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摘要： 时装绘画与传统人物画之间有着相似性，两者都是把“人”作为描绘的主体。目前国内的时装绘画艺术大部分受到了中国传统人物画的影响，特别是人物画中所展现出的美学思想对现代时装绘画艺术有很大的启发作用。
时装绘画以绘画为手段，在某种程度上它和人物绘画艺术有着共同语言。我国传统的造型艺术，基本上是重写实、重表现的。国画大师齐白石对造型艺术表现特征总结提出“妙在似与不似之间”的主张，也就是造型不受自然原形的约束，而是在此基础上的再创造。怎样才能在时装绘画中把握对象的精神实质，达到传神的目的呢？时装绘画艺术，以“意境”的表达为主旨，好的人体和服装能给人以深刻的“情感”感受，引发人的联想与情思，借以感受人性中的真诚与爱心，从而达到情与景、主观与客观融为一体的美妙境界。
一、时装绘画中人物表情的塑造
中国传统人物画不拘泥于对人物外表的如实描绘，而是通过“迁想妙得”，在人物画中侧重于人物姿态与神情的描绘，使人物具备生命的活力。如顾恺之遵循“传神写照”的表现原则，在他看来，人物头部的形对传神很重要，而对于眼睛的刻画更是传神的关键，把人物内心世界完美地展现出来。就像达·芬奇的一句名言：“眼睛是心灵的窗户。”时装画中的人物表情对于渲染时装画的某种气氛有重要的作用。人物表情所指的不单单是人物的面部表情，还包括人物的动态情调、着装的整体气氛，表现人物的性格气质、职业地位和内在与外在的精神组合。虽然有的时装画省略了人物的面部，却有一定的情趣和一种神韵。动态表情指的是动态的一种属性，如运动型服装的表现姿态是比较活泼的，而表现礼服姿势应该以端正恬静为主。画面的整体气氛指的是人体、动态与时装的一种内在的关系。还应注意人与自然、人与社会环境之间的关系，通过人物的表情姿态和环境，时装才能体现出某种气质和精神，或高雅，或华丽浪漫，等等。例如时装绘画中的写意风格，即速写式的表现风格，它以简洁的手法，概括地描绘出时装人物的基本形态和神韵，最妙的地方在于虚实表现、归纳省略的技巧，并掌握好用笔的速度和节奏，以十分精练的线条笔触抓住人物优美动人的一面，落笔迅速大胆，有着气韵生动的笔墨效果。
二、时装绘画中人体的美学特征
就人体而言，不同的国家、不同的历史时期有不同的审美观。在我国盛唐时期，服饰受经济、文化等的影响，人体流行丰腴为美，女装款式大胆开放，色彩富丽堂皇。现代时装绘画也是如此，国力强盛，人们的审美更加有品位，流行元素更加丰富。“秀骨清像”画风是源自魏晋道玄价值所体现的一种绘画审美风范，是以南朝画家陆探微为代表的绘画风格，反映了那个时代的美学思潮。其特征最重要的在于“气韵生动”及“骨法用笔”，这种风格的艺术特点是人物面目清秀，具有劲坚秀逸、棱角分明的美感，并影响到了当时的雕塑。如顾恺之的《洛神赋图》中“洛神”的形象气质就是以“秀骨清像”为审美标准的，这些与人们的审美观念、艺术思潮及服装文化都有着密切的关系。
时装绘画是为了表现设计意图，与人物画中侧重表现故事情节和刻画复杂的人物内心活动不同，时装绘画的魅力在于它可以变形，有装饰化的效果。只要符合理想中的美，甚至可以夸张到人体所不能达到的形态，但仍然会感觉合情合理。如水平线平稳舒展，波浪线轻快流畅，都是人们通过实践在心理上形成的感觉经验。当今时装绘画中女性的人体美是以苗条匀称、肩窄而薄、四肢修长秀美、洒脱和浪漫为主要特征的，时装绘画中就常常表现8头半人体。当然，服装人体的比例也伴随着时尚的发展而变化。当然，人体的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官及比例上达到完美、和谐。诚然，男子雄健，女子秀美，是为人所称道的，但是仅有外表美是不够的。心灵美与人体美的和谐一致，是最美的境界。
与传统人物画不同的是现代时装绘画中人物题材的创作充斥着各种各样的时尚元素，现代信息手段的广泛应用和各种传媒广告宣传，为绘画中的审美表达、情感抒发等提供了更多的可能，起到了推动作用。但时装绘画也同传统人物画一样，都是通过想象和虚构，创造出来自生活又高于生活的艺术形象。所以应在创作中注入人性中情感这一艺术的精神实质，并通过对情感的内在深层表述，通过题材与主题和表现手段的精心刻画与表现，使人们感受到美，以此得到性情上的陶冶和精神上的享受。
三、时装绘画中色彩的审美观
中国绘画艺术的审美观主要受到孔孟“天人合一”及道家的空、静等观念的影响，墨色与白纸迎合了“返璞归真”的思想境界。黑色与白色是色彩的极致，具有强大的涵盖能力。现代时装绘画也注重造型与笔墨的操作，黑色与白色的搭配成为永远的流行色，并注重笔墨线条力度的表现，通常运用黑色的墨线在白纸上描绘出具有节奏的艺术作品。通过研究人物绘画的精神内涵，我们在今后时装绘画的创作中会达到最佳的意境表现。
在当今特定的社会环境下，随着信息量的无限增大，人们开始偏重技术而忽略思想，人性逐渐被边缘化。而中国绘画可以超乎象外，完全达到“道”的境界。涉及传统文化的未来，仅仅靠继承当然不够，学习传统文化的目的，是更好地推陈出新。
参考文献：
［1］张民.浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展［J］.大舞台，2011，（11）.
