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前言
《大地之歌》是马勒在1909年创作的一首声乐交响乐，在整部作品中，他把室内乐、歌曲及交响乐融为一体。《大地之歌》在歌词源于贝特格所译的《中国之笛》这部唐诗集进行改编，体现了较多中国元素。马勒在创作中运用了多种调式，如大小调式、五声调式，同时为了表达出这部交响乐的一种音乐内涵，还融入了一些特殊调式，来凸显不同章节交响乐的主题，体现出歌曲的创作思维。
一、马勒成就概述
古斯塔夫·马勒是19世纪末20世纪初西方伟大的指挥家与作曲家之一。马勒的音乐在汲取了浪漫主义的基础之上，还展现出表现主义，他的序曲主要有10部交响乐曲以及40多首歌曲，在这当中，第十部没有完成。在已经完成的额9部交响乐曲中，伴有声乐的有5部。最著名的作品有《第八交响曲》、《大地之歌》等，《第八交响曲》因其乐队编制极其庞大，又称为“千人交响曲”，。马勒的音乐都是对于自身经历的一个写照，但并不是对于经历的完全再现与刻画，更多地表现出来的是在自身经历中的体验与感受，从而引发了人们对于现实的哲学思索以及灵魂追问。
二、马勒《大地之歌》交响曲的作品分析
（一）曲式
在曲式结构上，《大地之歌》是一部反传统的交响乐，每个乐章均采用变奏的方式来诠释主题，将慢乐章放置在乐章的结束部分。
在第一乐章中，采用了ABA三段式曲式结构。在第二乐章中，它是一种变奏发展的分节歌曲。《大地之歌》在其他乐章中曲式设计中也融入了速度快慢更替、男女音色交替等，前后乐章的材料和情绪相互违和，去曲式结构上更加倾向于一种复合式的结构思维模式，特别由于该歌曲融入了较多的中国元素，因此相对于纯乐器，曲式结构相对复杂。
（二）调性
《大地之歌》在调性安排上，马勒打破了传统音乐创作理念的束缚，按照交响乐的调性布局进行创作，虽然在第一乐章和第六乐章中选用了奏鸣的曲式结构，但是整体并没有遵循传统的调性布局进行布局。本文选取富有代表性的第一乐章展开调性的研究。
（三）旋律
《大地之歌》第一乐章《歌唱人间哀愁的饮酒歌》中，每段乐章后均附上了同一句乐词——“生与死都是一片幽冥”。因此，在每当到该乐句时，音调均从降a小调升值至a小调，通过这种旋律来表达出以中激情、高昂的情绪渲染，该动机是采用我国五声音阶进行改编。
第二乐章《寒秋孤影》在旋律上比较慢，通过描绘一种秋日湖面雾气蒙蒙的场景，来给人营造出一种温婉凄惨的情感体验。由双簧管作为整个旋律的初始，我通过仔细观察发现，四个骨音架与第一乐章前奏中保持一致，仅仅在旋律上进行了变化。随后，由双簧管和假若音器的小提琴共同来对节奏进行演奏，给听众传递一种作曲家在诉说自身心事的一种感觉，比较忧伤。
（四）伴奏
由于马勒长期的指挥工作，积累了丰富的经验。因此在进行创作《大地之歌》时，配器上展现的近乎完美，实现了多种乐器伴奏的一种融合。
不难发现，《大地之歌》的器乐配置为黑管、钢片琴、圆号、曼陀林、竖琴等构成的管弦乐队，通过不同乐器的伴奏，不仅呈现出大交响乐曲的一种磅礴的气势，同时在室内上也营造出一种近人清新的听觉体验。总之，马勒创作的《大地之歌》配器上新颖，将室内乐、歌曲及交响曲等融为一体，独唱部分采用小组乐曲来进行伴奏，形成室内乐的一种复调融合。除此之外，在整个交响乐曲的演唱中，管弦乐“无孔不入”，来将乐器伴奏效果展现的琳琳紧致，通过伴奏增强了音乐的大气磅礴。
三、马勒交响曲《大地之歌》的艺术价值
马勒音乐的音乐风格是浪漫主义，表现手法也跟无调性因素有关系，所以，它是20世纪无调音乐和以前音乐的重要沟通渠道。除此之外，马勒音乐还融合了很多现代因素和现代个性，让整体音乐风格更加现代化，将民族化和个性化融合在一起，让音乐作品的个性表现的更加鲜明。综合可知，马勒音乐的艺术价值主要体现在两个层面：
