声乐演唱中的呼吸训练分析

来源 :牡丹 | 被引量 : 0次 | 上传用户:muspace
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  声乐演唱是一种具有技巧性的艺术表现形式,是人类对自身语言的创造性活动。呼吸是人类的生理活动,也是声乐演唱的基础,呼吸技巧的运用直接影响着声乐演唱的表现效果。本文详细论述了声乐演唱中呼吸的重要性,并深入探究了声乐演唱中呼吸训练的具体方法,希望能够对声乐演唱中的呼吸训练提供一些参考和帮助。
  声乐演唱是人类对自身语言进行声音再创造的一种艺术化活动,具有一定的技巧性。呼吸,作为人类的一种本能的生理活动,与声乐演唱有着千丝万缕的紧密联系。呼吸是声乐演唱的关键,正确而恰当地运用呼吸技巧,能够将演唱曲目的内涵表现得淋漓尽致,能够有效增强声音演唱的艺术表现效果,从而使声乐演唱更易于与听众形成共鸣,使人们获得艺术上的享受。同时,在声乐演唱中,正确的呼吸方法和呼吸技巧也能够使演唱者更加轻松自如,唱出的歌声也更加优美、连贯、流畅,更能打动人心。所以,呼吸对于声乐演唱至关重要。
  一、声乐演唱中呼吸的重要性
  呼吸就是人类将空气吸入肺部,在人体内经过血液净化后,把气体再排出体外的过程,一呼一吸完成一个循环。而呼吸对于声乐演唱者来说,是其美妙动人声音的力量源泉。在演唱过程中,演唱者依据乐曲的内涵和情感、乐句的长短程度、乐谱的高低要求等对呼吸进行有意識的控制,从而呈现出完美的演唱效果。因此,声音演唱中的呼吸处理与人们生理上的呼唤大相径庭。
  通常情况下,声乐演唱者的呼吸会更加深沉,呼吸得更加充分。通过观察那些著名的声乐演唱家就可以发现,他们对呼吸具有较高的控制能力,呼吸技巧运用得更是出神入化,再配上他们优美的声音和对音乐作品内涵的恰当表现,从而使他们的演唱和表演获得人们的赞誉。呼吸是声乐演唱的基础和关键。在声乐演唱中,呼吸具有至关重要的作用。因此,从某种程度上来说,歌唱就是呼吸。在声乐演唱过程中,有些人恰当地运用呼吸技巧,唱出的声音就会响亮、清楚、浑厚、美妙,即使是连续地唱,声音也不会受到影响,嗓子也不会感到不适。反之,如果在演唱过程中,不会正确地进行呼吸,就会出现音色晦涩、刺耳,甚至破音的情况,没唱几句嗓子就会难受,不舒服,甚至唱不下去了。
  正确的呼吸对声乐演唱的核心作用主要体现在两个方面:首先,正确的呼吸可以让演唱者获得丰富的气息,使唱出的声音自然流畅、轻松舒适,演唱者可以根据歌曲内容自然进行声音衔接和情绪的表达;其次,声乐演唱时,表演者全神贯注,所有气力的集中会给生理上的发音器官造成一定程度的压力。正确地运用呼吸,可以降低对发音器官的影响和伤害,从而使演唱者顺利完成演唱。所以,正确地运用呼吸,是声乐演唱者获得良好表演效果的前提条件,是人们获得艺术享受的必要保障。
  呼吸是人体自身的一项生理活动,而这一生理活动需要体内肌肉群运动来完成。当人体进行吸气时,吸气肌肉群收缩紧张,呼气肌肉群放松;当人体进行呼气时,呼气肌肉群收缩紧张,吸气肌肉群放松。呼气和吸气过程中,肌肉群互相作用,适度平衡,才能为发音器官提供源源不断的气息,才能让歌唱者很好地完成演唱。呼吸肌肉群的紧张与人体精神的紧张是不一样的。呼吸的结果直接影响着歌唱的效果。在声乐演唱过程中,歌唱者是在身体放松状态下进行吸气的。因此,吸气时胸部是自然提起的,不是在外力作用下而呈现出的状态。但是,歌唱者在吸气时紧张了,就会在胸部形成压迫感,导致高音上不去,声音也难以持续。歌唱者在演唱时,小腹内的肌肉处于逐渐放松的状态。呼气过程中,小腹就会向上收缩,肌肉群放松。因此,声乐演唱时,如果不能正确地呼吸,演唱者就会出现颈部血管突起、青筋隆起、面红耳赤等现象。同时,因为没有正确进行呼吸,还会使演唱者自身的发声器官没有形成“共鸣”,从而影响了发出声音的宽度、厚度和持续的时间,影响了气流和共振,导致演唱的声音晦涩、不悦耳,影响声乐演唱的效果。
  二、声乐演唱中呼吸的训练方法