［2］陈闻.时装画研究与鉴赏［M］.上海：中国纺织大学出版社，2000.
时装绘画以绘画为手段，在某种程度上它和人物绘画艺术有着共同语言。我国传统的造型艺术，基本上是重写实、重表现的。国画大师齐白石对造型艺术表现特征总结提出“妙在似与不似之间”的主张，也就是造型不受自然原形的约束，而是在此基础上的再创造。怎样才能在时装绘画中把握对象的精神实质，达到传神的目的呢？时装绘画艺术，以“意境”的表达为主旨，好的人体和服装能给人以深刻的“情感”感受，引发人的联想与情思，借以感受人性中的真诚与爱心，从而达到情与景、主观与客观融为一体的美妙境界。
一、时装绘画中人物表情的塑造
中国传统人物画不拘泥于对人物外表的如实描绘，而是通过“迁想妙得”，在人物画中侧重于人物姿态与神情的描绘，使人物具备生命的活力。如顾恺之遵循“传神写照”的表现原则，在他看来，人物头部的形对传神很重要，而对于眼睛的刻画更是传神的关键，把人物内心世界完美地展现出来。就像达·芬奇的一句名言：“眼睛是心灵的窗户。”时装画中的人物表情对于渲染时装画的某种气氛有重要的作用。人物表情所指的不单单是人物的面部表情，还包括人物的动态情调、着装的整体气氛，表现人物的性格气质、职业地位和内在与外在的精神组合。虽然有的时装画省略了人物的面部，却有一定的情趣和一种神韵。动态表情指的是动态的一种属性，如运动型服装的表现姿态是比较活泼的，而表现礼服姿势应该以端正恬静为主。画面的整体气氛指的是人体、动态与时装的一种内在的关系。还应注意人与自然、人与社会环境之间的关系，通过人物的表情姿态和环境，时装才能体现出某种气质和精神，或高雅，或华丽浪漫，等等。例如时装绘画中的写意风格，即速写式的表现风格，它以简洁的手法，概括地描绘出时装人物的基本形态和神韵，最妙的地方在于虚实表现、归纳省略的技巧，并掌握好用笔的速度和节奏，以十分精练的线条笔触抓住人物优美动人的一面，落笔迅速大胆，有着气韵生动的笔墨效果。
二、时装绘画中人体的美学特征
就人体而言，不同的国家、不同的历史时期有不同的审美观。在我国盛唐时期，服饰受经济、文化等的影响，人体流行丰腴为美，女装款式大胆开放，色彩富丽堂皇。现代时装绘画也是如此，国力强盛，人们的审美更加有品位，流行元素更加丰富。“秀骨清像”画风是源自魏晋道玄价值所体现的一种绘画审美风范，是以南朝画家陆探微为代表的绘画风格，反映了那个时代的美学思潮。其特征最重要的在于“气韵生动”及“骨法用笔”，这种风格的艺术特点是人物面目清秀，具有劲坚秀逸、棱角分明的美感，并影响到了当时的雕塑。如顾恺之的《洛神赋图》中“洛神”的形象气质就是以“秀骨清像”为审美标准的，这些与人们的审美观念、艺术思潮及服装文化都有着密切的关系。
时装绘画是为了表现设计意图，与人物画中侧重表现故事情节和刻画复杂的人物内心活动不同，时装绘画的魅力在于它可以变形，有装饰化的效果。只要符合理想中的美，甚至可以夸张到人体所不能达到的形态，但仍然会感觉合情合理。如水平线平稳舒展，波浪线轻快流畅，都是人们通过实践在心理上形成的感觉经验。当今时装绘画中女性的人体美是以苗条匀称、肩窄而薄、四肢修长秀美、洒脱和浪漫为主要特征的，时装绘画中就常常表现8头半人体。当然，服装人体的比例也伴随着时尚的发展而变化。当然，人体的修长感是对东方人较为矮小的身材之弥补，在感官及比例上达到完美、和谐。诚然，男子雄健，女子秀美，是为人所称道的，但是仅有外表美是不够的。心灵美与人体美的和谐一致，是最美的境界。
与传统人物画不同的是现代时装绘画中人物题材的创作充斥着各种各样的时尚元素，现代信息手段的广泛应用和各种传媒广告宣传，为绘画中的审美表达、情感抒发等提供了更多的可能，起到了推动作用。但时装绘画也同传统人物画一样，都是通过想象和虚构，创造出来自生活又高于生活的艺术形象。所以应在创作中注入人性中情感这一艺术的精神实质，并通过对情感的内在深层表述，通过题材与主题和表现手段的精心刻画与表现，使人们感受到美，以此得到性情上的陶冶和精神上的享受。
三、时装绘画中色彩的审美观
中国绘画艺术的审美观主要受到孔孟“天人合一”及道家的空、静等观念的影响，墨色与白纸迎合了“返璞归真”的思想境界。黑色与白色是色彩的极致，具有强大的涵盖能力。现代时装绘画也注重造型与笔墨的操作，黑色与白色的搭配成为永远的流行色，并注重笔墨线条力度的表现，通常运用黑色的墨线在白纸上描绘出具有节奏的艺术作品。通过研究人物绘画的精神内涵，我们在今后时装绘画的创作中会达到最佳的意境表现。
在当今特定的社会环境下，随着信息量的无限增大，人们开始偏重技术而忽略思想，人性逐渐被边缘化。而中国绘画可以超乎象外，完全达到“道”的境界。涉及传统文化的未来，仅仅靠继承当然不够，学习传统文化的目的，是更好地推陈出新。
参考文献：
［1］张民.浅谈国画人物画与现代时装画的传承与发展［J］.大舞台，2011，（11）.
［2］陈闻.时装画研究与鉴赏［M］.上海：中国纺织大学出版社，2000.