马勒是后人生活和艺术上的榜样。
在生活中，马勒的性格很乐观，对待周围的人和事物都很热情，为人慷慨大方。他还特别关心音乐后辈的音乐事业，在音乐和生活上都给予了他们足够的支持，所以他被很多表现主义的音乐家当做榜样，而这其中音乐风格被影响最深的当属勋伯格。
马勒首先提出了交响曲的室内音乐风格，而且在《第五交响曲》中有所展现，他是室内音乐风格的第一位提倡者。受他影响的勋伯格则在1906年利用室内音乐创作出了一个作品，成为第一个发表这类作品的人。马勒的《第七交响曲》也为勋伯格的音乐创造提供了一个很好的灵感，于是勋伯格据此创造了四度和弦结构。除此之外，贝尔格也曾受到过马勒的影响，马勒对于事情公正客观的态度被贝格尔所欣赏，他也高度赞扬了马勒的高尚品格和坚强意志。
（二）马勒对当代交响音乐的影响。
在马勒看来，交响乐体现的是世界万物，是人与自然的相处模式。这个思想在当时受到了人们的认同，对当时的音乐家产生了很大的影响。根据数据分析，苏联有很多作品都受到过马勒作品的影响，尤其是《大地之歌》这个作品，它技术的运用将交响乐提升到了一个新的高度，不仅可以报答作者的内心情感，还能表达出深刻的政治思想。
结语
《大地之歌》是马勒全部创作中最重要的作品之一，它之所以广受欢迎，在于马勒借用了我国唐代诗人的瑰丽诗章，以深具哲学性的构思，深刻细腻地反映了他晚年复杂的内心世界—马勒對人道主义理想的幻灭以及由此产生的严重悲剧、对生活的热爱而又意识到生命本身的空幻与无望，以及对人生不可避免的死亡降临之前的苦苦思索。笔者通过对《大地之歌》作品的音乐创作进行分析，了解了马勒的创作思维模式，对其曲式结构、调性、音乐旋律及配器更加熟悉，为后续自身的音乐成长增强了经验积累！
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）
《大地之歌》是马勒在1909年创作的一首声乐交响乐，在整部作品中，他把室内乐、歌曲及交响乐融为一体。《大地之歌》在歌词源于贝特格所译的《中国之笛》这部唐诗集进行改编，体现了较多中国元素。马勒在创作中运用了多种调式，如大小调式、五声调式，同时为了表达出这部交响乐的一种音乐内涵，还融入了一些特殊调式，来凸显不同章节交响乐的主题，体现出歌曲的创作思维。
一、马勒成就概述
古斯塔夫·马勒是19世纪末20世纪初西方伟大的指挥家与作曲家之一。马勒的音乐在汲取了浪漫主义的基础之上，还展现出表现主义，他的序曲主要有10部交响乐曲以及40多首歌曲，在这当中，第十部没有完成。在已经完成的额9部交响乐曲中，伴有声乐的有5部。最著名的作品有《第八交响曲》、《大地之歌》等，《第八交响曲》因其乐队编制极其庞大，又称为“千人交响曲”，。马勒的音乐都是对于自身经历的一个写照，但并不是对于经历的完全再现与刻画，更多地表现出来的是在自身经历中的体验与感受，从而引发了人们对于现实的哲学思索以及灵魂追问。
二、马勒《大地之歌》交响曲的作品分析
（一）曲式
在曲式结构上，《大地之歌》是一部反传统的交响乐，每个乐章均采用变奏的方式来诠释主题，将慢乐章放置在乐章的结束部分。
在第一乐章中，采用了ABA三段式曲式结构。在第二乐章中，它是一种变奏发展的分节歌曲。《大地之歌》在其他乐章中曲式设计中也融入了速度快慢更替、男女音色交替等，前后乐章的材料和情绪相互违和，去曲式结构上更加倾向于一种复合式的结构思维模式，特别由于该歌曲融入了较多的中国元素，因此相对于纯乐器，曲式结构相对复杂。
（二）调性
