非洲音乐对生祥的影响也很大，刚才二位弹奏的那两首歌里我都听到了非洲的影子跟线条，刚才生祥唱《大地书房》的吉他苏阳有辨认出来勾弦的方式，然后苏阳的弹奏里面也听到了一些非洲蓝调的影子，为什么非洲的魅力这么大，这该从何说起呢？我记得你说最重要的是节奏，节奏怎么启发了你对音乐的感知？
苏阳：其实没有具体的影子，听到一个类似的东西，而且地理距离那么远，这就不得不催着你想这是怎么回事，比如说我没去过非洲，听到那么远那么古老的音乐，居然和我小时候听到的音乐有类似的地方！我就想更深入的去了解它，其实在这个过程当中就有计划了，决定要改变自己音乐的方向，在找它们的途中我才知道西北的音乐有很多风格，比如说我以前听到的那种风格叫坐唱，还有一种形式叫信天游，还有一种形式叫花儿，慢慢了解之后才会逐步喜欢上它们，它们的表达是独立的。
主持人：你的采风到底进行了多大规模，多长时间，收获到底有多少？
苏阳：到后来我觉得自己会唱，能和他们唱的一样那是不可能的，因为我的方言不标准，我的国语也不标准。比如说我到陕西，陕西是我们西北最大的一个省，我说的陕西话就不正宗，因为我从小就是在同心路长大的，同心路有来自全国各地支援西北的人，口音也是五湖四海的。在这样的情况下我只能去了解他们的生活，因为音乐最基本的基石是对生活的感受，所以就开始找寻其间的脉络，从那个时候我就开始考虑写银川的生活。
主持人：学习来自民间的民谣跟消化之后变成自己的东西，那个过程也不简单，就像你说的那样，要跟民间艺人唱得一模一样那是不可能的，因为我们的生活已经跟他们完全不同了，但是我们要怎么样去把这些东西转化后变成自己的一部分？所以苏阳跟乐队一起，用摇滚的形式去演绎，用木吉他的编排尝试去做一些改编，把这些语言划到自己的创作中去，这中间我想也有很多的思考跟消化的过程。这个过程在生祥的作品里也同样面临着，我觉得是一个重新发现的过程，而且也经历了不止一次的文化震撼，苏阳传递的是西北民谣，生祥传达的民谣对你是一个很大的震撼，而且不止如此，你是怎样在这个过程中寻根，寻找到自己的声音，然后消化变成自己的一部分的？
林生祥：在大学的时候因为大家都在copy，我们那时候也有一次模仿，我还当主唱，可是那时候就觉得学得不像，就觉得从我嘴里唱出来很怪，可是怪在哪里不知道，然后我就开始思考自己适合唱什么，我觉得那个声音不是来自农村的声音，那也应该有适合我这种出身背景的人唱出来的声音，所以这也是我后来没有随波逐流，自己做创作发表会的原因。刚刚有讲到被轰下台，我就发现自己的音乐回不了自己的家乡，然后就想要找到一种能跟我父母这一辈人产生共鸣的音乐，可以跟他们建立一个桥梁，刚好有一个机会跟永丰去挑乐器的时候看到月琴，永丰就鼓励我买，其实我不会弹，我问了价格是1800元，我想就算不会弹买回去当家具摆着也很好看，于是就买下了。后来永丰给了我一张陈达的黑胶《阿远与阿发父子的悲惨故事》，我那时候就已经有了DAT（数字录音带），我就把它转录到DAT上面，反复的听，想要弄清楚他是怎么play的，因为听的很过瘾，就想要把音一个一个抓出来，陈达这么即兴，这么个人的演出，月琴的每一个音都落在正节拍上，我到现在都无法接受，我觉得那个音乐真的是非常个人的表达方式。
林生祥：谢谢大家，我第一首歌叫《大地书房》，第二首歌叫《秀贞介菜园》。
主持人：接下来我们要用热烈的掌声让远道而来的客人感受一下我们的热情，我们欢迎苏阳。
苏阳：因为是北方的方言，我要说一下这首歌，这首歌是我们宁夏的花儿，后来我改了它，它的名字叫《凤凰》，下面是一首国语歌曲《我的家住在同心路边上》。
主持人：生祥，第一次看到他的现场，感觉如何？
