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美术教育并不仅限于学校授课这种模式，还有校外美术教育。但受到社会多方面影响，校外美术教育逐渐被削弱，甚至成为流于形式的存在。近些年，情况逐渐得到了改善，但仍然存在诸多问题。校外美术教育中，美术馆呈现出重视艺术教育的趋势，各大美术馆在艺术知识普及、审美教育和艺术推广等方面取得了的进展，但也存在的诸多现实困境与局限性。笔者在发现美术馆艺术教育问题的同时，提出相应对策，指出美术馆更好地实现社会美术教育功能的新思路。
一、美术馆艺术教育背景
20世纪以前，美术馆大多设有门槛，美术馆的大门仅针对社会上层开放，具有极大的封闭性。而21世纪以来，随着大众教育理念的提出和社会政治的极大变革，美术馆的大门直接向各个阶层的民众开放。另外，伴随着经济的发展，人们对于精神文化的诉求也逐渐提高，加之政府对文化产业事业的大力扶持，各地美术馆都迅速发展，它们以开放性、亲和性吸引着大众。
近几年来，全国各大地区都建立了免费对公民开放的市属或省属美术馆，一些城市的美术馆甚至逐渐发展成为公民的休闲活动中心。从功能上划分，美术馆是市民艺术文化素质的养成场域，是同学校互补的艺术教育场所，也是艺术家交流的平台。另外，美术馆还有收藏保护、学术研究、陈列展览、服务推广、对外交流等功能，最能体现公益性、公众性、传播性的是美术馆的教育功能。1870年，美国纽约《大都会艺术博物馆宪章》中确立建馆的目的是“为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通識教育，并为大众提供相应的指导”。
“生涯学习”概念的提出扩展了美术教育的领域和形式，美术馆作为储存超越了地域、历史、民族局限性的艺术场所，也承担着社会美术教育的功能。首先，美术馆教育没有强制性，受教育者可以根据自己的喜好有选择地接受。这种开放性的教育环境更加宽松。其次，美术馆教育具有隐蔽性，人们通过在美术馆欣赏艺术作品可以在潜移默化中提升自身的艺术修养，这是一种寓教于乐的教育方式。最后，教育对象具有广泛性，受教育者不仅包括具备专业艺术知识的学生、艺术家等，还包括了非专业的社会大众。
二、当前美术馆教育存在的问题
美术馆在发展过程当中也存在着诸多问题，这些问题使得美术馆的教育职能停滞不前甚至是流于形式。美术馆活动开展时不重视公共审美教育的情况较为严重。一些公共美术馆过度包装宣传，展览主题及其作品都哗众取宠，不关心社会，使得大众与艺术的距离越来越远。有的美术作品对于大众来说还晦涩难懂。
有人从功利性的角度上来看，认为公众美术教育是“赔本买卖”，没有看到公共教育巨大的社会使命与学术促动力。社会美育普及是美术作品在传播中实现大众共享，从而在潜移默化中提升公众修养的公共教育。公众在欣赏美术作品的同时，代入自身情感，通过多看多感悟慢慢地建立自身的审美标准。美术作品如果以一种“非主流”“不接地气”的姿态呈现，美术作品与观众之间的距离感会成为美术馆教育发展的绊脚石。
美术馆中的志愿者制度也存在很大的问题。我国现有的美术馆志愿者多数都在大学生中进行招募，美术馆对志愿者没有统一的人事管理。在责任意识、服务意识上，志愿者人员质量参差不齐。这是美术馆志愿者运作上的突出问题。另外，美术馆在招募志愿者之后，没有对志愿者的美术理论知识进行普及，以至于志愿者在对美术作品进行介绍时，语言内容较为空洞，无理论意义。美术馆除了有常规的美术作品展厅之外，不定期还有一些线下或线上的主题活动，活动内容大多为学术大讲堂或者是现场创作交流，这些活动内容、形式多缺乏创新性，对普通大众的吸引力不大，且过于偏学术性的活动对于没有艺术理论基础的大众来说晦涩难懂，很难在社会美育方面取得良好效果。