《大地之歌》在调性安排上，马勒打破了传统音乐创作理念的束缚，按照交响乐的调性布局进行创作，虽然在第一乐章和第六乐章中选用了奏鸣的曲式结构，但是整体并没有遵循传统的调性布局进行布局。本文选取富有代表性的第一乐章展开调性的研究。
（三）旋律
《大地之歌》第一乐章《歌唱人间哀愁的饮酒歌》中，每段乐章后均附上了同一句乐词——“生与死都是一片幽冥”。因此，在每当到该乐句时，音调均从降a小调升值至a小调，通过这种旋律来表达出以中激情、高昂的情绪渲染，该动机是采用我国五声音阶进行改编。
第二乐章《寒秋孤影》在旋律上比较慢，通过描绘一种秋日湖面雾气蒙蒙的场景，来给人营造出一种温婉凄惨的情感体验。由双簧管作为整个旋律的初始，我通过仔细观察发现，四个骨音架与第一乐章前奏中保持一致，仅仅在旋律上进行了变化。随后，由双簧管和假若音器的小提琴共同来对节奏进行演奏，给听众传递一种作曲家在诉说自身心事的一种感觉，比较忧伤。
（四）伴奏
由于马勒长期的指挥工作，积累了丰富的经验。因此在进行创作《大地之歌》时，配器上展现的近乎完美，实现了多种乐器伴奏的一种融合。
不难发现，《大地之歌》的器乐配置为黑管、钢片琴、圆号、曼陀林、竖琴等构成的管弦乐队，通过不同乐器的伴奏，不仅呈现出大交响乐曲的一种磅礴的气势，同时在室内上也营造出一种近人清新的听觉体验。总之，马勒创作的《大地之歌》配器上新颖，将室内乐、歌曲及交响曲等融为一体，独唱部分采用小组乐曲来进行伴奏，形成室内乐的一种复调融合。除此之外，在整个交响乐曲的演唱中，管弦乐“无孔不入”，来将乐器伴奏效果展现的琳琳紧致，通过伴奏增强了音乐的大气磅礴。
三、马勒交响曲《大地之歌》的艺术价值
马勒音乐的音乐风格是浪漫主义，表现手法也跟无调性因素有关系，所以，它是20世纪无调音乐和以前音乐的重要沟通渠道。除此之外，马勒音乐还融合了很多现代因素和现代个性，让整体音乐风格更加现代化，将民族化和个性化融合在一起，让音乐作品的个性表现的更加鲜明。综合可知，马勒音乐的艺术价值主要体现在两个层面：
马勒是后人生活和艺术上的榜样。
在生活中，马勒的性格很乐观，对待周围的人和事物都很热情，为人慷慨大方。他还特别关心音乐后辈的音乐事业，在音乐和生活上都给予了他们足够的支持，所以他被很多表现主义的音乐家当做榜样，而这其中音乐风格被影响最深的当属勋伯格。
马勒首先提出了交响曲的室内音乐风格，而且在《第五交响曲》中有所展现，他是室内音乐风格的第一位提倡者。受他影响的勋伯格则在1906年利用室内音乐创作出了一个作品，成为第一个发表这类作品的人。马勒的《第七交响曲》也为勋伯格的音乐创造提供了一个很好的灵感，于是勋伯格据此创造了四度和弦结构。除此之外，贝尔格也曾受到过马勒的影响，马勒对于事情公正客观的态度被贝格尔所欣赏，他也高度赞扬了马勒的高尚品格和坚强意志。
（二）马勒对当代交响音乐的影响。
在马勒看来，交响乐体现的是世界万物，是人与自然的相处模式。这个思想在当时受到了人们的认同，对当时的音乐家产生了很大的影响。根据数据分析，苏联有很多作品都受到过马勒作品的影响，尤其是《大地之歌》这个作品，它技术的运用将交响乐提升到了一个新的高度，不仅可以报答作者的内心情感，还能表达出深刻的政治思想。
结语
《大地之歌》是马勒全部创作中最重要的作品之一，它之所以广受欢迎，在于马勒借用了我国唐代诗人的瑰丽诗章，以深具哲学性的构思，深刻细腻地反映了他晚年复杂的内心世界—马勒對人道主义理想的幻灭以及由此产生的严重悲剧、对生活的热爱而又意识到生命本身的空幻与无望，以及对人生不可避免的死亡降临之前的苦苦思索。笔者通过对《大地之歌》作品的音乐创作进行分析，了解了马勒的创作思维模式，对其曲式结构、调性、音乐旋律及配器更加熟悉，为后续自身的音乐成长增强了经验积累！
（作者单位：聊城大学音乐与舞蹈学院）