林生祥：其实每次听到好的音乐的时候就很开心，有的时候我自己在家里听音乐，听到好的，我自己都会笑，真的很开心。
主持人：苏阳刚才唱的第二首歌《我的家住在同心路边上》，同心路是你老家一条街的名字吗？
苏阳：是的，我出生在浙江，7岁多的时候去了西北，因为我爸妈在银川工作。
主持人：讲到宁夏，我们好像只知道梁静茹的《宁夏》，多数人可能只在地图上看过地名。
林生祥：是不是有河套？
苏阳：河套是内蒙的，离宁夏不远，但不是宁夏的区域，两个城市之间的距离，有一种说法是蒙古人骑着马可以够他醉三次，因为他每次买10瓶酒边走边喝。
主持人：从7岁开始，苏阳在银川这个城市长大，从浙江到宁夏当然是完全不一样的风景，在那之后那里的环境就变成了你成长的背景。我们从这两首歌就可以听得出来，不管是台湾的民谣创作，还是大陆的民谣创作，风格是不太一样的。你当初是怎么样开始的，包括练吉他？
苏阳：我一开始对吉他没有概念，我那时候在西安上学，有一次去找我宿舍对面的一个同学，他们宿舍有一个人弹吉他弹得非常好，他第一次让我觉得吉他有这么好听。大陆在80年代的时候就有人在弹刘文正的歌了，不过他们总弹一半，因为其余的都不会，只有这个人他能弹完，更厉害的是他还弹了一曲《西班牙斗牛士》，我觉得太厉害了。
主持人：就让你有兴趣学乐器了？
苏阳：我没想学乐器，就想把那一首曲子学会就够了，那时候我16岁。
主持人：生祥，你在十五六岁的时候弹吉他了吗？
林生祥：十五六岁，还没呢，我是在1988年开始弹吉他的，不过那个历程有点像，我们有一个从美浓去台南读书的朋友，人长得帅气，又会弹吉他，很多女生仰慕他，所以心里觉得很羡慕，所以我开始励志学琴。
在音乐中反思故乡
主持人：很多人学吉他后来都放弃了，可是二位一直在往下走而且越走越深，越走越曲折，这中间发生了很多有趣的事情，美浓之于生祥，银川之于苏阳都有非常重大的意义，而且这两个地方都孕育了你们的音乐，但最开始的时候绝对不是灵光一闪说要以故乡为主题，对不对，这个过程是怎样的？
苏阳：对，我们其实要从学吉他的时候开始，我们都不像你，你其实不用学会吉他。
林生祥：马世芳的吉他弹得非常好，我不骗你，我有看过。
苏阳：我是后来就不怎么想上学了，就跟着到乡间的剧场里面走穴，我不知道台湾叫什么。我们大陆有一个导演，是我很喜欢的一个导演，叫贾樟柯，他拍过一个片子叫《站台》，我度过了那样的生活，一站一站走，我所有的吉他都没有经过专业的训练，一帮青年在一起折腾了两三年，耗费自己的青春。
主持人：都在哪些地方唱？
苏阳：河南、陕西，几乎走遍了河南和陕西的每一个县城。
主持人：你说的剧场是什么地方？
苏阳：我不知道台北现在还有没有那种，简单来说就是我们看电影的地方，平时不放电影的时候就可以作为演出场地。
主持人：所以就是一帮流浪艺人的感觉。
苏阳：对，实际上是走江湖，我大概在90年代初的时候回到银川，当时已经开始喜欢摇滚乐了，那时候我回到家乡也想要组一个乐队。我还记得在火车上听到了罗大佑演唱会实况的录音带，《青春舞曲》，前面还加了一段鼓的Solo和打击乐的solo，好像是一个剧场版，非常棒！
主持人：在台北中华体育馆，1984年12月31日。
林生祥：这张我有黑胶。
主持人：我也有。很有趣，因为罗大佑的专辑，《青春舞曲》在台湾卖的很差，但是传到大陆影响力很大，好多人都听这张专辑之后开始组团。
苏阳：我正好是在那段时间回到了同心路，但是那个时候我并没有开始写同心路这首歌，那个时候其实是在模仿欧美的摇滚乐，大概是在2003年开始听一些非洲音乐，受过一些影响，开始注意到西北的民间音乐，开始去找一些民间艺人学习、采风。这个时候我才回过头来去看我生长的地方，所以把同心路写到了歌里。