  声乐演唱过程中,为了更好地进行呼吸、有效控制气息,结合所演唱曲目风格及发声特点等,人们探索出了多种呼吸方法。其中,通过对胸肋肌肉、横膈膜和腹部肌肉的综合运用而形成的胸腹式联合呼吸法是众多呼吸法中最具科学性和最有效果的呼吸方法,已在国内外声乐唱法中被广泛应用。在声乐演唱过程中,演唱者应根据演唱歌曲内涵和情感的变化、乐句长短的程度和演唱中声音的高低强弱的不同,及时进行呼吸的调整,正确运用呼吸的技巧,使演唱的声音更具有美感和艺术感染力,更易于与听众形成情感上的共鸣,从而获得良好的演唱效果。
  目前,声乐演唱中具体的呼吸训练方法主要有三种,即闻花式吸气法、叹气式呼气法和惊讶式吸气法三种。
  (一)闻花式吸气法
  闻花式吸气法比较容易理解,也是非常有实效的一种吸气训练方法。闻花式吸气法训练时比较简单,容易操作。而且,在训练的过程中,演唱者的心情是放松的、愉快的,训练的效果也是显著的。闻花式吸气法训练过程中,练习者主观上有吸气的意愿,精力集中,不要突然的抽气,也不要出现过多的辅助动作,只有这样才能使气息吸得更多更深。练习者吸气时,上身放松,体内空间变大,气息自然进入体内。吸气后胸腔内气息充足,腰围舒展放松。闻花式吸气法在训练的过程中,练习者应保持兴奋的状态,胸部有舒服的感觉,整体上是放松且舒适的。
  闻花式吸气法还分为闭口吸气法和开口吸气法,闭口吸气时不要把嘴巴闭得过紧。无论是闭口吸气法还是开口吸气法,在进行训练时,要注意感受气流进入到体内的过程,注意气息的流畅和灵活。闻花式吸气法进行吸气后,演唱者会获得宽厚的气息,唱出的声音清澈、明亮、润泽,同时有利于降低对人体内发音器官的影响。
  (二)叹气式呼气法
  相对于闻花式吸气法,叹气式呼气法更加简单,容易操作,练习的效果更明显。叹气式呼气法来源于人们的日常生活,人们在心情低落时往往会出现叹气的情况。叹气式呼气法就是根据人们生活中叹气时的状态进行呼气训练的。训练时,练习者先把体内的气体尽可能地叹出去,然后吸气肌肉群会立刻进行吸气,保障让呼气肌肉群完成工作。整个叹气式呼气法呼吸是循环进行的,而且是自动完成的。因此,这个过程是放松的。练习者在进行叹气式呼气法训练时,要主观进行呼气,让吸气肌肉群积极工作。练习者进行训练的过程是在自然而放松的状态下进行呼气和吸气的,要遵循自然规律,不要用意识进行控制和干涉,以免影响训练的效果。同时还要注意,演唱者要在自然吸气后才能开始演唱。
  (三)惊讶式吸气法
  人在惊讶时会出现深深吸气的情况,同时瞳孔放大,精神兴奋。惊讶式吸气法正是根据人们惊讶时吸气的状态进行吸气训练的,是一种简单的吸气法。人在惊讶时深深吸入一口气,吸的深而且快,吸入了大量的氧气。而且在吸入一大口气的同时,呼吸肌肉群快速完成了收缩和放松的相互转换。声乐演唱者在演唱到某些具有惊讶情绪的乐曲时,就可以采用惊讶式吸气法,增强演唱效果。目前,声乐演唱者在音乐剧的演唱中会经常应用惊讶式吸气法进行气息的转换。要注意的是,练习者在平时训练过程中,可以将叹气式呼气法和惊讶式吸气法互相结合,进行气息的呼吸训练。
  综上所述,在声乐演唱过程中,呼吸训练要注意在气上唱,而不是用气唱。演唱时,演唱者应处于放松而自然的状态,将气息吸入腹部,使腹部轻微向外扩出,从而降低发声器官的紧张程度;呼吸时,既不要过多地吸气也不要过多地呼气,要适度,才能唱出优美的声音,给人以艺术的享受。
  (锦西工业学校)
  作者简介:姚菲菲(1981-),女,辽宁葫芦岛人,本科,讲师,研究方向:音乐学。
其他文献
美国文学家爱伦·坡以惊世骇俗的诗歌风格为世界文坛添上浓墨重彩的一笔,在对诗歌之美的探索与追求的基础上,他着重强调了音乐与诗歌的密切关系。细观坡诗歌中的各类意象,结合坡对诗歌音乐性的独特思考,本文旨在以原型批评理论中的“玛纳”原型为纵向轴,考察其运用诗歌音乐意象所营造的不同类型的听觉效果,并以具体诗篇为例分析其意象产生的潜在心理原型。  凭借天才般的奇思妙想,爱伦·坡摘掉“叮当诗人”的帽子,稳坐了世
期刊
自改革开放以来,随着城市化进程的不断深入,城市中的音乐文化与不同的文化相互交织,对人们的生活与礼俗产生了越来越大的影响。民族音乐学在不断发展中,学者们逐渐拓展农村或异域的民族民间音乐以外的视野。田野工作也不再局限于乡村,城市音乐文化走入学者的视野中。本文基于此研究背景下,从城市音乐视角对民俗文化进行探讨,希望能对民俗信仰文化的研究起到一定的借鉴作用。  一、民族音乐学与城市音乐缘起  相较于民族音