三、未来美术馆艺术教育的发展建议
美术馆在发展过程中不可避免会出现一些问题，笔者尝试为美术馆的艺术教育提出建议。美术馆可以从志愿者的招募到对志愿者进行常规的培训，再到志愿者通过语言传播艺术教育，建立一套完整、有计划的体系。志愿者通过选拔、培训后，能够对艺术作品的创作背景、艺术风格、蕴含的艺术理念以及艺术家的艺术生涯进行详细、严谨而又不失幽默的讲解，使得外行普通大众也能够看懂艺术，对艺术产生兴趣。志愿者讲解的过程并非是单向的输出交流，而是志愿者抛出一些观者可以思考的问题，与观者相互进行讨论交流。
学术讲座、现场艺术创作等美术馆举办的的社会公共教育活动，可以通过增强与观众的互动来更好地实现艺术教育功能。例如，美术馆可以采用征集意见的方式让观众在赏析作品的同时把自己的感受、见解表达出来，对于观众意见中较为有创新点和思想的，美术馆可以将其集结成册。另外，美术馆还可以举办定期的艺术沙龙活动，邀请艺术家和公众一起参加。这样的艺术沙龙旨在为青年学子以及普通大众提供一个与艺术大师面对面进行交流的机会，以此来更好地发挥美术馆公共艺术教育职能。除此之外，美术馆还可以利用现代科技发展带来的便利，如采用VR技术、互联网科技以及各类媒体设备来代替人力，从而实现与观众进行个性化知识的传授和意见的反馈。
教育和服务于公众是美术馆的一项重要目标，当前大多数的美术馆都缺乏对公众的了解，不了解公众显然不能很好地实现教育和服务公众这一目标。为了解决这一问题，美术馆需要建立长期有效的公众调查工作机制。过去美术馆仅考虑自己能够为公众提供一些什么样的教育服务，但是却不清楚公众们需要和期待什么样的艺术教育活动。做好公众调查和对公众的研究，是提高美术馆社会教育质量、使美术馆教育更具有方向性的必要途径。除此之外，美术馆需要加强自身与学校的合作。社会教育与学校教育之间是互补的关系，美术馆从了解学生的校内美术课程入手，结合课程教育内容，有目的地开展艺术活动，成为学校的实践基地，为学生提供多样化的学习平台，通过丰富多彩的活动，让美术馆真正成为学生校外的第二课堂。
（四川师范大学）
一、美术馆艺术教育背景
20世纪以前，美术馆大多设有门槛，美术馆的大门仅针对社会上层开放，具有极大的封闭性。而21世纪以来，随着大众教育理念的提出和社会政治的极大变革，美术馆的大门直接向各个阶层的民众开放。另外，伴随着经济的发展，人们对于精神文化的诉求也逐渐提高，加之政府对文化产业事业的大力扶持，各地美术馆都迅速发展，它们以开放性、亲和性吸引着大众。
近几年来，全国各大地区都建立了免费对公民开放的市属或省属美术馆，一些城市的美术馆甚至逐渐发展成为公民的休闲活动中心。从功能上划分，美术馆是市民艺术文化素质的养成场域，是同学校互补的艺术教育场所，也是艺术家交流的平台。另外，美术馆还有收藏保护、学术研究、陈列展览、服务推广、对外交流等功能，最能体现公益性、公众性、传播性的是美术馆的教育功能。1870年，美国纽约《大都会艺术博物馆宪章》中确立建馆的目的是“为了鼓励和发展艺术在生产和日常生活中的应用，为了推动艺术的通識教育，并为大众提供相应的指导”。
“生涯学习”概念的提出扩展了美术教育的领域和形式，美术馆作为储存超越了地域、历史、民族局限性的艺术场所，也承担着社会美术教育的功能。首先，美术馆教育没有强制性，受教育者可以根据自己的喜好有选择地接受。这种开放性的教育环境更加宽松。其次，美术馆教育具有隐蔽性，人们通过在美术馆欣赏艺术作品可以在潜移默化中提升自身的艺术修养，这是一种寓教于乐的教育方式。最后，教育对象具有广泛性，受教育者不仅包括具备专业艺术知识的学生、艺术家等，还包括了非专业的社会大众。