主持人：这个历程，苏阳淡淡说来，十几年的风风雨雨，从流浪音乐人走江湖到开始组摇滚乐队，从模仿欧美摇滚乐到慢慢自己摸索出一条道路。因为离乡背井的关系，回到家乡才发现原来故乡是这个样子的，一直身在故乡可能没有这么强烈的感觉。到现在为止，苏阳出了两张个人专辑，2006年的《贤良》，2010年《像草一样》，这两张专辑在中国音乐圈都是评价非常高的。苏阳的经历是这样，我觉得可以跟生祥的经历做对照，因为生祥也是后来离开美浓北上读书，也是玩西洋摇滚乐团，后来成立了“观子音乐坑”，一路下来也经历了很多曲折，刚刚听完苏阳的历程，你有没有什么感想？
林生祥：我大学是1991-1995年，其实那个年代各个大专院校在玩团的都是copy，不是在创作，而且他们copy的歌有七到八成以上是重金属的曲目。我1992年的时候写下了第一首歌曲，是我大一的下学期，我大二的时候去参加比赛，“大学城”、“青春之星”、“雅马哈摇滚乐大赛”，那个年代最重要的大概就是这三个，觉得每次都练一样的会疲乏，就想要挑战更大的。我们知道“河岸留言”这样一个live house，然后到“河岸西门”，老板叫林正如，他们同期在淡江有几个很重要的音乐人，一个是林正如，一个是雷光夏，另外一个是吉他手黄忠岳，后来之所以有“河岸留言”live house，是因为他们在大学时代创办了“河岸留言创作发表会”，记录他们的青春。知道学长学姐做过这样的事情，就想我们自己有没有可能也办一个创作发表会，所以就从1994年、1995年、1996年办了三届，我记得1994年的创作发表会售票，一张门票卖70块。 主持人：70块在那个时代不便宜哦。
林生祥：在淡江的活动中心，还卖了700张票，这些都是靠我吉他社的学弟学妹们，他们每天都有摆摊宣传。那个时候因为美浓发生“美浓反水库运动”嘛，我就写歌声援他们，那时候比较积极的想要去了解什么是客家发音，当然我早期写的《美浓山下》，那首歌也有用到客家山歌的音阶，我是从这里开始的。
在非洲音乐中寻找各自的出口
主持人：“美浓反水库运动”让生祥有了很强烈的想法，因为他想要回到老家去做一些事情，我记得你在不同的地方有提到，回到老家在不同的场合玩西洋摇滚的音乐，乡亲没有什么反应。
林生祥：是被哄下台了，有一次参加我们庄里面为三山国王庆生的活动，我们演出的时候，那时候雅马哈出了一款新车叫“兜风50”，还会冒白烟，开到我们这边来对着我破口大骂，一直骂，等我终于唱完了的时候才知道他在骂什么，他最后骂的那几句话对我很重要，他说：“你们这个乐团没有锣鼓，没有唢呐，怎么可以帮我们的国王爷庆生？”这是我后来为什么想要学习一门传统乐器的很大的动力。
主持人：生祥有这样的转折，苏阳当初是怎么往这个方向一直钻探下去的？而且这样的情况在大陆不止是发生在你一个人身上，好几位我非常尊敬的音乐人都在20世纪末21世纪初的时候，而且是不约而同的往西走，去寻根或者去采风，是什么样的事情触发你去做这些事情的，竟然还影响到你后来写的歌？
苏阳：我并没有受过像生祥那样令他内省的转折，生祥他的自觉性比较强，其实我不是被轰下台，我是经常被轰下台，所以我不太在乎这个。我主要是玩了一段时间之后自己厌倦了，因为来来回回就是那些套路，吉他的那种riff，怎么进鼓的那种风格，后来我自己编的歌、写的歌也都是那个样子了。大概在2002年的时候，我在一个朋友那儿，他给我介绍了一个世界上非常有名的，专门做田野采风的厂牌，他们做了一个早期的非洲音乐的采风小样。因为我自己不懂英文，所以别人给我听的很多CD我到现在都不知道名字。我当时就觉得非常像我小时候听过的宁夏的民谣，我觉得这二者之间有某种共性，他们那种歌唱的状态，甚至我觉得在音阶上都有非常类似的地方，比如说我到现在都认为西北的音阶跟布鲁斯是非常接近的，包括节奏，从非洲音乐到Funky之间的发展，还有西北音乐基本上都是很齐整的那种方式，那种节奏，这些都跟非洲音乐到摇滚乐之间的这段是有联系的。