期刊
随着音乐的发展,以及现今对非物質文化遗产的进一步保护,铜鼓客家山歌被越来越多的人了解,而铜鼓客家山歌反映了客家人的历史、艺术,铜鼓客家山歌记录了客家人的劳动、生活、风俗人情和男女间的爱情,有着非常重要的意义。  口述史亦称口碑史学,在国际上是一门专门学科,即以搜集和使用口头史料来研究历史的一种方法,或由此形成的一种历史研究方法学科分支。口述史作为史学研究的一种方法,近年来得到了较快发展。本文从口述
期刊
架子鼓随着爵士音乐的兴起逐渐被大众所熟知,因其具有统领节奏、承接旋律、表演性、情感宣泄等作用,在电声乐队中占有核心地位,架子鼓不仅让音乐的演奏具有力量,也提升了音乐的整体魅力。  架子鼓是电声音乐的核心乐器,在整个乐器家族中都具有举足轻重的作用,架子鼓敲打过程节奏明晰,能够让整首音乐韵味十足,其敲打过程具备的爆发性广受年轻人的喜爱,架子鼓逐渐走进人们的日常生活中。本文主要探讨电声乐队中的架子鼓作用
期刊
油画风景以室外自然界的景物为主要描写对象,以景抒情、以景言志的画就叫风景画。关于油画风景的演进,西方风景画从文艺复兴开始,经过了巴洛克风格、洛可可风格和新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义以及20世纪的现代主义至今,油画风景一直不断地演变发展,形成各种不同的艺术风格形式。  一、油画风景写生的分类及方法  油画风景写生在实践中属于户外写生,户外写生包括建筑、风景、人物等。从时间上划
期刊
美术教育并不仅限于学校授课这种模式,还有校外美术教育。但受到社会多方面影响,校外美术教育逐渐被削弱,甚至成为流于形式的存在。近些年,情况逐渐得到了改善,但仍然存在诸多问题。校外美术教育中,美术馆呈现出重视艺术教育的趋势,各大美术馆在艺术知识普及、审美教育和艺术推广等方面取得了的进展,但也存在的诸多现实困境与局限性。笔者在发现美术馆艺术教育问题的同时,提出相应对策,指出美术馆更好地实现社会美术教育功
期刊
随着数字技术的发展,品牌传播媒介也在不断更新。品牌形象的设计,不单是一个象征符号的重复使用,还是一个整体的视觉系统的设计应用。该系统包括品牌标志、辅助图形及依托于其品牌内涵的文创产品等。一个优质的品牌设计需拥有令用户有根深蒂固印象的视觉系统。作为新生品牌,其视觉系统的设计可借助于趣味化的设计手法。本文利用极富创意的数字图形设计风格作为品牌形象设计的识别系统构成元素,来加强品牌形象的趣味性、个性化,
期刊
油画作为一种独立的艺术形式,具有一定的特色,被广泛应用在各种艺术创作当中。创作者在展现油画的内涵时,通常会借助富有冲击力的色彩来表达。鉴赏人员即使未深度了解创作者,但通过他们的油画作品中所利用的色彩,也可以对其作者的内心进行一定的窥探。本文分析了现代油画在色彩表现上的特点,以指导人们更加专业地鉴赏油画。  对一副完整的油画作品而言,色彩的存在意义不单纯局限于表面化的渲染画作氛围,更是为了对画作中所
期刊
皮影是中国传统的民间工艺,它在造型上主要吸收了剪纸的造型方式,透过窗花镂空透光的效果。自清中叶后,皮影在造型上借鉴了京剧的造型,出现了生、旦、净、末、丑的脸谱。皮影人物造型以侧脸显影为多,忠良者五分脸显影,奸者以七分显影,少量专用脸以正面显影。雕刻者抓住人物最重要的特征进行适当地夸张处理,充分利用阴阳雕刻的手段,用阳刻表现正面人物清秀纯真的特点,用阴刻表现花脸、丑脸角色的狰狞。  一、各省皮影造型
期刊
“一片式”结构是将服装的前片和后片放在同一个平面内,就是通过裁剪或者分割后展开仍是一片完整的布的服装结构。“一片式”结构是传统服装平面结构的重要组成部分,是通过传统服装结构的直线裁剪法得来的,面料的完整性可以在最大程度被保留。其结构比较简单,在设计时受服装的裁剪原理以及人体的制约较少,服装和人体之间也有足够多的松量。这使设计和制作可以不受制约,同时保证了穿着的舒适度。从古至今,人们对“一片式”结构
期刊