二、当前美术馆教育存在的问题
美术馆在发展过程当中也存在着诸多问题，这些问题使得美术馆的教育职能停滞不前甚至是流于形式。美术馆活动开展时不重视公共审美教育的情况较为严重。一些公共美术馆过度包装宣传，展览主题及其作品都哗众取宠，不关心社会，使得大众与艺术的距离越来越远。有的美术作品对于大众来说还晦涩难懂。
有人从功利性的角度上来看，认为公众美术教育是“赔本买卖”，没有看到公共教育巨大的社会使命与学术促动力。社会美育普及是美术作品在传播中实现大众共享，从而在潜移默化中提升公众修养的公共教育。公众在欣赏美术作品的同时，代入自身情感，通过多看多感悟慢慢地建立自身的审美标准。美术作品如果以一种“非主流”“不接地气”的姿态呈现，美术作品与观众之间的距离感会成为美术馆教育发展的绊脚石。
美术馆中的志愿者制度也存在很大的问题。我国现有的美术馆志愿者多数都在大学生中进行招募，美术馆对志愿者没有统一的人事管理。在责任意识、服务意识上，志愿者人员质量参差不齐。这是美术馆志愿者运作上的突出问题。另外，美术馆在招募志愿者之后，没有对志愿者的美术理论知识进行普及，以至于志愿者在对美术作品进行介绍时，语言内容较为空洞，无理论意义。美术馆除了有常规的美术作品展厅之外，不定期还有一些线下或线上的主题活动，活动内容大多为学术大讲堂或者是现场创作交流，这些活动内容、形式多缺乏创新性，对普通大众的吸引力不大，且过于偏学术性的活动对于没有艺术理论基础的大众来说晦涩难懂，很难在社会美育方面取得良好效果。
三、未来美术馆艺术教育的发展建议
美术馆在发展过程中不可避免会出现一些问题，笔者尝试为美术馆的艺术教育提出建议。美术馆可以从志愿者的招募到对志愿者进行常规的培训，再到志愿者通过语言传播艺术教育，建立一套完整、有计划的体系。志愿者通过选拔、培训后，能够对艺术作品的创作背景、艺术风格、蕴含的艺术理念以及艺术家的艺术生涯进行详细、严谨而又不失幽默的讲解，使得外行普通大众也能够看懂艺术，对艺术产生兴趣。志愿者讲解的过程并非是单向的输出交流，而是志愿者抛出一些观者可以思考的问题，与观者相互进行讨论交流。
学术讲座、现场艺术创作等美术馆举办的的社会公共教育活动，可以通过增强与观众的互动来更好地实现艺术教育功能。例如，美术馆可以采用征集意见的方式让观众在赏析作品的同时把自己的感受、见解表达出来，对于观众意见中较为有创新点和思想的，美术馆可以将其集结成册。另外，美术馆还可以举办定期的艺术沙龙活动，邀请艺术家和公众一起参加。这样的艺术沙龙旨在为青年学子以及普通大众提供一个与艺术大师面对面进行交流的机会，以此来更好地发挥美术馆公共艺术教育职能。除此之外，美术馆还可以利用现代科技发展带来的便利，如采用VR技术、互联网科技以及各类媒体设备来代替人力，从而实现与观众进行个性化知识的传授和意见的反馈。
教育和服务于公众是美术馆的一项重要目标，当前大多数的美术馆都缺乏对公众的了解，不了解公众显然不能很好地实现教育和服务公众这一目标。为了解决这一问题，美术馆需要建立长期有效的公众调查工作机制。过去美术馆仅考虑自己能够为公众提供一些什么样的教育服务，但是却不清楚公众们需要和期待什么样的艺术教育活动。做好公众调查和对公众的研究，是提高美术馆社会教育质量、使美术馆教育更具有方向性的必要途径。除此之外，美术馆需要加强自身与学校的合作。社会教育与学校教育之间是互补的关系，美术馆从了解学生的校内美术课程入手，结合课程教育内容，有目的地开展艺术活动，成为学校的实践基地，为学生提供多样化的学习平台，通过丰富多彩的活动，让美术馆真正成为学生校外的第二课堂。
（四川师范大学）