主持人：其实这么多年的探索，到后来才发现很多自然而然都到一块儿了，从早期到后期的，从非洲的到民间的，最后发现都是可以在一起的。苏阳也有说非洲音乐对你影响很大，这个很有趣，因为非洲音乐对生祥的影响也很大，刚才二位弹奏的那两首歌里我都听到了非洲的影子跟线条，刚才生祥唱《大地书房》的吉他苏阳有辨认出来勾弦的方式，然后苏阳的弹奏里面也听到了一些非洲蓝调的影子，为什么非洲的魅力这么大，这该从何说起呢？我记得你说最重要的是节奏，节奏怎么启发了你对音乐的感知？
苏阳：其实没有具体的影子，听到一个类似的东西，而且地理距离那么远，这就不得不催着你想这是怎么回事，比如说我没去过非洲，听到那么远那么古老的音乐，居然和我小时候听到的音乐有类似的地方！我就想更深入的去了解它，其实在这个过程当中就有计划了，决定要改变自己音乐的方向，在找它们的途中我才知道西北的音乐有很多风格，比如说我以前听到的那种风格叫坐唱，还有一种形式叫信天游，还有一种形式叫花儿，慢慢了解之后才会逐步喜欢上它们，它们的表达是独立的。
主持人：你的采风到底进行了多大规模，多长时间，收获到底有多少？
苏阳：到后来我觉得自己会唱，能和他们唱的一样那是不可能的，因为我的方言不标准，我的国语也不标准。比如说我到陕西，陕西是我们西北最大的一个省，我说的陕西话就不正宗，因为我从小就是在同心路长大的，同心路有来自全国各地支援西北的人，口音也是五湖四海的。在这样的情况下我只能去了解他们的生活，因为音乐最基本的基石是对生活的感受，所以就开始找寻其间的脉络，从那个时候我就开始考虑写银川的生活。
主持人：学习来自民间的民谣跟消化之后变成自己的东西，那个过程也不简单，就像你说的那样，要跟民间艺人唱得一模一样那是不可能的，因为我们的生活已经跟他们完全不同了，但是我们要怎么样去把这些东西转化后变成自己的一部分？所以苏阳跟乐队一起，用摇滚的形式去演绎，用木吉他的编排尝试去做一些改编，把这些语言划到自己的创作中去，这中间我想也有很多的思考跟消化的过程。这个过程在生祥的作品里也同样面临着，我觉得是一个重新发现的过程，而且也经历了不止一次的文化震撼，苏阳传递的是西北民谣，生祥传达的民谣对你是一个很大的震撼，而且不止如此，你是怎样在这个过程中寻根，寻找到自己的声音，然后消化变成自己的一部分的？
林生祥：在大学的时候因为大家都在copy，我们那时候也有一次模仿，我还当主唱，可是那时候就觉得学得不像，就觉得从我嘴里唱出来很怪，可是怪在哪里不知道，然后我就开始思考自己适合唱什么，我觉得那个声音不是来自农村的声音，那也应该有适合我这种出身背景的人唱出来的声音，所以这也是我后来没有随波逐流，自己做创作发表会的原因。刚刚有讲到被轰下台，我就发现自己的音乐回不了自己的家乡，然后就想要找到一种能跟我父母这一辈人产生共鸣的音乐，可以跟他们建立一个桥梁，刚好有一个机会跟永丰去挑乐器的时候看到月琴，永丰就鼓励我买，其实我不会弹，我问了价格是1800元，我想就算不会弹买回去当家具摆着也很好看，于是就买下了。后来永丰给了我一张陈达的黑胶《阿远与阿发父子的悲惨故事》，我那时候就已经有了DAT（数字录音带），我就把它转录到DAT上面，反复的听，想要弄清楚他是怎么play的，因为听的很过瘾，就想要把音一个一个抓出来，陈达这么即兴，这么个人的演出，月琴的每一个音都落在正节拍上，我到现在都无法接受，我觉得那个音乐真的是非常个人的表达方式。